Горкин П. - Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)
ЗАХAРОВ Андреян Дмитриевич (1761, Санкт-Петербург – 1811, там же), русский архитектор, представитель стиля ампир. Родился в семье служащего Адмиралтейской коллегии, с шести лет обучался в Петербургской академии художеств (1767-82) у А. Ф. Кокоринова и И. Е. Старова; в 1782-86 гг. в Париже у Ж. Ф. Шальгрена. По возвращении в Россию (1786) стал преподавателем АХ, в 1794 г. получил звание академика, в 1797 г. – профессора. С 1803 г. руководил всеми архитектурными классами.
А. Д. Захаров. Башня Адмиралтейства. 1806-23 гг. Санкт-Петербург
А. Д. Захаров. Боковой корпус Адмиралтейства. 1806-23 гг. Санкт-Петербург
А. Д. Захаров. Вход в Адмиралтейство. 1806-23 гг. Санкт-Петербург
В 1800 г. работал в Гатчине – загородной резиденции императора Павла I («Львиный мост», «Ферма», «Птичник»). В 1801-17 гг. по проекту Захарова была построена церковь при Александровской мануфактуре близ Санкт-Петербурга (разобрана в 1930 г.) в стиле классицизма. Мечта архитектора о возведении зданий государственного масштаба, которые пластикой своих объёмов, ясностью и лаконизмом форм выражали бы высокие, значительные идеи, была блестяще реализована при строительстве здания нового Адмиралтейства в Санкт-Петербурге (1806-23). Взяв за основу первоначальную композицию комплекса Петровской эпохи, Захаров сохранил главенствующее положение башни, помещённой в центре его протяжённых фасадов, один из которых обращён к Неве, и усилил её градостроительную функцию. Шпиль башни замыкал Невский проспект и отмечал исходную точку т. н. трёхлучевой системы, типичной для многих городов 17-18 вв. (отсюда веером расходились три крупные магистрали: Невский и Вознесенский проспекты и Гороховая улица). К Адмиралтейству примыкали также обширные пространства Дворцовой и Сенатской площадей; на противоположном берегу Невы видны были Петропавловская крепость и ансамбль стрелки Васильевского острова. Эти условия местоположения здания были учтены Захаровым при перестройке. Адмиралтейство представляет собой комплекс административных, судостроительных и складских корпусов, расположенных в виде вписанных одна в другую букв «П», разделённых такой же формы каналом. Протяжённость фасада – более 400 м. Его простые, монолитные объёмы подчёркивают «Невы державное теченье». С постройкой Адмиралтейства участок главной водной магистрали Санкт-Петербурга, где возвышались Зимний дворец, Петропавловская крепость и здание Биржи, получил окончательное торжественно-парадное обрамление. Скульптурный декор здания свидетельствует о его назначении прославить российский флот (рельеф И. И. Теребенёва «Восстановление флота в России», статуарные фигуры нимф, несущих земную сферу, лепные орнаменты в виде факелов, венков, летящих фигур, олицетворяющих Славу, на фоне гладких стен). Основание башни представляет собой огромный кубический блок, прорезанный широкой аркой. Его украшает дорический фриз под сильно выступающим карнизом. Над окружённым колоннадой верхним ярусом возносится золочёный шпиль – «адмиралтейская игла» с маленьким корабликом, ставшая символом города. На стенах помещены аллегорические изображения российских рек. От башни идут влево и вправо широко раскинутые крылья корпусов. Облицовка цоколя крупными квадрами камня, редко расположенные окна сообщают зданию впечатление мощи и величия. Замыкают композицию фасада торжественные портики. Комплекс зданий Адмиралтейства стал классическим примером архитектурного ансамбля, которым не уставали восхищаться и современники Захарова, и зрители последующих поколений.
ЗВЕРИ?НЫЙ СТИЛЬ, стиль древнего декоративного и орнаментального искусства, основанного на почитании священных животных. Наиболее ранние образцы известны в Египте и Месопотамии (3-е тыс. до н. э.). Стилизованные изображения реальных и фантастических зверей, птиц, рыб, насекомых, сцены охоты и «терзания» хищниками травоядных животных, а также причудливые сочетания звериных и растительных мотивов были широко распространены у воинственных кочевых племён (у скифов, сарматов, фракийцев, народов Южной Сибири в 1-м тыс. до н. э.; у кельтов и германцев в 1-м тыс. н. э.) в украшениях оружия и бытовой утвари, фибул (застёжек), брошей, серёг, ожерелий, поясов и т. д. Выполнялись в техниках: гравировка по металлу, литьё, резьба по дереву и кости, аппликации из кожи и войлока и др. Изделия в зверином стиле определяли имущественное и общественное положение их владельца; служили племенными знаками и оберегами от злых сил.
