На нашем сайте KnigaRead.com Вы можете абсолютно бесплатно читать книгу онлайн неизвестен Автор, "Театральная Энциклопедия" бесплатно, без регистрации.
"Последняя из Де Мулоинсов", 1908), Сент-Джон Эрвин ("Смешанный брак", 1911; "Джейн Клег", 1913), М. С. Хотон ("Младшее поколение", 1910, и др.), режиссёр X. Гренвилл-Баркер ("Наследство Войси", 1905; "Опустошение", 1907, и др.) затрагивали проблемы социального неравенства, женской эмансипации, борьбы против семейного деспотизма, мещанских условностей. Утверждению критич. реализма в А. д. способствовал известный романист Дж. Голсуорси, создавший значительные социальные драмы - "Серебряная коробка" (1909), "Борьба" (1909), "Чернь" (1914), "Мёртвая хватка" (1920) и др. Мастерское изображение характеров и ситуаций, взятых из действительности, делает его драмы наглядной картиной англ. жизни нач. 20 в. Глубокий гуманизм отличает творчество Голсуорси от драматургии У. С. Моэма, произведения к-рого, обличающие нравы господствующего класса ("Круг", 1921, и др.), проникнуты неверием в возможность изменить жизнь. Особняком стоит в А. д. нач. 20 в. монументальная поэтич. драма романиста и поэта Т. Харди "Династы" (1904-08), в к-рой он пытался создать философию истории и жизни всего человечества; эта драма проникнута неверием в буржуазный прогресс. Поэтич. символизм характерен для драматургии С. Филлипса, Дж. Э. Флекера, Г. Боттомли, представлявших декадентское крыло А. д. нач. 20 в. Неоромантич. направление в А. д. представляли поэты-драматурги Дж. Мейсфилд и Л. Аберкромби.
Несмотря на то, что многие авторы, писавшие в нач. 20 в., продолжали свою деятельность и после 1-й мировой войны 1914-18, характер А. д. этого периода определило новое поколение писателей, отразивших глубокий идеологич. кризис англ. бурж. общества. Пацифистское осуждение войны звучит в "Конце путешествия" (1928) Р. Шерриффа, либерально-филантропич. мотивы пронизывают историч. драмы Дж. Дринкуотера ("Авраам Линкольн", 1919, и др.).
Психология так наз. "потерянного поколения" получила отражение в пьесах Н. Коуарда ("Сенная лихорадка", 1925, "Кавалькада", 1931, и др.). Романтику бурж. и мещанского быта стремился воплотить в своих пьесах А. Милн ("Мистер Пим проходит", 1921, и др.). В его пьесах апология маленького человека не выходит за рамки бурж. филантропизма. Большое значение в А. д. периода между 1-й и 2-й мировыми войнами имело творчество Дж. Б. Пристли. Представитель радикально настроенной мелкобурж. интеллигенции, Пристли отразил в своих пьесах противоречивые тенденции. Социальная и этич. критика бурж. общества ("Опасный поворот", 1932, "Время и семья Конвэй", 1937, "Они пришли в город", 1943, "Семейство Линден", 1947, и др.) совмещается в его творчестве с декадентскими и мистич. мотивами ("Музыка ночью", 1938, "Джонсон над Иорданью", 1939). Острая соц. проблематика отличает пьесу поэта С. Спендера "Суд над судьёй" (1938). Сложная символика характерна для драматургии Дж. Брайди, использовавшего в своих совр. по теме пьесах библейские ("Иона и кит", 1932, "Сусанна и старцы", 1937, и др.) и средневековые сюжеты ("Ланселот", 1945). Психологич. драмы и бытовые комедии писал Т. Реттиген, не затрагивавший серьёзных социальных вопросов. В период между 1-й и 2-й мировыми войнами в А. д. возникло движение за возрождение поэтич. драмы. Это движение возглавил представитель реакционного модернизма Т. С. Элиот, драматургия к-рого проникнута политич. охранительными и рели-гиозно-мистич. идеями ("Убийство в соборе", 1935, "Семья в сборе", 1939, "Вечеринка с коктейлем", 1949). Мелкобуржуазный радикализм и заигрывание с марксизмом характеризуют поэтич. драмы У. Оде-на ("Пляска смерти", 1933, "Собака под шкурой", 1935. и др.).
Борьба между реалистич. тенденциями и разл. разновидностями декаданса наблюдается в совр. А. д. не только между различными писателями, но и в творчестве одного и того же драматурга. Реакционная буржуазия всячески поддерживает различные произв. декадентской драматургии. Театр. предприниматели не допускают на сцену прогрессивные, демократич. по своей направленности пьесы. Нек-рое возрождение реалистич. совр. драмы связано с появлением пьес о "рассерженных молодых людях", выражающих недовольство совр. англ. молодёжи бесперспективностью своего существования, доказывающих иллюзорность и ложность идеалов бурж. общества- Однако это недовольство носит преимущественно характер индивиду алистич. бунтарства. Отсутствие прогрессивных положительных идеалов лишает драматургию почвы для плодотворного развития. В творчестве главного представителя этого направления Дж. Осборна ("Оглянись во гневе", 1956) и др. драматургов не нашла отражения большая социальная проблематика. Линию поэтич. драмы продолжает К. Фрай. Жанр сатирич. комедии культивирует П. Устинов, психологич. драмы создаёт Г. Грин. Эти драматурги затрагивают в своих пьесах злободневную проблематику, оставаясь в рамках развлекательной драмы.
