БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (РИ)
В период расцвета и кризиса империи (1—3 вв. н. э.) римская культура развивалась параллельно с греческой, но уже вполне самостоятельно, соперничая с ней и развивая основы, заложенные писателями «золотого века». Распространение культуры захватывало не только Р. и Италию, но и провинции, давшие многих видных писателей этого времени. Однако общественное значение литературы в новых условиях падало, её идеологическое содержание или питалось оппозиционными настроениями (в лучших произведениях), или сводилось к официозной панегиричности. Уже последний великий поэт эпохи Августа Овидий попадает в ссылку за неугодный императору аполитизм его любовных и мифологических поэм («Наука любви», «Метаморфозы» и др.). Литература постепенно вырождалась в самодовлеющую игру стиля; по характеру этих стилистических экспериментов в этом периоде можно выделить три этапа. Первый этап (1-я половина — середина 1 в. н. э.) — господство «нового стиля», выработанного в риторских школах, сентенциозного, эффектного и броского. Он нашёл выражение в философских трактатах, дидактических письмах и предназначенных для декламации патетических трагедиях Сенеки. Лукан переносит «новый стиль» в эпос, в своей трагической поэме из римской истории «Фарсалия» как бы полемизируя с оптимизмом Вергилия; Персий Флакк переносит «новый стиль» в страстную стоическую сатиру, как бы соперничая с мягкими сатирами Горация. В стороне от господствующей манеры стоит сатирический роман в прозе и стихах Петрония «Сатирикон», эпикурейски иронический и свободный от всякого пафоса. Более демократическая струя в литературе этого времени представлена стихотворными «Баснями» Федра, рассчитанными на восприятие масс. Второй этап (конец 1 — начало 2 вв. н. э.) — это реакция на «новый стиль», господство неоклассицизма, возрождение стиля «золотого века». Ритор Квинтилиан в своём трактате «Об образовании оратора» переработал гуманистический идеал Цицерона применительно к новой общественной обстановке. Его ученик Плиний Младший в речах и письмах стремился подражать Цицерону, поэты Стаций, Силий Италик и Валерий Флакк в мифологических и исторических поэмах — Вергилию. Но это подражание ограничивалось внешними чертами, подлинное возрождение классики было уже невозможно. Более жизнеспособными оказались традиции «нового стиля» в иронических эпиграммах Марциала, в патетических сатирах Ювенала, в исторической прозе Тацита. Третий этап (2 — начало 3 вв.) — господство архаизма: бурное возрождение греческой литературы в Римской империи оттесняет латинскую литературу на второй план, многие римские писатели (Марк Аврелий, Элиан) пишут свои сочинения по-гречески, а по аналогии с греческой модой на возрождение древнего языка и стиля (так называемый аттикизм) в Р. начинают предпочитать Вергилию Энния, Цицерону — Катона. Наиболее значительный писатель этого времени — Апулей (2 в.), автор романа «Метаморфозы» («Золотой осёл»), в содержании которого причудливо сочетаются бытописание, сказочность и мистический аллегоризм, а в стиле — пёстрая масса архаизмов, неологизмов, диалектизмов, вульгаризмов и пр. Социально-политическому кризису 3 в. в литературе сопутствовало почти полное бесплодие; только с 4 в. начался новый литературный подъём, но уже на иной культурной основе, подготовившей литературу средних веков.
В период 4—5 вв. на первый план выдвигается христианская литература. Ограниченная ранее догматическими и полемическими сочинениями (Тертуллиан, Минуций Феликс, Киприан, поэт Коммодиан, ритор Лактанций), теперь она усваивала литературную технику римской риторики и поэзии. Произведения большой художественной ценности — проповеди и гимны Амвросия, письма Иеронима и особенно «Исповедь» Августина, открывающая для литературы психологическую глубину, не доступную античности. Отступили на второй план авторы, продолжавшие языческие литературные традиции, — Авсоний, поэт малых жанров, пытавшийся возродить мифологический и исторический эпос, историк Аммиан Марцеллин и др.
Литература постепенно замыкалась в пределах отдельных провинций, а затем — отдельных варварских королевств: Галлия дала стихотворца Рутилия Намациана (4—5 вв.), Италия — поэта и философа Боэция (6 в.), Африка — поэтов так называемой «латинской антологии» (6 в.); к концу 6 в. традиции античных литературных форм и античного культурного наследия быстро слабеют и сходят на нет. Наступает полоса так называемых «тёмных веков» — первый этап латинской литературы средних веков.
