Татьяна Ветрова - Режиссерская энциклопедия. Кино США
Социальные и политические мотивы проглядывают даже в "жанровых" фильмах Циннемана. В "Поисках" (1948) и "Полной шляпе дождя" (1957) — это тяжкие последствия войны, ломающей судьбы детей и взрослых. В "Терезе" (1951) — бедные кварталы Нью-Йорка, увиденные глазами молодой итальянки, пораженной царящей там нищетой. "Берегись, то конь Блед" (1964) полон реминисценциями о гражданской войне в Испании.
У Циннемана был дар правильного выбора актеров — именно тех, кто лучше всего подходил для создания того или иного обрам, (Таким, к примеру, стал в "Седьмом кресте" Спенсер Трейси). Причем, режиссер не боялся рисковать, поворачивая исполнителя к зрителям совсем иной стороной, неведомой им дотоле, именно он открыл для кинематографа блестящего театрального мастера Марлона Брандо, пригласив его в свой фильм "Мужчины" (1950), где тот выразительно сыграл инвалида второй мировой войны. На роль солдата-итальянца Анджелло Маггио — объекта всяческих издевательств в фильме "Отныне и во веки веков" режиссер взял потерявшего голос певца Фрэнка Синатру, никогда ранее драматические образы не создававшего. И тот получил "Оскара". В "Истории монахини" (1959) Циннеман снял Одри Хепберн в почти трагедийном амплуа, хотя раньше она считалась лишь романтической или комедийной актрисой.
Работа в документальном кино в начале карьеры давала о себе знать пристальным вниманием к деталям, стремлением подробно показывать развитие событий. Это особенно явственно сказалось в одном из последних фильмов режиссера — "Дне Шакала" (1973), который шаг за шагом воспроизводил все подробности подготовки покушения на генерала де Голля во Франции. (Экранизация знакомого и нам одноименного романа Фредерика Форсайта.) При этом ни на секунду не отпуская напряженного внимания зрителей.
Может быть, из-за своего вечного стремления к отражению жизни во всех ее мельчайших подробностях, отсутствия яркой кинематографической образности, пристрастия к традиционному повествованию с крепко выстроенным сюжетом, прекрасными актерами и монтажом, воссоздающим подлинную реальность на экране, Циннемана многие считали излишне рациональным, холодноватым, полностью лишенным чувства юмора. Некоторая доля истины в этих утверждениях есть (вероятно, давал о себе знать склад ума юриста), но все эти недостатки компенсировались не только выбором общественно и морально значимых тем, но и чрезвычайно квалифицированным их решением. Четырех "Оскаров" в Голливуде удостоились лишь единицы.
Е. Карцева
Фильмография — короткометражные фильмы: "Настоящий друг" (A Friend Indeed), "История доктора Корвера" (The Story о) dr. Carver), Те матери могли бы жить" (That Mothers Might Live), "Выслеживая спящую смерть" (Tracking the Sleeping Death), "Они снова живут" (They Live Again), 1938; "Волшебники погоды" (Weather Wizards), "Пока Америка спит" (While America Sleeps), "Требуется помощь" (Help Wanted), "Один против всего мира" (One Against the World), "Флот в пепельнице" (The Ashcan Fleet), "Забытая победа" (Forgotten Victory), 1939; "Старый Юг" (The Old South), "Чучело" (Stuffie), "Путь в глуши" (A Way in the Wildernes), "Великий надоеда" (The Great Meddler), 1940; "Забытый проход" (Forbidden Passage), "Вош последний акт" (Your Last Act), "Леди или тигр" (Lady or the Tiger), 1941; д/ф "Бенджи" (Senji), 1951;
Полнометражные фильмы: "Волна" (с Гомесом Мюриелем и Полом Стрэндом, Fedes Pescados / The Wave), 1935, "Глаза в ночи" (Eyes in the Night), 1941; "Убийца в детской боксерской перчатке" (Kid Glove Killer), "Седьмой крест" (The Seventh Cross), 1944; "Маленький мистер Джим" (Little Mister Jm), 1946; "Мой брат разговаривает с лошадьми" (My Brother Talks to Horses), 1947; "Поиск" (The Search / Die Gezeichneten), 1948; "Акт насилия" (Act of Violence), 1949; "Мужчины" (The Men), 1950; "Терезо" (Teresa), 1951; "B самый полдень" (High Noon), "Участник свадьбы" (The Member of the Wedding), 1952; "Отныне и во веки веков" (From Here to Eterity), 1953; "Оклахома" (Oklohoma), 1955; "Полная шляпа дождя" (A Hatful of Rain), 1957; "История монахини" (The Nun's Story), 1959; "Идущие к заходу солнца" (The Sundowners), 1960; "Берегись, то конь Блед" (Behold a Pale Horse), 1964; "Человек на все времена" (AMan for All Seasons), 1966; "День Шакала" (The Day of the Jackal), 1973; "Джулия" (Julia). 1977; "Пять дней летом" (Five Days One Summer), 1982.
Сочинения: Циннеман Ф. Неюбилейный Станиславский //'Искусство кино'. 1968. N 2; Циннеман Ф. Убеждения обязывают/ Интервью с Ю. Богомоловым и М. Кушнировым //Искусство кино. 1966. N 1; Циннеман Ф. Из режиссерского архива //Искусство кино. 1996. N 12.
Библиография: Карцева Е. Голливуд: контрасты 70-х. М. 1987; Phillips G. Fred Zinnemon //Focus on Film. 1973. Spring; Cook P. The Sound Track //Films in Review. 1977. Dec. 10.
