Борис Печерский - Экспромт-фантазия. Афоризмы о музыке
Искусство есть чувство меры таланта, одухотворенное фантазией.
* * *
Обсуждая художественное произведение, самое главное, не потерять всего одну букву и не перейти к осуждению.
* * *
В оценке произведений искусства легко быть добрым, справедливым — значительно труднее.
* * *
Любой авангард рано или поздно становится арьергардом.
* * *
Нетрадиционная ориентация в творчестве — фактор, скорее, положительный.
* * *
Стремление художника к сенсации всегда оборачивается вульгарностью.
* * *
В искусстве, как и в жизни, главное — быть естественным.
* * *
Форма рондо — это круг, по которому движется мысль композитора, пытаясь найти образ (эпизод), который бы его заинтересовал больше, чем главная тема (рефрен).
* * *
Финал сонаты — это попытка композитора реабилитировать себя за все предшествующее. Иногда попытка оказывается удачной… В этом смысле форма сюиты — предпочтительнее: меньше ответственности.
* * *
Побочные темы в классических сонатах и концертах только номинально являются побочными. Очень часто они — наиглавнейшие.
* * *
Каденция в I части классического концерта — это «последнее слово» солиста перед заключительным tutti оркестра. «Последнее слово» должно содержать веские аргументы.
* * *
Сонатное Allegro иногда может воплотиться в сонатное Adagio, но только по воле композитора, а никак не исполнителя.
* * *
В прелюдии авторская мысль не требует завершения, но её присутствие необходимо.
* * *
Вариации без темы — это всадник без головы. (Что-то из области фантастики).
* * *
Музыка — искусство, развивающееся во времени. Композиторы и исполнители не должны об этом забывать. В противном случае, время мстит безжалостно даже гениям.
* * *
Полностью талант может доверять только самому себе.
* * *
В творчестве нет множественного числа. Все — в единственном.
* * *
Тусклые мысли не рождают блестящих идей.
* * *
Иногда возникает ощущение, что жизнь композитора предопределена свыше. Трудно представить себе 33-ю сонату Бетховена, 11-ю сонату Скрябина,
10-ю сонату Прокофьева и т. д.
* * *
Только стремление к творчеству в любом виде деятельности: и композиторской, и исполнительской, и педагогической ведет человека к самосовершенствованию.
* * *
Современным композитором легче стать, чем родиться.
* * *
Искусство может и не дружить с логикой. Отсутствие логики — это тоже логика, хотя и своеобразная.
* * *
Безупречный эстетический вкус — понятие сугубо теоретическое, как и все, что связано с прилагательным «безупречный».
* * *
Перефразируя мысль Бомарше, что «всякий человек — всегда чей-нибудь ребенок», можно смело утверждать, что ни один композитор не возник на пустом месте.
* * *
Приступая к работе над очередным произведением, композитор всегда должен искать только то, что можно найти и ничего больше.
* * *
Для того чтобы судить о талантах других, нужно удостовериться в собственном.
* * *
Процесс творчества крайне сложен. С одной стороны, ты опираешься на то, что уже знаешь и умеешь, а с другой — должен набраться смелости рискнуть.
* * *
Создание программных сочинений представляет для композитора большую опасность. Слушателю легче сформулировать свои претензии.
* * *
Помогает ли интеллект творческой работе? И да, и нет. В музыкальном шедевре всегда присутствует некоторая доля банальности. Весь вопрос — в чувстве меры. Вспомним знаменитую сентенцию Пушкина: «Поэзия, прости Господи, должна быть глуповата». (Я бы все-таки добавил «немножко»).
* * *
Музыка — это философия звуков в чистом виде не обремененная необходимостью ссылаться на факты и обстоятельства.
* * *
Роль подсознания в творчестве трудно переоценить. Композитор и исполнитель работают даже тогда, когда, казалось бы, не работают.
* * *
Глаголы «творить» и «вытворить» близки только фонетически.
* * *
В искусстве портретное сходство — ещё не есть правда жизни.
* * *
Настоящий композитор никогда не пишет «в одиночку». Кто-то или что-то ему постоянно подсказывает. Слушая великих артистов, возникает такое же ощущение.
* * *
Только в музыке хаос может быть представлен истинной гармонией.
