Коллектив авторов - Казачий Дон: Пять веков воинской славы
Другое изменение коснулось станичных и хуторских казачьих школ. До 1916 г. они подчинялись Войсковому хозяйственному правлению и атаманам военных отделов Войска. С 1916 г. по административным и учебным вопросам школы подчиняются Министерству народного просвещения. Следствием этого явилось не только ограничение возможности решения проблемы учительских кадров за счет наиболее подготовленных казаков, но и унификация учебных программ, пособий и образовательных стандартов.
На балу «Объединения бывших воспитанниц Донского Мариинского института за рубежом», г. Нью-Йорк (США). 1960 год
В целом же система образования в начале века была весьма разветвленной, насчитывая к 1919 г. более трех тысяч учреждений различного профиля (начальных школ, средних и среднеспециальных заведений), в задачу которых входила не только общая подготовка учащихся, но и профессиональная специализация (священники, учителя, фельдшеры, ремесленники, мореходы, техники). Комплекс учебных заведений обеспечивал условия самодостаточности Донского края.
Тем не менее, талантливые выходцы из казачьей среды нередко покидали родимые края, получая образование в университетах двух российских столиц. Нельзя не упомянуть в этом контексте донского уроженца, выпускника Новочеркасской гимназии и Московского университета, гениального русского философа Серебряного века и филолога Алексея Федоровича Лосева (1893–1988), всю свою жизнь работавшего на родине. В 20–30-е годы созданы и увидели свет такие выдающиеся его труды, как «Музыка как предмет логики», «Философия имени» (1927), «Очерки античного символизма и мифологии» и «Диалектика мифа» (1930). Уровень полученной в Новочеркасской гимназии подготовки был столь высок, что из нее, по словам А.Ф. Лосева, он вышел готовым философом и филологом.
Новочеркасскую гимназию окончил и выдающийся филолог, специализировавшийся в области книжной песни и источниковедения А.В. Позднеев. Он внес свой вклад в изучение донских казачьих песен, выявив в архивах значительное число рукописных сборников.
Выпускник Донского казачьего юнкерского училища (1896) А.А. Ханжонков, вышедший в отставку в чине подъесаула по состоянию здоровья, стал одним из организаторов киноиндустрии в России. Он также является основателем направления научно-популярных фильмов (в том числе этнографических). Судьба А.А. Ханжонкова – пример заблуждений и непростых решений, принимавшихся казаками в период крушения империи. Покинув родину в составе Белой армии, по приглашению советского правительства в 1923 г. он возвращается в надежде на продолжение начатого дела. Но его планам не суждено было реализоваться. Будучи репрессированным в 1937 году, несмотря на реабилитацию, он так и не находит достойного применения своему незаурядному таланту.Периодическая печать и журналистика. В начале века на Дону выходило множество журналов и газет, сотрудниками которых становились начинающие литераторы. Сочетание литературного творчества с журналистикой можно, пожалуй, назвать одной из характерных черт донского литературного процесса.
Ф.Д. Крюков с 1909 г. был сотрудником петербургского «Русского богатства» (ред. – В.Г. Короленко). А.С. Серафимович (Попов) начал свою журналистскую карьеру в ростовском «Приазовском крае», затем перешел в «Донскую речь», где одно время работал и К.А. Тренев. Для «Донской речи» и «Приазовского края» писал С.Я. Арефин – талантливый литератор и собиратель казачьих песен.
Виктор Севский (В.А. Краснушкин) издавал на собственные средства «Донскую волну». Среди одаренных писателей-журналистов Дона можно назвать П.Н. Рвачева, П.А. Скачкова, Т.М. Старикова, Р.П. Кумова, И.Д. Филиппова и др. Они публиковались в журналах «Голос казачества», «Вестник казачества», «Донской край», «Донская волна», «Вольный Дон» и др. Традиции донской журналистики были продолжены в эмиграции. Их развивали и многие из заявивших себя в первые десятилетия века в донских изданиях.Литература. Начало века и годы войн (Первой мировой и Гражданской) были отмечены значительным интересом образованных казаков, преимущественно офицеров, к литературному творчеству. До войны выходят две книги Ф.Д. Крюкова – «Казацкие мотивы» (1907), «Рассказы» (1914). А.С. Серафимович (Попов) публикует повесть «Пески» (1908) и роман «Город в степи» (1912). Оба эти писателя были очень талантливы, но каждый по-своему и с большой любовью писал о Донском крае. Ф.Д. Крюков стремился понять психологию человека, его отношения с общиной во всей остроте противоречий («Казачка», «В родном краю»).
