Энди Маббетт - Полный путеводитель по музыке «Pink Floyd»
Альбом создавался в 1972 г., первые записи были сделаны в студии на Эбби-роуд, на новом, 24-дорожечном оборудовании. Инженером звукозаписи стал Алан Парсонс с зарплатой 35 фунтов в неделю. После получения премии «Эмми» за свою работу над альбомом и гастрольных поездок с группой в качестве инженера по звуку Парсонс сделал собственную карьеру, записывая альбомы с небесным звучанием а-ля «Пинк Флойд», что вызывало у Гилмора немало головной боли.
Уже на этом этапе развития группы между Уотерсом и Гилмором возникали трения, а на последнем этапе монтажа звука продюсер Крис Томас был вынужден выступать в качестве арбитра двух музыкантов. Запись в итоге была сделана таким образом, что все композиции альбома, за исключением, конечно, находящихся на разных сторонах диска, переходят одна в другую. Квадроверсия (Q4SHVL 804) имеет чуть отличное от стерео микширование звука (например, фразы, произносимые в двух последних композициях, отчетливо слышимые на сборнике «Works»), однако более близкое к стереоверсии, нежели в квадрои моноверсиях предыдущих альбомов группы. Квадроверсия была повторно выпущена в Австралии на розовом диске в 1988 г. Интересно, что студийная квадрозапись была непреднамеренно использована в США для первых выпусков компакт-дисков.
Хотя в Британии альбом не поднялся выше 2-го места в хит-параде, а в США продержался на 1-м всего неделю, по продолжительности пребывания в списке хитов ему не было равных в истории и вряд ли будет. Даже принимая во внимание пару небольших срывов, пластинка продержалась в списке лучших 200 альбомов США 800 недель или более 15 лет!
Во время записи альбома в качестве саксофониста принимал участие Дик Пэрри — не очень известный в среде музыкальных тусовок исполнитель, но, как и участники «Пинк Флойд», учившийся в Кембридже. Он оказался удачной находкой для группы и сопровождал «Пинк Флойд» на концертных гастролях в течение последующих двух лет, а затем, после большого перерыва, в 1994 г.
Кроме выдающегося вклада Клэр Торри (о чем пойдет речь ниже) вокал второго плана исполнялся хорошо известными Лизой Страйк, Бэрри Сэйнт Джон и Лесли Данкэн, а также ветераном-исполнителем госпелов (Религиозных песен из фольклора темнокожих американцев) Дорис Трои. Еще две темнокожие вокалистки, Карлена Уильямс и Ванетта Филдс, известные как «Блэкберрис», присоединились к группе на время концертов, уже после выхода пластинки. В общей сложности сюита исполнялась группой, по крайней мере, 385 раз до фестиваля в Небуорте, после чего последовал 20-летний перерыв. В 1974 г. Би-Би-Си записала превосходное концертное исполнение на арене Уэмбли (тогда носившей название Эмпаэр Пул). Иногда записи с этого концерта передаются в эфире, но от предложения официально выпустить видеозапись группа отказалась.
Все композиции из альбома, за исключением «Speak To Me» и «Any Colour You Like», исполнялись и Гилмором, и Уотерсом во время сольных турне; «Пинк Флойд» же реанимировал сюиту для нескольких гастрольных поездок в США и Европе в 1994 г., после чего должны были быть выпущены концертные записи.
Обложка оригинального альбома — одна из лучших и, пожалуй, самая известная в истории рока. Ее дизайн — триумф простоты — был создан «Хипнозис», а рисунок выполнен Джорджем Харди. «Хипнозис» предложил группе несколько вариантов на выбор. По словам Торгесона, «совещание длилось около трех секунд— именно столько времени ушло у группы, чтобы бросить взгляд на рисунки, посмотреть друг на друга и сказать: «Вот этот», затем музыканты покинули комнату». Обложка содержит две преднамеренные погрешности: во-первых, в спектре нет фиолетового цвета, для упрощения дизайна, и, во-вторых, обратная сторона обложки изображает призму, производящую конвергенцию спектра, чего не бывает в природе, но зато позволяет, соединив, концы развернутых обложек вместе, достичь повторяющегося до бесконечности дизайна — эффектно смотрящегося при дисплейной расстановке.
Виниловые диски продавались с двумя бесплатными наклейками и двумя плакатами, один из которых представлял собой набор концертных снимков, а второй — вид на пирамиды в ночной Гизе. По какой-то причине оба плаката отличаются в американской версии, а в японский альбом вкладывается шикарный буклет. Группа хотела оформить альбом в подарочной картонной обложке, но И-Эм-Ай наложила вето на эту идею, по соображениям стоимости. Через двадцать лет, правда, фирма уступила, и был выпущен ограниченный тираж компакт-дисков в картонной обложке (ЕМ1 7 81479 2) с использованием улучшенной цифровой записи. Оформление было несколько изменено, набор содержал новый буклет и пять арт-карточек. Спустя еще год цифровая запись легла в основу серии новых выпусков И-Эм-Ай, за чем последовал выход первого мини-диска «Пинк Флойд» (EMI 8 29752 8).
