Татьяна Ветрова - Режиссерская энциклопедия. Кино США
Уже первая их совместная лента — "Нечестивая троица" (1925) — живописала преступные подвиги чревовещателя, карлика и силача. Затем последовала "Черная птица" (1926) — криминальная мелодрама, где Чэйни создал два образа: катеки — содержателя приюта Армии спасения и его нормального брата-вора, чья кличка и дала название картине. В "Неизвестном" (1927) рассказывалось о человеке, лишившемся рук ради любимой девушки, а потом узнавшем, что она вышла замуж за другого. В "Лондоне после полуночи" (1927) детектив-гипнотизер уличает убийц, поставив их в обстоятельства совершения преступления. В экзотической ленте "Где Восток остается Востоком" (1929) — ловец диких зверей в Индокитае гибнет от обезьяны, растерзавшей и его жену. Необычность облика главного героя, притягательность неведомого, макабричность происходящего — всё это привлекало зрителей.
Удачное сотрудничество продолжалось бы и в звуковом кино, но в 1930-м Чэйни умер и Браунинг был вынужден искать не только новую звезду, но и новую проблематику для своих фильмов. Помог случай. Фирма "Юниверсл", в которой он работал, купила права на экранизацию бродвейского спектакля "Дракула" — по одноименному роману Брэма Стокера. Был приглашен и Бела Лугоши, игравший там заглавную роль. Режиссер добросовестно перенес на экран театральный оригинал, позволив себе лишь в первых двух частях, показывавших вампира на родине в трансильванских горах, создать туманную загадочную атмосферу, близкую к экспрессионизму. "Туманные две части — лучшие. Когда появляется свет, угасает интерес", — писал о фильме один из критиков того времени. Публика же думала иначе. Необычность материала, своеобразие актера с его мертвенно-бледным, неподвижным лицом и неуловимой элегантностью облика, медленный темп, рождающий ожидание страшных неожиданностей, — все это привело к тому, что "Дракула" (1931) встал у истоков жанра фильма ужасов в американском кино. Последовали многочисленные подражания: появились и сын, и дочь, и невеста вампира, но к ним Браунинг уже отношения не имел.
Став известным и богатым, ("Дракула" принес огромные кассовые сборы) он решил воплотить на экране мечту, которую лелеял еще со своих цирковых времен, поставив фильм "Уроды" (1932). Из цирков и ярмарочных балаганов Америки и Европы были собраны самые страшные калеки, включенные йотом в нехитрый сюжет. Красивая гимнастка вышла замуж за богатого карлика, после чего отравила его, чтобы за владеть деньгами. Друзья и товарищи по несчастью мстят за него. В страшной финальной сцене все эти человеческие обрубки, лилипуты, бородатые женщины под проливным дождем, в непролазной грязи преследуют преступницу и, в конце концов, превращают ее в такую же, как они. Гротескная страшная атмосфера фильма, предельно натуралистический показ всевозможного уродства, зрелище четвертуемой несчастной героини привели к обморокам в зрительном зале, запрещению проката ленты в Англии и ограничению его в США.
Браунинга обвинили в нездоровой тяге к сенсационности и после этого он поставил исего четыре фильма, гораздо менее известных, чем эти два, но значительно более интересных в художественном отношении. Если в "Дракуле" и "Уродах" режиссёр все надежды возлагал на живописность, самоигральность материала, то в "Знаке вампира" (1935) и "Кукле дьявола" (1936) акцент делается на визуальном его показе. В первом — о подвигах парочки кровопийц в Лондоне — выразительно снятые ночные сцены создают тревожную атмосферу, страшное ощущение надвигающейся беды. Во втором, рассказывающем как бежавший из тюрьмы заключенный отомстил тем, кто его туда засадил, уменьшив их до размеров игрушек, использовались многочисленные кинематографические приемы: постоянное движение камеры, скошенные изломанные кадры, короткий монтаж. Все это помогало создать драматическое напряжение.
В 1939-м Браунинг вообще ушел из кино, прожив последнюю четверть века своейжизни в прекрасном доме и Санта-Монике, на берегу океана, пожиная плоды прижизненной славы.
Этого режиссера часто называют "Эдгаром По кинематографа". Может быть, это и преувеличение его заслуг. Однако ясно одно: он был одним из первых в американском кино, кто осознал и умело использовал тягу публики ко всему странному, необычному, аномальному. Стаи у истоков жанра фильма ужасов рубежа 30-х, Браунинг дал на экране заокеанский ответ немецкому экспрессионизму: эксплуатация тяги людей к отличным от привычных персонажам не только для того, чтобы пугать ими, но и заставить зрителей симпатизировать "униженным и оскорбленным" самой природой. Именно эта теплая нота смягчила холодноватую рафинированность подобных же изысков в немецком кино. Хотя по уровню искусства Браунинг, конечно же, никогда не мог с ним сравниться.