Театр. Возникновение театрального искусства в Р. связано с празднествами сбора урожая, участники которых исполняли шуточные, грубоватые песни в форме диалога — фесценнины. Дальнейшим развитием этих зачатков драматического действия стали сатуры — бытовые комические сценки, включавшие диалог, пение, музыку и танцы. Вероятно, около 300 до н. э. появилась народная импровизационная комедия — ателлана, отличительной особенностью которой было наличие 4 постоянных персонажей-масок. Ателланы разыгрывались вначале молодыми римскими гражданами и лишь позднее — актёрами-профессионалами. С конца 3 в. до н. э. получил распространение другой вид народных представлений — мим. Новый период в истории римского театра связан с постановкой греком-вольноотпущенником Ливием Андроником первой драмы (240 до н. э.), в основе которой греческий оригинал. В Р. начали ставиться трагедии и комедии, сочинявшиеся по греческим образцам. Драматург Гней Невий создал претексту — жанр трагедии на сюжет из древнеримской истории. Большим успехом у зрителей пользовалась паллиата — комедия, представлявшая собой переработку новой аттической комедии. Выдающимися авторами паллиаты были Гней Невий, Цецилий Стаций и особенно Плавт и Теренций. Во 2 — начале 1 вв. до н. э. на смену паллиате пришла тогата, в которой изображалась жизнь римских граждан, преимущественно из низших слоёв населения. В начале 1 в. до н. э. тогата уступила место литературно обработанной ателлане, которая, в свою очередь, в середине 1 в. до н. э. была оттеснена литературно обработанным мимом.
Театральные представления в Р. устраивались во время ежегодных государственных праздников: на Римских (сентябрь), Плебейских (ноябрь) и Аполлоновых (июль) играх, Мегалесиях (апрель), Флоралиях (апрель — май). Спектакли давались также в связи с триумфальными и погребальными играми, при выборе высших должностных лиц и др. Первоначально представления происходили возле храма божества, в честь которого устраивались игры. Постоянных театральных зданий не было. Первый каменный театр сооружен Помпеем в 55—52 до н. э. В конце 1 в. до н. э. были построены ещё 2 каменных театра — Марцелла и Бальба. Подробное описание здания римского театра в сравнении его с греческим дал римский архитектор и инженер Витрувий в трактате «Десять книг об архитектуре».
Римские актёры происходили из среды вольноотпущенников или рабов и занимали низкое общественное положение. Они объединялись в труппы во главе с хозяином, который по договорённости с магистратом организовывал представления, распределял денежные вознаграждение и сам нередко исполнял главные роли. В 3—2 вв. до н. э. актёры играли, как правило, без маски, которая вошла в употребление около 1 в. до н. э.; это позднее проникновение маски на римскую сцену благоприятствовало развитию актёрского искусства. Женские роли исполнялись мужчинами. К последнему веку республики особенно выдвинулись актёр-трагик Эзоп и комический актёр Росций.
В эпоху империи представления устраивались чаще, однако они стали носить главным образом развлекательный, зрелищный характер; на сценической площадке появлялись отряды конницы, пехоты, в действие включались шествия пленных, выступления редких диких зверей и т.п. В 1—2 вв. н. э. в исполнении трагедии на первый план выдвигалось вокальное мастерство актёра. Популярностью пользовалась литературно обработанная ателлана, в которой порой содержались острые намёки на политические события. Особенно большой успех имели пантомим — сольный драматический танец (обычно на мифологический сюжет), сопровождавшийся музыкой и пением хора, и пирриха, исполнявшаяся ансамблем танцовщиков и танцовщиц; главное внимание при этом уделялось роскошным декорациям и разнообразным сценическим эффектам. По-прежнему огромный успех имел мим, вытеснивший ко времени поздней империи все другие виды представлений, кроме танцевальных. Из маленькой бытовой сценки он превратился в большую пьесу (строилась в основном на импровизации), блестящее феерическое зрелище с занимательным и нередко запутанным сюжетом, со значительным числом действующих лиц. Ещё большей популярностью пользовались цирковые представления и бои гладиаторов, устраивавшиеся в Колизее и других амфитеатрах. В цирках и амфитеатрах показывались также сцены единоборства охотника со зверем или массовой охоты. Иногда такие зрелища входили составной частью в мим или пантомимические представления. Устраивались инсценировки морских сражений, так называемые навмахии. Упадок художественной драмы, пристрастие к кровавым зрелищам, тяжёлые правовые условия жизни актёров свидетельствовали о деградации театральной культуры эпохи империи.
