Горкин П. - Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)
Каналетто. «Лондон. Вестминстерское аббатство и процессия рыцарей». 1749 г.
В России ведущим мастером ведуты был Ф. Я. Алексеев, обучавшийся в Венеции у художников этого жанра. В ранних пейзажах холодный и мрачный Санкт-Петербург предстаёт сказочной Северной Венецией с лёгкими лодочками, скользящими по голубым водам, и прозрачными облаками на ясном небе. В серии видов Москвы, созданных на рубеже 18-19 вв., художник передаёт неповторимый колорит древней столицы.
Ф. Я. Алексеев. «Площадь внутри Московского Кремля». 1810-е гг. Музей-заповедник «Царское Село»
ВEЙДЕН (weyden) Рогир ван дер (ок. 1400, Турне – 1464, Брюссель), нидерландский живописец. Родился в семье резчика по дереву. Творческую деятельность начал в качестве скульптора и ювелира. Учился у Р. Кампена в Турне. В 1430-е гг. переехал в Брюссель, где вскоре занял место главного городского живописца. По заказу городского совета написал четыре аллегорические композиции на тему правосудия для ратуши (не сохранились). Работы мастера пользовались огромным успехом; его слава достигла испанского королевского двора и Италии. В 1450 г., по свидетельству итальянского гуманиста Б. Фацио, совершил поездку в Рим. В 1462 г. стал членом братства Св. Креста в Брюсселе.
Р. ван дер Вейден. «Снятие со креста». 1438 г. Прадо. Мадрид
Ни одна из картин Р. ван дер Вейдена не подписана и не датирована художником. Авторство самой знаменитой работы «Снятие со креста» (1438) установлено по документам. Эта композиция была центральной частью алтарного триптиха (боковые створки не сохранились), написанного для капеллы Богоматери гильдии стрелков в Лувене (об этом напоминают стилизованные арбалеты в углах). Неглубокое пространство словно «выталкивает» на зрителя подчёркнуто объёмные фигуры, что уподобляет композицию скульптурному рельефу. Золотой фон, изломанные линейные ритмы напоминают об искусстве поздней готики. С потрясающей выразительностью переданы оттенки горя, душевной боли: рыдает Мария Клеопова (слева), в отчаянии Мария Магдалина (справа), скорбно застыли Иосиф Аримафейский и Никодим, поддерживающие мёртвое тело Иисуса; упавшая без чувств Богоматерь словно окаменела от горя. Картина мощно воздействует на зрителя, подобно трагическому реквиему. Р. ван дер Вейдену предположительно приписывают также композицию «Св. Лука, рисующий Мадонну» (1435-40), полиптих «Страшный Суд» (1446-51), «Триптих семьи Брак» (ок. 1452 г.), «Оплакивание Христа» (нач. 1450-х гг.), «Портрет молодой женщины в белом головном уборе» (ок. 1445 г.), «Портрет Франческо Д’Эсте» (ок. 1460 г.) и др.
Р. ван дер Вейден. «Портрет молодой женщины в белом головном уборе». Ок. 1445 г. Государственные музеи. Берлин
Среди учеников художника были его сын Питер и один из крупнейших нидерландских мастеров Ханс Мемлинг.
ВЕЛAСКЕС (velasquez) Диего Родригес де Сильва (1599, Севилья – 1660, Мадрид), выдающийся испанский живописец, портретист; представитель стиля барокко. Происходил из небогатой дворянской семьи. Учился у Ф. де Эрреры Старшего. В возрасте 11 лет стал учеником известного севильского художника Ф. Пачеко, на дочери которого женился в 1618 г. До 1623 г. работал в Севилье; писал бодегоны (бытовые картины; от исп. вodegуn – трактир, харчевня), изображая самые обыденные вещи – деревенскую глиняную утварь, кухни и рынки («Завтрак», 1618; «Севильский водонос», 1618-19; «Старая кухарка», 1619-20). Ранние произведения отмечены влиянием живописи Караваджо; образы людей из низов наделены в них подлинным благородством.
Д. Веласкес. «Сдача Бреды». 1634 г. Прадо. Мадрид
В 1623 г. переехал в Мадрид, где при содействии всесильного министра графа Оливареса был назначен придворным живописцем Филиппа IV с исключительным правом писать портреты короля. Знакомство с П. П. Рубенсом, прибывшим с дипломатической миссией в Мадрид, и поездка в Италию (кон. 1629 – нач. 1631 г.) способствовали совершенствованию мастерства Веласкеса. Созданные на рубеже 1620-30-х гг. мифологические картины во многом близки по стилистике к бодегонам («Вакх. Пьяницы», 1628-29; «Кузница Вулкана», 1630). Олимпийские боги похожи в них на простых деревенских жителей. «Сдача Бреды» (1634), предназначенная для королевского дворца Буэн-Ретиро, – одно из самых значительных произведений исторического жанра в европейском искусстве. Главнокомандующий голландских войск Ю. фон Нассау передаёт ключи от г. Бреды победившему испанскому полководцу маркизу А. де Спинола. Веласкес впервые акцентирует не торжество победителей над поверженными врагами, а мужество и чувство собственного достоинства, равно присущее голландским и испанским солдатам и офицерам, и рыцарское великодушие Спинолы по отношению к Нассау. В Риме Веласкес написал две работы в нехарактерном для испанской живописи 17 в. жанре пейзажа («Вилла Медичи в Риме. Полдень»; «Сад виллы Медичи в Риме. Вечер»).