Е. Карцева
Фильмография: "Джим Блодсо" (Jim Bludso), "Возвышенная любовь" (A Love Sublime), "Руки вверх" (Hands Up), "Блуждающие огни" (The Will-o-the wisp), "Жюри судьбы" (The Jury of Fate), 1917; "Глаза нищеты" (The Eyes of Misery), "Какая женщина" (Which Woman), "Решающий поцелуй" (The Deciding Kiss), "Месть" (Revenge), "Легион смерти" (The Legion of Death), "Бесстыдная красота" (The Brazen Beauty). "Освобожденный" (Set Free), 1918; "Ненакрашенная женщина" (The Unpointed Woman), "Грешная дорогуша" (The Wicked Darling), "Изысканный вор" (Exquisite Thief), "Лепесток в потоке" (A Petal on the Current), "Красивая, красивая Лэсси" (Bonnie Bonnie Lassie), 1919; "Девственница из Стамбула" (The Virgin of Stamboul), 1920; "За рамкоми закона" (Outside the Law), "Ни одна женщина не знает" (No Woman Knows), 1921; "Мудрый парень" (The Wise Kid), "Человек под прикрытием" (Man Under Cover), "Под двумя флагами" (Under Two Flags), 1922; "Дрейфуя" (Drifting), "Белый тигр" (White Tiger), "День веры" (The Day of Faith) 1923; "Опасный флирт" (The Dangerous Flirt), "Сэл, шелковый чулок" (Silk Stocking Sal), 1924; "Нечестивая троица" (The Unholy Three), "Мистик" (The Mystic), "Доллар падает" (Dollar Down), 1925; "Черная птица" (The Black Bird), "Дорога в Мандалай" (The Road to Mandalay), 1926; "liloy" (The Show), "Неизвестный" (The Unknown), "Лондон после полуночи" (London After Midnight), 1927; "Большой город" (The Big City), "К западу от Занзибара" (West of Zanzibar), 1928; "Где Восток остается Востоком" (Where East Is East), Тринадцатый стул" (The Thirteenth Chair), 1929; "Зa рамками закона" (Outside the Law), 1930; "Дракула" (Dracula), "Железный человек" (The Iron Man), 1931; "Уроды" (Freaks), 1932; "Быстрые работники" (Fast Workers), 1933; "Знак вампира" (Mark of the Vampire), 1935; "Кукла дьявола" (The Devil Doll), 1936; "Чудеса на продажу" (Miracles for Sale). 1939.
Библиография: Моркулон Я. Киномелодрама. Фильм ужасов. Л.; Brosnan J. The Horror People. N.Y. 1976; Dilbrd K. Horror Films. Cranbury (NJ.) 1972.
МАРТИН БРЕСТ
(Brest, Martin). Режиссер, сценарист, актёр, продюсер. Родился 8 августа 1951 г. в Нью-Йорке. Окончат НьюЙоркский университет (факультет кино) и Американский кино институт в Лос-Анджелесе.
Еше во время учебы была отмечена его короткометражная комедия "Хот-доги для Гогена" с Денни Де Вито. В качестве награды Мартин получил стипендию для стажировки в Американском киноинституте, где скоро зарекомендовал себя мастером комедийно-приключенческого жанра. Однако картиной, принесшей ему мировой успех, стала уголовная мелодрама "Уйти красиво" (1979), известная и нашему зрителю. Это была трогательная, грустная, а временами и смешная лента о трех стариках, доживающих свои дни в Квинсе — одном из самых бедных районов Нью-Йорка. (Их играли ветераны американского кино: Джордж Берне, Арт Карни и Ли Страсберг). Очень подробно фильм показывал невеселые будни, где бедность материальная еще более усугублялась бедностью духовной. Стремясь как-то вырваться из этой паутины безрадостного существования, герои решаются на ограбление банка и, надев забавные маски, его успешно осуществляют. Но деньги не приносят им счастья.
Эта пронзительная, невеселая интонация, так хорошо переданная двадцативосьмилетним режиссером, тонкое проникновение в психологию людей "третьего возраста", как иносказательно называют стариков в Америке, органичное смешение (сценарий написал он сам) драматических, лирических, комедийных мотивов все это сразу сделало "Уйти красиво" картиной популярной у зрителей. Да и критика благожелательно отнеслась к первому полнометражному фильму этого постановщика, сочтя его успешным.
Пять лет прошло, прежде чем на экраны вышел следующий фильм Бреста "Полицейский из БеверлиХиллз" (1984), по стилистике совершенно не похожий на предыдущий. Смешные похождения детройтского полицейского (негритянский комик Эдди Мерфи), приехавшего в ЛосАшжелес на поиски убийц друга, ошеломили публику бешеным темпом, в котором сменяли друг друга комедийные ситуации; героем — нахальным, никогда не теряющим самообладания, а также хорошими песнями. Все это привлекло молодого зрителя и вызвало к жизни уже два продолжения ("Полицейский из Беверли-Хиллз 2" Тони Скотта и "Полицейский из Беверли-Хиллз 3" Джона Лэндиса).
Прошло еще четыре года и появилась картина "Успеть до полуночи" (1988). Весьма популярный в американском кино сюжет о том, как бывший полицейский (Роберт Де Ниро) везет из Нью-Йорка в ЛосАнджелес бухгалтера (Чарлз Гродин), укравшего большие деньги у мафии, стремящейся любой ценой убить его и не допустить судебный про цесс, где он должен выступить главным свидетелем обвинения, изобиловал весьма динамичными погонями, преследованиями и разборками. А в финале конвоир, успевший подружиться со своим подопечным, бескорыстно егтпускает его на волю, лишаясь при этом полагавшегося ему стотысячного вознаграждения, на которое собирался открыть кафе в родном Нью-Йорке. Однако тот в знак благодарности отдает ему пояс со спрятанными там тремястами тысячами долларов, Вот только разменять крупную купюру в ночном Лос-Анджелесе не удается и обладатель столь огромной суммы вынужден идти пешком. Эта неожиданная комедийная деталь как бы снимает патетику проявленного обоими героями бескорыстия. Успех был столь велик, что по этому сюжету потом был снят целый телевизионный сериал.
