Татьяна Ветрова - Режиссерская энциклопедия. Кино США
Сегодня в Америке работают многие представители европейского кинематографа. Творческая биография Шредера наглядно показывает, как сложно и неоднозначно проходит их адаптация к американскому кино.
Г. Краснова
Фильмография: "Больше" (More), 1968; "Синг-Синг" (Sing-Sing), 1972; "Долина" (Valley), 1974; "Папаша Иди Амин" (Idi Amin Dado), 1976; "Хозяйка" (Maitresse), 1978; "Коко, говорящая горилла" (Koko, A Talking Gorillc), 1983; "Плуты" (Tricheurs), 1984; "Интервью с Чорлзом Буковски" (The Charles Bukowski Tapes), 1984; "Пьянь" (Barfly), 1987; "Поворот фортуны" (Reversal of Fortune), 1990; "Одинокая белая женщина" (Single White Female). 1992; •Поцелуй смерти" (Kiss of Death), 1995; "До и после" (Before and After), 1996; "Отчаянные меры" (Desperate Measures), 1997
Библиография: Barrot C. General Idi Amin Dada //Ecran. 1974. July; Hodenfield Ch. Gin-Soaked Boy //Film Comment. 1987. Aug; Strauss F., Foubiano C. le temps h'exisfe pas //Cahiere du cinema. 1987. Semp; Mathews J, Director Barbet Schroeder //Premiere. 1987. Nov; Insdorf A From Bukowski to von Butaw //NY Times. 1989. Jan 2; Taubin N. Infernal Affairs //Village Voice. 1989. Nov 21; Van Gelder L. At the Movies Barbet Schroeder //NY Times. 1990, Jan 2. Sklar R. Justice, Irony & Reversal of Fortune //Cineaste. 1991. N 2
ПОЛ ШРЭДЕР
(Schrader, Paul). Режиссер, сценарист, кинокритик. Родился 22 июля 1946 г. в г. Гранд-Рэпидс (штат Мичиган). Окончил Кальвинистский колледж и Калифорнийский университет Лос-Анджелеса по специальности: теология и философия.
Строгое религиозное воспитание, полученное в детстве, наложило отпечаток на все его творчество. Большинство фильмов Шрэдера исследуют "грехи человеческие", но без их морализаторского осуждения. Увлекшись кинематографом, после того, как восемнадцатилетним он увидел первый фильм, Пол сначала стал критиком "Лос-Анджелес Угасли Пресс", а потом начал издавать журнал "Синема Мэгэзин". Написал и в 1972 г. издал книгу "Трансцендентальный стиль в фильмах Одзу, Брессона, Дрейера", где пытался использовать свои религиозные убеждения для анализа творчества этих необычных режиссеров.
Однако, когда Шрэдер начал писать сценарии — первым оказался "Якудза" поставленный Сидни Поллаком в 1975 г., то выяснилось, что он тяготеет к весьма далекой от религиозной тематики криминальной восточной экзотике, динамичным, хорошо выстроенным сюжетам, жесткому юмору. Успех закрепило сотрудничество с Мартином Скорсезе, который поставил по его сценарным разработкам три картины: "Таксист" (1976), "Бешеный бык" (1980) и "Последнее искушение Христа" (1988), вызвавшие столько жарких споров не только на Западе, но и у нас.
Провокационность в лучшем смысле этого слова, выбор тем, бросающих вызов обществу, исследование самых низменных сторон человеческих душ и тел — все то, что отличало сценарии Шрэдера, легло в основу и его режиссерских работ. Правда, первая из них — "Синий воротничок" (1978) — еще умещалась в традиционные рамки. С большой степенью достоверности здесь была показана нелегкая жизнь и тяжкий труд троих рабочих автомобильного завода в Детройте: белого, негра и поляка-иммигранта; коррумпированность профсоюзных деятелей, думающих лишь о собственной выгоде; расовая и национальная дискриминация. Жесткий реализм картины, ее горький юмор, прекрасная игра всех трех актеров, особенно Ричарда Прайора, привлекли внимание критики и публики, обеспечив фильму с неходовой "рабочей" тематикой кассовый успех.
