Джанет Свитцер - Правила. Законы достижения успеха
Вдесятеро совершеннее
Если я не упражняюсь один день, это заметно мне.
Если два – это замечает мой менеджер.
Если три – это замечает моя аудитория.
Андре Превен, пианист, дирижер и композиторСегодня Том Бойер – консультант по производительности труда, сотрудничающий с такими ведущими корпорациями, как Siemens, Motorola, Polaroid и Weyerhaeuser. Но лет примерно до двадцати он был кларнетистом и отдавал этому занятию всего себя. Поскольку он был готов заниматься по два часа в день даже во время каникул (такова была цена мастерства для него), то несколько лет подряд побеждал на конкурсе штата Огайо. В один год руководитель школьного оркестра решил поставить в программу конкурса увертюру к «Семирамиде» Россини, поскольку ни на секунду не усомнился в том, что никто, кроме Тома, не сможет на должном уровне сыграть имеющееся там соло на кларнете. Однако он и представления не имел, насколько это соло, и длящееся-то всего 20–30 секунд, трудно для любого мастера, пожалуй, самое трудное из всех соло для кларнета.
Следующий урок у них должен был проводить Роберт Марцеллус, тогдашний первый кларнет Кливлендского оркестра. Придя в класс, Том спросил его: «Какие у меня шансы сыграть эту партию?»
Марцеллус взглянул на него и ответил: «Трудновато… впрочем, если сможешь сыграть ее десять раз подряд в классе, то и на сцене появится шанс». И велел: «Играй». Когда Том сыграл правильно, он поднял один палец и сказал: «Раз. Играй снова». Потом поднял два пальца. «Два. Снова». Поднял три пальца. «Снова». И тут Том сбился.
Марцеллус соединил указательный палец с большим. «Ноль. Начинай сначала…. Один. Еще раз…. Два. Еще раз». И так продолжалось 45 минут, прежде чем Том сумел сыграть 30-секундное соло 10 раз подряд без сучка и задоринки. Преподаватель же только и делал, что поднимал пальцы: один, два, три… Когда Том дошел до 10-го раза кряду без единой ошибки, преподаватель чуть улыбнулся и спросил: «А теперь скажи мне, что ты понял». И только после этого показал Тому несколько приемов, чуточку облегчающих игру.
Том безукоризненно исполнил соло на конкурсе, а позже, шесть лет отучившись в Кливлендском институте музыки, два года играл в Кливлендском оркестре.
Легендарного скрипача Исаака Штерна как-то раз после концерта встретила поклонница, дама средних лет.
«О, – восторженно пролепетала она, – я отдала бы всю жизнь, чтобы играть, как вы!» – «Мадам, – колко заметил Штерн, – вы опоздали – это уже сделал я!»
Стать художником любой ценой
Шли 70-е годы, и Уиланд был художником классического типа – голодал и жертвовал всем ради своей мечты. Он писал и складывал картины в ряд у стенки. Правда, время от времени устраивал выставки в местной средней школе и продавал свои работы всего по $35, а иначе как ему было заработать на кисти, холст и краски, чтобы писать еще и еще, ибо именно этого требовали душа и стремление развиваться как художнику.
И вот в один прекрасный день произошло то, что оказалось для молодого художника поворотным моментом – мать сказала Уиланду: «Искусство – не работа; это – хобби. Пойди, поищи себе настоящую работу». И на следующий день привезла его на детройтскую биржу труда. Но, к ужасу Уиланда, трижды ему подбирали разные работы, и на всех трех он смог удержаться не дольше одного дня – его увольняли. Скучная механическая работа на фабрике его не устраивала – он не мог на ней сосредоточиться, он хотел творить и писать. Неделю спустя он устроил студию в подвале и работал день и ночь, создавая портфолио, благодаря которому в конечном счете смог выиграть стипендию для обучения в детройтской художественной школе.
Уиланд хватался за кисть в любой удобный момент и некоторые картины даже продавал, но еще долгие годы с трудом сводил концы с концами. Однако решительно настроенный на то, что искусство – единственное, чем он хотел бы заниматься, продолжал работать и оттачивать мастерство.
