БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (ИН)
В последней четверти 19 — начале 20 вв., с развитием национально-освободительного движения и пробуждением интереса к национальной культуре, в архитектуре И. распространяется стилизация под традиционные формы индийского зодчества (университет в Хайдарабаде, 1918). На рубеже 19—20 вв. группа индийских художников во главе с А. Тагором и искусствоведом Э. Б. Хавеллом положила начало новому течению — «Бенгальскому Возрождению», которое ставило своей целью создать на основе старых традиций индийских стенных росписей и миниатюры (главным образом могольской), а также китайской и японской живописи новое национальное искусство. Сцены сельской жизни и мифологические композиции мастеров «Бенгальского Возрождения» (Н. Боса, С. Гунты, С. Укила и др.) отличались лирической тонкостью, игрой стилизованных линий, но были далеки от проблем современной жизни, почему возможности самого «Бенгальского Возрождения» оказались быстро исчерпанными. Вместе с тем оно оживило художественную жизнь И., пробудило интерес к её культурным традициям и оказало сильное влияние на дальнейшие пути индийского искусства. В 20-е гг. очагом нового течения в искусстве И., основывающегося на принципе сочетания традиций индийского искусства и отдельных достижений новейших западных направлений, стала художественная школа в Шантиникетоне (близ Калькутты). С последней были связаны художники Г. Тагор и др. В 30—40-е гг. выступили художники А. Шер-Гил (которая в своих произведениях, посвященных жизни индийского народа, органически соединила традиции живописи Аджанты и постимпрессионизма) и Дж. Рой (опиравшийся в своём творчестве на традиции бенгальского лубка). В те же годы выступают и крупнейшие представители реалистического направления: живописец А. Бос, скульптор и живописец Д. П. Рой Чоудхури, скульптор В П. Кармаркар, творчество которых с новой силой раскрылось в 1950-е гг.
С завоеванием независимости в И. развернулось грандиозное по масштабам строительство, связанное главным образом с индустриализацией страны. В 1950—60-е гг. с помощью советских и других иностранных специалистов возводились гидроэнергетические комплексы (крупнейший — Бхакра-Нангал ), металлургические комбинаты (в Бхилаи , 1-я очередь — 1956—61, 2-я — с 1962), машиностроительные заводы (в Ранчи, 1961—63). Вокруг крупных производственных предприятий возникают города и посёлки. Так, за 1950—1960-е гг. выросло около 500 новых городов с регулярной планировкой улиц, застроенных различными по комфорту малоэтажными домами с внутренними дворами и садами (Гандидам, с 1948, архитектор О. Кёнигсбергер; Чандигарх , 1951—56, группа индийских и иностранных архитекторов во главе с Ле Корбюзье; Бхилаи, с 1963, группа индийских архитекторов). Растут старые города (Дели, Калькутта, Бомбей, Мадрас), застраиваемые 4—5-этажными жилыми домами в новых районах и 12—20-этажными башенными общественными зданиями в центре. На окраинах большинства городов продолжают тесниться лачуги рабочих и городской бедноты. Жилые и общественные здания в крупных городах сооружаются в духе эклектики, в формах современных западноевропейских стилей (главным образом функционализма , банк в Калькутте, 1969, архитектор А. Гупта), а также в стиле, сочетающем традиционные и современные строительные материалы, технические приёмы и объёмно-пространственные решения (Музей Ганди, 1960—63, архитектор Ч. Корреа, Институт индологии, 1960—63, архитектор Б. Доши и др., оба — в Ахмадабаде; Технологический институт в Канпуре, 1963, архитектор А. Канвинде). В мелких провинциальных городах и деревнях строительство осуществляется, как правило, в местных традициях народного зодчества, отличающихся необычайным разнообразием. Вместе с тем типичным для жилища всех районов И. является расположение помещений вокруг внутреннего открытого дворика.
В изобразительном искусстве независимой И. существует множество течений и школ. Традиции «Бенгальского Возрождения» продолжают художники Б. Укил и др. Реалистическое направление представляют: скульптор и живописец С. Кхастгир, график Х. Дас и др. Принципа сочетания традиций индийского искусства и европейского 20 в. придерживаются в своём творчестве живописцы и графики К. К. Хеббар, Ш. Чавда, С. Мукерджи, С. Гуджрал, скульпторы Ч. Кар, П. Д. Гупта и др. С рубежа 1950—60-х гг. в И. усиливаются течения, подражающие западному модернизму (абстракционизму, «поп-арту»). На этот путь встали художники М. Ф. Хусейн, Ш. Чавда, С. Гуджрал, Ч. Кар и мн. др.