В дальнейшем режиссер начал исследовать "запретные" темы и самые темные стороны американской жизни. В "Твердокаменном" (1979)—это мир порнобизнеса. Религиозный отец-кальвинист (Джордж Скотт) приезжает в Лос-Анджелес в поисках дочери (Сизон Хабли), бежавшей из дома и теперь снимающейся в порнофильмах. Столкновение этого, дотоле даже не подозревавшего о существовании подобных греховных вещей человека с тем, что окружает и чем занимается его любимое дитя, воплощенное на экране прекрасным актером и показанное режиссером, одновременно печалит, отталкивает и завораживаетТо же и в "Американском жиголо" (1980), где исследуется иной вариант: мужская проституция (Ричард Гир), Не менее провокационным оказа лись и "Люди-кошки" (1982), где девушка превращается в это животное после совокупления с братом и чтобы снова обрести человеческий облик, ей необходимо убивать.
Наивысшим режиссерским успехом Шрэдера и по сей день остается "Мисима: Жизнь в четырех главах" (1985) — фрагменты биографии самого противоречивого и скандально знаменитого японского писателя, драматурга, актера, милитариста Юкио Мисимы, чье стремление постоянно смешивать искусство и жизнь привело его к ритуальному самоубийству в 1970 г. Сцены его реального существования, снятые на черно-белой пленке, перемежаются цветными эпизодами из главных работ этого человека, приведших своего создателя к эмоционального кризису. Эта стилизованная драма получила премию в Канне за эстетические достижения: за визуальную концепцию оператора Джона Бейли, художественное оформление Эйко Исиоки и музыку Филиппа Гласса. Самого Шрэдера в этом перечне не было.
Дальнейшее творчество этого режиссера — путь с вершины. Не привлекла внимание зрителей и критики ни драматизация похищения наследницы американского газетного магната в одноименном фильме ("Пэтти Херст", 1988), трактующая модную проблему терроризма и показывающая все происходящее с точки зрения жертвы. Ни "Недуг" (1997) — традиционный детектив, с убийством, снова как и его лучшие ленты, исследующий проблему жестокости, свойственной людям, хотя в нем очень интересно показаны пейзажи Нью-Гэмпшира, где происходит действие.
Творческая судьба Пола Шрэдера еше раз подчеркивает, что не всякий хороший сценарист может стать хорошим режиссером, При всех его достоинствах: и в выборе смелых, щекочущих нервы тем, и в умении выстроить сюжет, хорошо работать с актерами, и не так часто встречающийся юмор, у него не было главного: визуального видения материала, которым, к примеру, отличается Мартин Скорсезе. (Недаром сотрудничество с ним принесло славу Шрэдеру-спенаристу.) Это отчетливо видно на примере его "Людей-кошек" — римейке одноименного триллера Жака Турнера 1941 г. Там были загадочность и таинственность, показ не только страшного, но и чуть-чуть потустороннего, мглистый, ирреальный мир. Вторая же экранизация всего этого лишена. Воспроизвести трансцендентальность на экране оказалось гораздо труднее, чем рассказывать о ней на печатных страницах.
Женат на актрисе Мэри Бэт Херт.
Е. Карцева
Фильмография: "Синий воротничок" (Blue Collar), 1978; "Твердокаменный" (Hardcore), 1978; "Американский жиголо" (American Gigolo), 1980; "Люди-кошки" (Cat People), 1982; "Мисима: Жизнь в четырех главах" (Mishima: A Life in Four Chapters), 1985; "Свет дня" (light of Day), 1987; "Пэтти Херст" (Patty Hearst), 1988; "Утешение незнакомцев" (The Comfort of Strangers, Италия), 1990; "Чутко спящий" (Light Sleeper), 1991; т/ф "Охота за ведьмами" (Witch Hun-), 1994; "Прикосновение" (Touch), 1996; "Недуг" (Affliction), ?997.
Сочинения: Schroder P. Transcendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer. LA. 1972.