Несмотря на улучшенный звук и художественный глянец, альбомы, выпущенные в 1994 г., уступают по общему уровню оформления оригинальным, в том числе в формате CD. Во-первых, знакомая всем призма, нарисованная рукой художника,изменилась на более холодную фотографию настоящей призмы, во-вторых, изменены оригинальные плакаты с концертными снимками и фотографиями пирамид (на первых выпусках компакт-дисков оригинальные плакаты были адаптированы для буклетов).
SPEAK TO ME ПОГОВОРИ СО МНОЙ (MASON)
Начинающийся с биения сердца, коллаж звуков является увертюрой к сюите, которая занимает весь альбом. Композиция включает подборку различных звуков из альбома и маниакальный смех одного из концертных менеджеров по прозвищу Роджер-шляпа. Среди его высказываний знаменитая фраза «I`ve been mad for fucking years» («Я был ненормальным все эти е... годы»), которая более отчетливо слышна в концертных исполнениях. Роджер Уотерс позже утверждал, что это он придумал увертюру, а авторство просто «подарил» Мэйсону.
Дополнение Роджера-шляпы, как и другие высказывания, слышимые в альбоме, было записано во время сессии, где Уотерс показывал приглашенным карточки с вопросами типа «Когда вы в последний раз хлопнули кого-нибудь» или «Что вы думаете о смерти» и записывал их ответы. Пол Маккартни был также в числе приглашенных, однако его ответы были довольно осторожными и не попали в альбом.
Хотя в последнем выпуске CD-композиции «Speak To Me» и «Breathe» указаны раздельно, они индексированы как единый номер — так же как и в первом выпуске СО. В CD-сборнике «Shine On» их время индексируется отдельно.
BREATHE IN THE AIR ВДОХНИ ВОЗДУХ (WATERS/GILMOUR/WRIGHT)
С названием этой песни в ряде случаев возникала путаница. Так, на обновленном компакт-диске она называется просто «Breathe», а в сборнике «Shine On» указаны оба названия. Возможно, более длинное название было необходимо для того, чтобы отличить ее от другой композиции «Breathe», которую Уотерс написал в 1970 г. для документального фильма «The Body». Интересно, что первая строчка второго куплета является названием песни, которая была хитом в 1939 г., а Фланаган и Аллен исполняли ее в кинофильме «The Little Dog Laughed».
До концертного турне 1994 г. «Пинк Флойд» использовал эту композицию только как часть шоу «Dark Side...», в то время как Уотерс исполнял ее отдельно на нескольких концертах турне 1987 г.
ON THE RUN БЕГСТВО (GILMOUR/WATERS)
Таким названием композиции Уотерс представил паранойю. Эта тема еще более была усилена показом на концертах 1987 г. кадров привязанного к кровати человека, которого с возрастающей скоростью везут по больничным коридорам, пока наконец он не вырывается через распахнутые двери на взлетную полосу и не отрывается от земли. На концерте в этот момент через зал по канату пролетала надувная кровать и взрывалась на сцене. С тех пор и музыка, и фильм входят в концертную программу «Пинк Флойд».
Композиция создана в основном на синтезаторе VCS3. В фильме «Live At Pompeii» можно увидеть, как Уотерс записывает одну из первых версий в студии на Эбби-роуд, — это уникальный случай «подсмотреть», как группа использует студийное время. Позже инженер Парсонс взял на себя ответственность за «создание» шагов, слышимых в конце композиции.
Во время «живых» исполнений, еще до выхода альбома, эта часть сюиты исполнялась совершенно иначе и основывалась на гитарной игре с использованием органа для сольного проигрыша.
TIME ВРЕМЯ (MASON/WATERS/WRIGHT/GILMOUR)
Композиция известна своей какофонией бьющих и звенящих часов в начале, записанной Парсонсом по просьбе И-Эм-Ай, как квадрофоническая тест-пленка для проверки и сравнения качества оборудования класса Hi-Fi. Песня отражает озабоченность Уотерса процессом старения (довольно необычно для композиции, написанной в 28 лет), а также его опасения, что жизнь проходит мимо (а это воспринимается с иронией, когда думаешь об успехе, которого добился этот музыкант). Гилмор и Райт по очереди поют куплеты, первый — в чуть более жестком стиле, а последний, поддерживаемый женскими голосами подпевки, -более мягко. Непревзойденным является соло на гитаре Гилмора — одно из самых классических в его репертуаре. Первоначальные концертные версии этой композиции были значительно медленнее и с явной дисгармонией исполнений Гилмора и Райта.