* * *
Творческие радости — самые большие радости в жизни художника.
* * *
Гений часто не замечает, что созданные им шедевры создают его самого.
* * *
Истинная красота возможно и не нуждается в украшениях, но тянется к ним.
* * *
Здравый смысл и творчеству не помеха.
* * *
Кумиры недолговечны, тем более в искусстве.
* * *
Творчеству научить невозможно, творчеству можно лишь научиться… в любой сфере деятельности.
* * *
Не всякая музыкальная идея достойна немедленного воплощения. Некоторые лучше заготавливать впрок. Со временем они могут дозреть и пригодиться.
* * *
Музыка без эффектов, что пища без соли. Однако любые эффекты должны иметь художественный смысл, в противном случае, они останутся всего лишь звуковыми пятнами.
* * *
При определенных намерениях композитора музыка может превратиться в нечто наукообразное, но при этом она рискует выйти за пределы искусства.
* * *
Творческий шедевр — это сильное напряжение. Исполнительский шедевр — полное отсутствие напряжения. Впрочем, конечные продукты того и другого должны вызывать восхищение, а не сочувствие.
* * *
Извечные вопросы искусства: что такое талант и что такое гений? Мне кажется, талант — это норма в превосходной степени, а гений — это отклонение от нормы.
ОБ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВЕ
Музыкант — это удовольствие, возведенное в ранг профессии,
и работоспособность, доведенная до уровня удовольствия.
Исполнитель — доверенное лицо композитора со всеми вытекающими отсюда правами и обязанностями.
* * *
Хороший музыкант — это сумма слишком многих слагаемых, чтобы попадаться часто.
* * *
Концертмейстер должен больше слушать, нежели играть.
* * *
Ансамблист — это музыкант, усмиривший в себе гордыню солиста.
* * *
Исполнение наизусть — это диалог пианиста с роялем. Когда ноты стоят на пюпитре, появляется третий лишний. Впрочем, к камерному музицированию это не относится. Там — свои законы, диктуемые другим жанром.
* * *
Играя быстро и громко, пианист никогда не должен переходить грань ощущений, что он может играть еще быстрее и громче.
* * *
Звучащий пианизм — это пианизм осмысленный.
* * *
Исполнитель должен относиться к авторскому тексту предельно уважительно, но без угодливости.
* * *
Струнники подарили пианистам такие штрихи, как detache и pizzicato. Осталось только с умом распорядиться ценным подарком.
* * *
Стремление исполнителя к постоянной выразительности может привести к противоположному результату. Аскетичная и невыразительная игра, если она связана с соответствующей образностью, произведет на слушателя значительно большее впечатление.
* * *
Непринужденность — лучшая из манер исполнителя музыки любого художественного направления и стиля.
* * *
Концертная эстрада возвышает подлинного артиста. Ко всем остальным она безжалостна.
* * *
Элегантность в интерпретации означает артистизм в огранке мастерства.
* * *
Почему композитору в творчестве разрешено несравненно больше, чем исполнителю в интерпретации? Исполнителю не на кого жаловаться.
* * *
Повышение температуры интерпретации — хороший симптом.
* * *
Tempo rubato и метроном — вечные антагонисты, но в то же время они не могут существовать друг без друга.
* * *
Медленные темпы представляют большую опасность для исполнителей в том смысле, что на свете не так много музыки, которую следовало бы играть чересчур медленно.
* * *
Тактовая черта — это Рубикон, который музыкант вынужден переходить ежесекундно. Невероятная ответственность.
* * *
Хорошо играть на рояле значительно проще, чем плохо: ничего лишнего не надо придумывать.
* * *
Немного быстрее и в то же время чуть помедленнее; немного громче и в то же время чуть потише. (Из авторских пожеланий исполнителю накануне премьеры).
* * *
В конечном счете, пианисты должны играть ушами. Однако термин «переигранные уши» в исполнительстве почему-то не встречается.
* * *
Без нюансов не проживешь, но и с одними нюансами жить тошно.
* * *
У существительного «темп» так много прилагательных, что выбор наилучшего из них всякий раз становится проблемой.
* * *
Музыкальное произведение зависит от исполнителя в такой же степени, как человек от одежды.