ЧАРЛЗ СПЕНСЕР ЧАПЛИН
(Chaplin, Charles Spencer). Режиссер, актер, сценарист, композитор, продюсер. Родился 16 апреля 1889 г. в Лондоне в семье водевильных актеров, умер 25 декабря 1977 г. в г. Веве (Швейцария).
За всю столетнюю историю кинематографа никто в нем не удостаивался таких похвал и славословий, как Чаплин. Бернард Шоу называл его "единственным гением кино". Мак Сеннет утверждал, что "он — самый великий артист, из всех когдалибо живших". Эрнст Любич и Рене Клер тщетно пытались использовать чаплинские режиссерские находки в своих фильмах. Однако никому так и не удалось воспроизвести удивительную магию лучших картин этого мастера.
Тяжелое детство: смерть отца от пьянства, сумасшествие матери, смена детских приютов, в которые помещали Чарли вместе с братом Сидни — оставило в его душе глубокий след на всю жизнь, породив глубокую симпатию ко всем обездоленным, видную потом в фильмах режиссера. С 16 лет юноша уже выступал на сцене, умело используя традиции английского мюзик-холла. Приехав в 1913 г. в США вместе с пантомимической труппой Фреда Карно, он год спустя дебютировал на экране в качестве актера в короткометражной комедии студии "Кистоун" "Зарабатывая на жизнь". Найдя постоянный, сразу же полюбившийся зрителям образ маленького бродяги-неудачника Чарли, этот комик из фильма в фильм (а только в 1914 их появилось 34) бегал, падал, кувыркался, швыряя торты с кремом и получал ответные прямо в лицо. Сразу же проявилось его удивительное умение воздействовать на чувства зрителей и скоро стало ясно: стилистика и творческая манера артиста не укладывается в грубоватую, повторяющую одни и те же приемы, продукцию Мака Сеннета. Но пока Чаплин снимался в его лентах (режиссировать он начал с одиннадцатого своего короткометражного фильма "Двадцать минут любви", 1914) они, естественно, шли в русле главенствующей в "Кистоуне" тенденции. Хотя и тут Чарлз придвигал камеру ближе к снимаемым сценам, чем здесь было принято; использовал найденный костюм "бродяги, старавшегося не потерять человеческое достоинство", не просто как эмблему клоуна, а как важнейшую составляющую созданного на экране образа.
Начав же в 1915 г. работу в качестве постановщика на студии "Эссеней", Чаплин сразу же замедлил темп своих фильмов, уменьшил число гэгов и увеличил время каждого из них, стал привносить в комедии пощечин несвойственный им ранее драматизм и лиризм, что особенно ощущалось в таких его лентах этого периода, как "Банк" и "Бродяга" (обе — 1915 г,). С переходом в фирму "Мьючуэл" в творчестве режиссера все явственнее проступают социальные мотивы. В "Авантюристе" (1917) проявляется сатирическое мастерство, усмешка бедного над богатыми, бесправного — над власть имущими. В "Иммигранте" (1917) обличается ханжество и жестокость официальной Америки по отноше нию к нищим людям, сюда прибывающим, с которыми обращаются словно с неразумными овцами. В "Тихой улице" (1917) высмеивается полиция.
Эти картины принесли режиссеру и актеру такую известность, что в 1917-м Чаплин заключил миллионный контракт с "Ферст Нэшнл" на постановку восьми фильмов любой длины, (Полученные деньги дали ему возможность построить в Голливуде собственную киностудию, на которой он работал с 1918 по 1952 гг.) Созданные на ней картины прокатывались через основанную им же вместе с Д. Гриффитом, М. Пикфорд и Д. Фэрбенксом фирму "Юнайтед Артисте", так что все огромные прибыли текли к нему в карман. Большинство фильмов по этому соглашению ("Собачья жизнь", "На плечо!" (обе - 1918 г.), "Праздный класс" (1921) и другие продолжали традицию социальной критики. Но самой успешной лентой этого периода стал "Малыш" (1921) — почти автобиографическая драматическая комедия — о привязанности бродяги к мальчику из трущоб — сочетавшая пафос, нежность и юмор. Последней работой для "Ферст Нэшнл" оказался "Пилигрим" (1923) — острая сатира, в которой арестант, бежавший из тюрьмы, был принят обитателями маленького техасского городка за священника с весьма неожиданны™ и смешными последствиями.
Первым фильмом собственной чаплинской студии стала "Парижанка" (1923) - "драма судьбы", чей изобретательный киноязык (хрестоматийным стал пример бликов света от окон подходящего к перрону поезда, на котором героиня уедет в Париж), умелое использование деталей, контрасты и параллели развития действия, в дальнейшем оказали влияние на многих других режиссеров. В "Золотой лихорадке" (1925) —- одной из самых популярных и зрительских его картин, где события развертываются во время поисков золота на Аляске в конце прошлого века, режиссеру и актеру удалось сделать смешным такой далекий от смеха материал как голод, холод, алчность. Знаменитые эпизоды "танца булочек" и элегантного поедания ботинка запомнились всем, кто хотя бы раз эту ленту видел. Как впрочем и хождение героя по канату в сопровождении атакующих его злобных обезьянок в "Цирке" (1928). Многие расценили последний, как аллегорию нападок американского общества на самого Чаплина, которому ханжи и религиозные фанатики устроили ожесточенную травлю во время его развода со второй женой, едва не доведя до самоубийства.