В 40-50-х гг. в Англии начала зарождаться прогрессивная демократич. драматургия, представителями к-рой являются Ю. Маккол ("Уран 236", "Поезд должен остановиться") и др. драматурги, группирующиеся вокруг т-ров "У нити" и "Уоркшоп". Их произведения посвящены острым социальным проблемам и борьбе за мир.
Лит.: История западноевропейского театра, под общ. ред. С.С. Мокульского, т. 1-2, М., 1956-57; История английской литературы [под ред. И. И. Анисимова и др.], т. 1-3, М.-Л., 1943-1958;Nicoll A., British drama, 4 ed., L., [1955];
Chambers E. K., The English folk-play, Oxf., 1933;
Symonds J. A." Shakespeare's predecessors in the English
drama, new ed., L., 1900; Boas F. S., An introduction to Tudor drama, 0х1., 1933; S с h e l l i n ? F. E., Elizabethan drama. 1558-1642, v. 1-2, N. Y., 1959; E l l i s -F e r m о г D. M., The Jacobean drama, L., [1936]: Boas F. S., An introduction to Stuart drama, L., 1946; NettletonGr. H., E;iu;lish drama of the Restoration and eighteenth centiiry(1642- 1/8U), N. Y., 1923; N i с о 1 1 A., A history of English drama, UOC-lUOu, v. 1-6, Cambr., 1952-59; Reynolds E., Moijcrn English drama, L., 1949; S p e a i g h t R., Drama since 1939, L., [1947]. A. A.
"АНГЛИЙСКИЕ КОМЕДИАНТЫ" - название английских трупп, состоявших из профессиональных актёров, странствовавших в 1-й пол. 17 в. по Германии. Первые сведения об "А. к." относятся к 1591. Первоначально "А. к." играли на англ. яз., за исключением комич. персонажа - "дурацкой персоны", шутки к-рого, для того чтобы они были понятны зрителям, произносились на нем. яз. Позднее в труппы "А. к." влилась местная молодёжь, и вскоре образовались коллективы, состоявшие из нем. актёров. В их репертуар входили пьесы, известные под названием "главные и государственные действа". "А. к." ставили также пьесы Шекспира, его предшественников и современников, но эти пьесы были упрощены, огрублены в угоду вкусам зрителей, уснащены "кровавыми" эффектами, балаганной клоунадой. Вместе с тем в них были сильны и элементы морализирования. Представления "А. к.", яркие, действенные, способные растрогать и рассмешить зрителей, по своему воздействию были сходны с мелодрамой 19 в.
Лит.: Gr e n ё e R., Lehr- und Wanderjahre des deutschen Schauspiels, B., 1882.
АНГЛИЙСКИЙ ТЕАТР. Древнейшие истоки А. т.- языческие обрядовые игры, связанные со сменой времён года и с трудовыми процессами. Обрядовые игры включали процессии, танцы, пение и ряжение. Освободившись от своего первоначального культового содержания, некоторые из этих игр сохранялись в англ. деревнях вплоть до 19 в. Наиболее популярными из них были "Пахота в понедельник" (рисующая весеннее обновление природы в образе умершего и возродившегося крестьянина) и "Игра о св. Георге" (посвящённая борьбе христиан с мусульманами).
После введения христианства в Англию была завезена с континента церковная литургическая драма (11 в.). Как и в др. странах Зап. Европы, церк. драмы на библейские сюжеты исполнялись духовными лицами и разыгрывались первоначально внутри храма, а затем были перенесены на паперть, где возводились спец. декорац. сооружения. Присущие литургич. драме элементы клоунады (связанные с изображением дьявола) противоречили торжественности церк. обряда и вызвали в 1210 папский эдикт, запрещавший духовным лицам участвовать в спектаклях. Организация представлений перешла в руки средневековых гильдий и ремесленных цехов (под контролем духовных властей), а сами представления были перенесены из храма на городскую площадь. Так было положено начало нар. мистериальному средневековому т-ру, достигшему высшего развития в 14-15 вв. Постановлением Венского собора католич. церкви в 1311 для театр. празднеств был выделен один день в году - день праздника "тела Христова" (в июне месяце). Мистерии, тексты к-рых писались духовными лицами, охватывали важнейшие эпизоды т. н. "священного писания" и в целом составляли грандиозную инсценировку легендарной истории мира от его сотворения до мифов о Христе. Профессиональных актёров не было, роли исполняли любители. Каждому цеху поручалось представление одного эпизода (так, напр., пьесу о всемирном потопе играл цех плотников, к-рый мог изготовить Ноев ковчег; цех виноделов ставил "Брак в Канне Галилейской" и т. д.). Костюмы и реквизит изготовлялись мастеровыми за счёт общецеховых средств. Каждая группа исполнителей владела своим педжентом - высоким помостом, установленным на повозку. Под помостом (за занавесками) одевались актёры, на помосте они играли. Празднество открывалось процессией всех педжентов, на к-рых размещались исполнители в костюмах и гриме. На другой день происходило представление коллективной мистерии, во время к-рой педженты давали представления, передвигаясь в определённой последовательности с улицы на улицу.