В декоративно-прикладном искусстве современной И. интенсивно развиваются многие древнейшие виды кустарного производства: ткачество, резьба По дереву, кости и камню, обработка металла, изготовление лаков, гончарное производство.
Лит.: Гусева Н. Р., Современное декоративно-прикладное искусство Индии, М., 1964; Короцкая А. А., Архитектура Индии раннего средневековья, М., 1964; Прокофьев О., Искусство Индии, М., 1964: Короцкая А. А., Сокровища индийского искусства, М., 1966; её же, Архитектура, в сборнике: Культура современной Индии, М., 1966; Тюляев С. И., Искусство Индии, М., 1968; Сидорова В С., Скульптура древней Индии, М., 1971; Coomaraswamy А. К., A history of Indian and Indonesian art, L.—N. Y., 1927; Brown P., Indian architecture, v. 1—2, Bombay, 1942, 3 ed., Bombay, 1956: Kar С:, Classical Indian sculpture, L., 1950; Dimand М., Indian miniature painting, Bombay, 1960; Rao Ramachandra P. R., Contemporary Indian art, Hyderabad, [1969].
А. А. Короцкая.
XV. Музыка
Народы И. — носители древнейшей, глубоко самобытной музыкальной культуры; её истоки в народных и культовых обрядах, связанных с разнообразной трудовой и духовной деятельностью народа. В И. рождение музыки традиционно связывают с одним из наиболее ранних литературных памятников «Самаведой» (2-е тыс. до н. э.), в котором собраны гимны-заклинания, исполнявшиеся нараспев при обрядах жертвоприношений. Трактат по театру, музыке и танцу «Натьяшастра» (1-е вв. н. э.) даёт основание считать, что задолго до его создания индийцы обладали высокоразвитой музыкальной системой, глубоко своеобразной и оригинальной.
Для индийской музыки характерна импровизация. Любое произведение, как инструментальное, так и вокальное, импровизируется на основе одного из традиционных ладоритмических построений — раги. В индийской музыке применяется семь главных тонов, соответствующих европейской семизвучной гамме. Помимо главных тонов, различаются звуки, образующие интервалы менее полутона, благодаря чему октава оказывается разделённой на 22 неравных интервала, или шрути (от слова «слышать, различать»). 12 из них формируют рагу, которая состоит из пяти, шести или семи звуков (остальные вводятся в импровизацию по мере разработки музыкальной темы). Рага — одно из основных понятий индийской музыкальной эстетики; каждая глубоко осмыслена, опоэтизирована, несёт в себе конкретный художественный образ. Так, рага-васанта символизирует весну, рага-камала — лотос, рага-мегха — тучу, приносящую дождь, рага-шанти ассоциируется с состоянием покоя, рага-шрингара — с чувством любви, рага-хасья — с весельем и т. д. Исполнение раг приурочивается к определённому времени суток или года (мелодии утренние, вечерние, полуденные).
Классическая музыкальная композиция строится в трёхчастной форме: она открывается алапой — медленным, проникновенным изложением темы, её сменяют сложные мелодико-ритмические вариации, сопровождающиеся аккомпанементом ударных инструментов, и заключает гата — сложные мелодические варианты темы с изысканной орнаментикой. Сочинённые по такому образцу композиции — крупные произведения, исполнение которых длится часами. Ритм — один из наиболее ярких элементов индийской музыки. Она по своей природе одноголосна, поэтому роль ритма в создании и развитии музыкального образа особенно значительна.
После основания в И. выходцами из Передней и Средней Азии (мусульманами по религии) феодальных империй индийская музыкальная культура вступила в тесное соприкосновение с музыкальным наследием мусульманского Востока. В результате возник новый музыкальный стиль, синтезировавший традиционное искусство индусов и мусульман (за ним закрепилось название североиндийского, или хиндустани, в отличие от южноиндийского, или карпатского). Из большого числа вокальных стилей наиболее популярны: дхурупад (истоки в древних храмовых песнопениях, имеет четырёхчастную форму: стхаи, антара, сантара и авход) и кхиял (более поздний, возникший в результате соединения дхурупада с персидской музыкой); подвижная, богато орнаментированная композиция из двух частей — стхаи и антара. Широко распространены также тхумри — изящная лирическая песня о радостях и горестях земной любви, таппа — лирическое произведение, содержащее в своей основе выразительные народные песни Пенджаба; бхаджан и киртан, близкие образцам народной музыки Бенгалии.
Хотя профессиональная музыка ведёт своё начало от фольклорных образцов, жанры классической и народной музыки существенно различны. Народные песни разных районов наделены локальными особенностями, им свойственны естественная, задушевная интонация, характерная социальная окраска.