Художественный язык А.С. Серафимовича был так ярок и близок казачьему поэтическому восприятию мира, что его влияния не избежал М.А. Шолохов. Сам писатель, стремившийся к разработке социальной темы, высоко оценивал свое мастерство «пейзажиста». Описания донской природы на страницах его произведений пронизаны красками, звуками, запахами, вызывая в сознании эффект присутствия.
К.А. Тренев, хотя и не был донским уроженцем, учился в Новочеркасской духовной семинарии, затем (в 1903 г.) окончил Петербургский археологический институт и Духовную академию. Начал литературную деятельность продолжателем традиций критического реализма (сборник рассказов «Владыка» – 1915 г.). Высланный с Дона, он, по его собственному выражению, изливал свою тоску по нему в рассказах («В родном углу», «В станице», «По тихой воде»). Писателя интересует психология народных восстаний (трагедия «Пугачевщина» – 1924). Особый успех принесла писателю драма «Любовь Яровая», посвященная событиям Гражданской войны, показанным в преломлении судьбы героини (первая постановка осуществлена в 1926 г.). Революции посвящены и пьесы «Гимназисты» (1936) и «На берегу Невы» (1937).
В 20-е гг. первые свои рассказы печатает в литературных журналах М.А. Шолохов. В 1926 г. отдельными книжками выходят «Донские рассказы» и «Лазоревая степь». Событием, потрясшим литературный мир, стал выход в свет первых двух книг романа «Тихий Дон», опубликованных в журнале «Октябрь». Произведения талантливых предшественников, примкнувших к «белому» движению, были преданы забвению и совершенно неизвестны большинству читателей советской России, но роман Шолохова явился подлинным откровением, как по широте охвата социально-исторических проблем, глубине психологизма, так и по свежести и новизне литературного языка. Тогда же начались и сегодня продолжаются споры об авторстве романа. Впрочем, сегодня уже никто не ставит его под сомнение; дискуссия продолжается вокруг творческого метода писателя.
Прерывая работу над «Тихим Доном», Шолохов в романе «Поднятая целина» обращается к теме коллективизации на Дону. Работа над двумя произведениями продолжалась 10 лет: в 1932 г. вышла первая книга «Поднятой целины», а в 1940 г. – последняя, четвертая, «Тихого Дона». После романов М.А. Шолохову в обращении к казачьей теме потребовалась пауза.Изобразительное искусство. Иначе развивалось изобразительное искусство. Творившие в начале века художники Н.Н. Дубовской (уроженец Новочеркасска) и И.И. Крылов (уроженец станицы Елизаветинской) были замечательными мастерами пейзажа и навеки запечатлели нетронутые островки донской природы. К.А. Савицкий, развивавший бытовой жанр, продолжал линию, начатую во второй половине XIX в. художниками-передвижниками. Творчество названных художников, хотя и захватывает начало века, имеет скорее ретроспективную направленность. Их мастерство (а работы Дубовского и Савицкого хранятся в лучших музеях страны – Третьяковской галерее и Русском музее) становится своеобразной точкой отсчета для молодых представителей изобразительного искусства советского времени.
М.Б. Греков (Мартыщенко) – уроженец слободы Шарпаевки – получил образование в Одесском художественном училище. В его произведениях нашла отражение казачья тема («Казачий полк в Бородинском сражении» – 1912 г., «Выезд казачьей батареи на позицию» – 1918 г.), события Гражданской войны и боевой путь Первой Конной армии («В отряд к Буденному» – 1923 г.; «Тачанка» – 1925 г.; «Трубачи Первой Конной армии» – 1934 г.). Опираясь на традиции русской батальной живописи, развивал в своем творчестве такие необычные монументальные формы, как панорама и диорама (первая диорама «Взятие Ростова» – 1929 г.). Последняя благодаря сочетанию нескольких видов искусства – коллажа (включения реальных предметов), макетирования, живописи, создает иллюзию реальности происходящего.
С.Г. Корольков мастерски выполнил полные подлинного драматизма барельефы (настенные скульптурные изображения) на здании Драматического театра им. М. Горького в Ростове (1930–1935 гг., архитекторы В.А. Щуко, В.Г. Гельфрейх). В сочетании с конструктивистским решением архитектурного облика (напоминающего трактор) напряженные скульптурные композиции сделали это здание одним из архитектурных памятников советской эпохи, вошедшим во все энциклопедии архитектуры.