Д. Веласкес. «Портрет Филиппа IV в серебряном одеянии» («Серебряный Филипп»). Ок. 1632 г. Национальная галерея. Лондон
По возвращении в Мадрид художник исполнил более 40 портретов короля. Почти на всех Филипп IV изображён в испанском гофрированном воротнике из жёсткого льна, который придумал он сам («Портрет Филиппа IV в серебряном одеянии», ок. 1632 г.). Во многих работах король и его наследники представлены на охоте («Кардинал-инфант Фердинанд Австрийский в охотничьем костюме», 1635). В парадных конных портретах на вздыбившихся конях, с полководческими жезлами в руках, на фоне величественного горного пейзажа представлены не только король и граф Оливарес, но и маленький принц Балтасар-Карлос («Конный портрет Оливареса», 1634; «Конный портрет Филиппа IV», «Принц Балтасар-Карлос на коне»; оба – 1635). В изображённых с мудрой непредвзятостью придворных шутах и карликах, служивших королевскому двору для потехи (серия портретов «Хуан Австрийский», «Эль Бобо», «Эль Примо» и др.; все – 1631-48), проникновенно раскрыты их человеческие качества.
Д. Веласкес. «Менины». 1656 г. Прадо. Мадрид
В 1649-51 гг. Веласкес вновь путешествовал по Италии (от Милана до Венеции) со своим учеником Хуаном Парехой, приобретая для королевской коллекции картины Тициана, Тинторетто, Веронезе и др. мастеров, а также произведения скульптуры. В Риме Веласкес исполнил «Портрет Х. Парехи» (1650), в котором белый воротник эффектно контрастирует с чёрными волосами и медно-красным цветом лица мавра, тёмные глаза пылают с выразительной силой. По желанию художника, Пареха ходил по домам знатных итальянцев со своим изображением, дабы те могли убедиться в исключительном портретном сходстве. Работа выставлялась в Пантеоне вместе с самыми прославленными произведениями; Веласкес был избран членом Академии Св. Луки. В Риме был создан шедевр его портретной живописи – «Портрет Папы Иннокентия X» (1650), о котором сам священнослужитель сказал: «Слишком правдиво!»
Д. Веласкес. «Эль Примо». 1631-48 гг. Прадо. Мадрид
Картина «Менины» (1656) была знаменита уже при жизни Веласкеса. Португальским словом «менины» называли фрейлин королевских детей. На первом плане картины изображена инфанта Маргарита со своими придворными в мастерской Веласкеса в замке Алькасар. Фрейлина донья Мария Августина Сармьенто преклонила колено у ног инфанты, подавая ей кувшинчик с водой. Позади принцессы – донья Исабель де Веласко; около неё – карлица Мари Барбола и карлик Николасито Пертусато; далее – собака-мастиф, которую мальчик выталкивает ногой прямо на зрителя. Веласкес стоит слева с кистью и палитрой за высоким холстом. На стене комнаты развешаны картины, среди которых находится зеркало. На его туманно мерцающей поверхности видны отражения короля Филиппа IV и королевы Марии-Анны Австрийской. Картина, которую пишет Веласкес, обращена к зрителю задником. Что изображено на ней, навсегда останется тайной, которую пытались и пытаются разгадать историки искусства. В одной из последних работ «Пряхи» (ок. 1657 г.) мифологический сюжет (состязание ткачихи Арахны с богиней Афиной, превратившей девушку в паука) решён как жанровая картина. Изображены работницы королевской фабрики гобеленов, на заднем плане придворные дамы любуются шпалерой. Картина полна воздуха и света, растворяющего фигуры. Миф и реальность сливаются в волшебном красочном действе.
Творчество Веласкеса – вершина испанской живописи 17 в. и одно из значительнейших явлений мирового искусства.
ВЕЛИ?КАЯ КИТAЙСКАЯ СТЕНA, крепостная стена, грандиозный памятник оборонительной архитектуры Древнего Китая. Построена в основном в 3 в. до н. э. Тянется с Северо-Восточного побережья до пустынных районов Северо-Западного Китая. Длина, по одним предположениям, составляла ок. 4 тыс. км, по другим – свыше 6 тыс. км (сохранился участок длиной ок. 2,5 тыс. км). Высота стены – от 6,6 до 10 м. Ширина такова, что могут разъехаться две повозки. Это самое масштабное сооружение человечества, видимое даже из космоса.