Однажды Уиланд почувствовал, что должен уехать туда, где процветают другие художники и рождаются новые идеи. И решил отправиться в Лагуна Бич, город, известный общиной художников. Там, преисполненный надежд и самых живых мечтаний, он устроился в тесной, крошечной студии, где много лет и жил, и работал. В конце концов, его пригласили участвовать в ежегодном художественном фестивале, где он научился рассказывать о своей работе и общаться с коллекционерами. Вскоре после этого его «открыли» в художественных галереях на Гавайях, но там его картины часто продавали, ничего не платя ему и объясняя это высокими накладными расходами. Расстроенный тем, что из этих денег – довольно, кстати, больших – ему достаются лишь жалкие крохи, Уиланд понял, что пора открывать собственную галерею, где он мог бы сам отслеживать все этапы продажи своей картины – от того момента, как ее вставляют в раму и куда вешают, до того, как и кто ее покупает. Сегодня, 26 лет спустя после открытия первой его галереи в Лагуна Бич, он создает ни много ни мало – по 1000 произведений в год (причем некоторые «уходят» за $200 000), работает в тесном сотрудничестве с художниками Диснеевской фирмы, владеет четырьмя домами на Гавайях, в Калифорнии и Флориде и ведет жизнь, о которой всегда мечтал.
Возможно, и вы, подобно Уиланду, захотите превратить свое хобби в профессию. И можете добиться необыкновенных успехов, занимаясь тем, что любите, если будете готовы платить надлежащую цену. «Вначале приходится страдать, – говорит Уиланд, – уступая едва ли не всем и каждому. Но нет ничего слаще, чем добиться в конце концов успеха на своих собственных условиях».
Что бы ни потребовалось
В 1987 году Джон Ассараф совсем еще юношей приехал из Торонто, штат Онтарио, в Индианаполис, штат Индиана, чтобы найти новых партнеров и расширить деятельность еще только начавшей «оперяться» системы RE/MAX по франчайзингу риелторских операций. Он был готов на все.
Когда его друзья посиживали в баре за рюмкой, Джон работал над осуществлением своей мечты – убедить существующие риелторские фирмы присоединиться к системе RE/MAX. Он навещал как минимум пятерых агентов каждый день в течение 5 лет.
Поначалу люди в конторах смеялись ему в лицо. С чего бы это им лишаться части уже наработанного дохода или сложившейся репутации лишь для того, чтобы присоединиться к новому, сомнительному бизнесу, который к тому же уже дважды терпел неудачу? Но Джона обуревала страсть к своему делу и успеху. В своем рвении он даже попробовал «завербовать» лучшую на то время в Индиане риелторскую фирму. Его сочли чокнутым. Но Джон упорно продолжал действовать, и всего через пять лет сумма сделок у него и партнеров «зашкалила» за миллиард долларов, и они вырвались вперед. Нынче у RE/MAX в штате Индиана 1500 коммерческих партнеров, сделок – более чем на миллиард и $100 миллионов в год комиссионных.
Сегодня у Джона вполне достаточный доход от прибылей собственной компании в Индиане, а живет он в Южной Калифорнии, где у него вполне хватает времени и поиграть с двумя сыновьями, и заняться другими деловыми интересами, и писать книги, и обучать других своей «формуле успеха».
О количестве усилий и затраченном времени
Готовность платить включает в себя желание делать все, что только может оказаться необходимым для выполнения задачи. Это проистекает из твердого намерения выполнить ее вне зависимости от того, что именно потребуется, сколько на это понадобится времени и что за этим воспоследует. Дело должно быть сделано. Вы сами отвечаете за вами же намеченный результат. Никаких оправданий – засчитывается только исполнение на высшем уровне или выдающийся результат. Сравните:
• Майкл Крайтон – награжден премиями Эмми и Пибоди за телесериал «Скорая помощь». Его книги разошлись по всему миру в количестве более 100 миллионов экземпляров на 30 языках, и по 12 из них были сняты фильмы, в семи из которых он сам был режиссером. К ним относятся «Парк юрского периода», «Штамм Андромеда», «Конго», «Кома», «Смерч» и «Мир дикого Запада». Он – единственный человек, перу которого принадлежат одновременно лучшая книга, лучший фильм и телефильм в Соединенных Штатах. Но при всей его природной одаренности Майкл утверждает: «Книги не пишут – их переписывают… Это – одна из самых трудных для восприятия вещей, особенно после того, как, переписав в седьмой раз, видишь, что все еще не добился нужного результата».
• Эрнест Хемингуэй – переписывал «Прощай, оружие!» («A Farewell to Arms!») 39 раз. Такая преданность совершенству позже принесла ему Пулитцеровскую премию и Нобелевскую – по литературе.
• М. Скотт Пек – за свою книгу «Непроторенная дорога» («The Road less Traveled») получил всего $5000 аванса, однако он готов был платить, чтобы только осуществить свою мечту. В течение первого года после издания книги он принял участие в 1000 радиоинтервью, чтобы рекламировать и продвигать ее, благодаря чему книга держалась в Списке бестселлеров New York Times более 540 недель (рекорд) и разошлась более чем в 10 миллионах экземпляров более чем на 20 языках. И в последующие 12 лет он продолжал давать как минимум одно интервью в день.