Скифский мастер. «Золотой олень». 6 в. до н. э. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург
В средневековом искусстве изображения звериного стиля в виде затейливо переплетённых узоров встречаются на страницах рукописных книг, в резных украшениях скандинавских кораблей, в рельефах на стенах храмов, в том числе древнерусских (Дмитриевский собор во Владимире, 1194-97).
ЗИККУРAТ, культовое сооружение в древней Месопотамии, многоярусное здание из сырцового кирпича с храмом главного бога города наверху. В кон. 4-го тыс. до н. э. шумерский храм представлял собой ступенчатую башню, стоящую на высокой платформе. В зиккурате не было внутренних помещений, за исключением верхнего объёма, где находилось святилище. Во 2-м тыс. до н. э. сформировалось три типа зиккуратов. Первый, распространённый на юге, имел прямоугольное основание с лестницами для прохода. У зиккуратов второго типа, встречавшихся на севере Месопотамии, основание было квадратным, а вместо лестниц были пандусы. Третий тип здания сочетал оба решения: лестницы помещались на нижних платформах, а пандусы – на верхних. Стены членились прямоугольными нишами и окрашивались в различные цвета.
Зиккурат в Уре. Нач. 21 в. до н. э. Частичная реконструкция
В нач. 21 в. до н. э. Ур-Намму (правитель г. Ур) построил первый колоссальный трёхэтажный зиккурат высотой 21 м, сориентированный по сторонам света. На вершине платформы находился храм бога Луны Сина. Лестница проходила снизу доверху, соединяя этажи. Террасы первого яруса были окрашены в чёрный цвет (обмазка битумом), второго – в красный (облицовка обожжённым кирпичом); верхнего – в белый. Позднее в семиэтажных зиккуратах применялись также жёлтый и голубой цвета. Храм, обнесённый стеной, возвышался над остальными постройками, зримо воплощая «связь неба и земли» (название зиккурата в Ниппуре). Зиккурат в Вавилоне, называвшийся «Этеменанки» («Дом основания небес и земли»), был перестроен царём Навуходоносором (7 в. до н. э.). Башня высотой ок. 90 м была окружена массивной стеной с 12 воротами. На её седьмой ступени находился храм верховного бога Мардука, украшенный голубой глазурованной керамической плиткой. Лишь немногим избранным жрецам было позволено вступать на верхний этаж зиккурата. Вероятно, именно Этеменанки послужил прообразом знаменитой Вавилонской башни, упомянутой в Библии.
ЗУ?БОВ Алексей Фёдорович (1682, Москва – после 1750, там же), русский гравёр Петровской эпохи. Учился в гравировальной мастерской при Оружейной палате Московского Кремля у голландца А. Шхонебека. В 1711 г. был переведён в Санкт-Петербург для работы в сенатской типографии. Пётр I широко использовал гравюру для пропаганды проводимых им преобразований и запечатления важнейших событий своего царствования. Зубов стал первым «поэтом» новой столицы. В большой гравюре на восьми листах «Панорама Санкт-Петербурга» (1716) город запечатлён во всём великолепии во время военного праздника. Низкие берега Невы застроены первыми дворцами; по широкому водному пространству скользят парусники, в одном из них – Пётр с Екатериной I. Ощущается холодное сияние северного неба. Гравюра точна в деталях и одновременно нарядна и торжественна. Совместно с А. Шхонебеком, П. Пикартом, И. Ростовцевым и др. мастерами Зубов исполнил по заказу Петра I серию гравюр с изображением важнейших сражений Северной войны (1700-21), которые были собраны в «Книгу Марсову». В батальных гравюрах Зубова изображены первые военные корабли – гордость молодого русского флота. Точно передана расстановка сил во время морских сражений со Швецией («Баталия при Гренгаме 27 июля 1720 г.», 1721; «Баталия при Гангуте», 1715). Водное пространство развёрнуто так, что видны все детали сражения. Гравюра выражает радость победы, чувство гордости за Россию – великую морскую державу. В 1730 г. Зубов вернулся в Москву, где гравировал портреты членов царской семьи и большие панорамы. В целом работы этого периода более архаичны («Вид Соловецкого монастыря», 1744). Гравюры Зубова стали исключительным явлением русского искусства первой четверти 18 в. Приёмы западноевропейской барочной графики обрели под его резцом особую свежесть и новизну, выразили победно-ликующий дух эпохи петровских преобразований.