Библиография: Шагермикоаа M. "Синие воротнички" но экранах США. М., 1985; Карцева Е. Голпииуд: контрасты 70-х. М. 1985. Jackson К, Schroder on Schroder and Other Writings. L. 1990.
ДЖОЗЕФ ФОН ШТЕРНБЕРГ
(Sternberg, Josef, von). Режиссер, сценарист, оператор, педагог. Настоящее имя: Ионас. Родился 29 мая 1894 г. в Вене в ортодоксальной еврейской семье, умер 29 декабря 1969 г. В 1898 г. его отец, небогатый торговец, уехал за океан. Спустя 4 года к нему присоединилась вся семья. Однако через два года Ионас поехал назад в Вену, чтобы получить там образование. В Нью-Йорк он вернулся с твердым намерением стать кинематографистом. Ему повезло — в 1911 г. он был принят на работу в World Film Fort Lee Company (Нью-Джерси) и быстро освоил процессии монтажера, сценариста и ассистента режиссера. Операторским мастерством Штернберг овладел на студии учебных фильмов американской армии, где проходил военную службу. После мобилизации он работал ассистентом у многих известных режиссеров. Один из них — Рой Уильям Нейл — и предложил Штернбергу прибавить к его фамилии благородную приставку "фон". Возможность поставить собственный фильм — "Охотники за спасением" — появилась у Штернберга лишь в 1925 г. Деньги добыл английский актер Джордж К. Артур, который мечтал сняться в кино и верил в талант Штернберга. В качества места действия был избран городок на берегу залива Сан-Педро. Неподалеку от мрачных доков живет молодая супружеская пара и прибившийся к ней чужой ребенок. Мечтая о лучшей доле, они снимаются с насиженного места и отглзавляются в большой город. Однако вместо вожделенного счастья на них обрушиваются удары судьбы. Снимая фильм на натуре, Штернберг сумел выжать максимум эффектов из окружающей героев действительности. Кучи объедков и мусора на берегу залива. Жирные чайки, хищно устремляющиеся за добычей. Мутная вода с разводами мазута. Безобразная землечерпалка, неустанно выбрасывающая на берег новые кучи грязи. Атмосфера безнадежности давит и унижает героев, заставляя отправиться на поиски лучшей жизни.
Необычное изобразительное решение "Охотников за спасением" произвело на обитателей голливудской колонии огромное впечатление. Мэри Пикфорд предложила Штернбергу поставить фильм "Побег". Однако он оказался настолько неординарным, что прокатчики сочли за лучшее положить его на полку. Сходная история повторилась с картиной"Чайка", в которой снялась чаплинская актриса Эдна Первиенс. Неудачи преследовали Штернберга. Его репутация профессионала была поставлена под сомнение, когда продюсер"Невесты в маске" отстранил его от съемок. Дело, конечно же, заключалось не в отсутствии профессионализма. Как многие одаренные люди, Штернберг отличался неуживчивостью, феноменальной способностью наживать врагов, болезненным самолюбием, осложнявшими его отношения с другими людьми. С невероятным трудом Штернбергу удалось убедить руководство "Парамаунта" дать ему постановку ленты "Подполье", посвященной нравам гангстерской среды. И справедливость восторжествовала! Фильм побил все кассовые рекорды. Не меньшим успехом пользовались ленты "Облава" и "Доки Нью-Йорка", вместе с "Подпольем" составившие гангстерскую трилогию. Своих героев Штернберг изображал с заметной симпатией и вопреки сложившимся общественным представлениям не боялся романтизировать этих "внутренних врагов" американского общества. Хотя фильмы о гангстерах появлялись и до Штернберга, именно он считается основоположником этого чрезвычайно популярного жанра в американском кино. И в этих фильмах Штернберг не изменил своим эстетическим установкам, черпая вдохновение в разрухе трущоб, среди которых ютятся его герои. К началу звуковой эры Штернберг успел поставить 8 фильмов. Кстати, в его багаже были не только гангстерские ленты, но и мелодрамы ("Последняя команда", "Дело Лены Смит").
