Андрей Шляхов - Москва на перекрестках судеб. Путеводитель от знаменитостей, которые были провинциалами
Был такой старый фильм «Бумбараш», снятый еще в 1971 году и запомнившийся зрителям великолепной игрой Валерия Золотухина. В те времена цензура серьезно сократила пьесу Юлия Кима «Песни о Бумбараше», написанную по мотивам ранних произведений Аркадия Гайдара. Многие эпизоды пьесы так и не дошли до зрителя.
В полном объеме пьеса была впервые представлена зрителям шестнадцатого мая 1993 года на сцене того же театра Табакова. Это была вторая режиссерская работа Владимира Машкова.
Первые шаги в режиссуре оказались очень удачными — спектакли режиссера Машкова понравились зрителю. Даже очень понравились. Настолько, что идут до сих пор. Четвертого октября 1994 года на сцене театра Табакова — новая премьера. Балаган в двух частях под названием «Смертельный номер». Машков поставил мистическую фантазию на тему цирка — яркое искрометное шоу с настоящими цирковыми номерами, фокусами и комическими репризами. Конечно же — с песнями и танцами, и даже с фейерверком. Но «Смертельный номер» — это не просто шоу, это в первую очередь драматический спектакль, который вызывает у зрителя целую бурю эмоций — от отчаяния и безысходности до беззаботного смеха.
Вот отрывок из одного интервью Владимира Машкова тех времен:
«— Актер и режиссер? Это, безусловно, две разные профессии. Когда я на сцене — включаются определенные клавиши, от зрителей идет энергия, которой актер как бы подпитывается. Режиссер делает все на репетициях, а на спектакле стоит, как полководец, который видит, что происходит, но не в силах ничего изменить. Иногда во время спектакля хочется крикнуть: „Стоп! Сначала!“ Но это же невозможно. На протяжении всего спектакля нормальное состояние режиссера — тахикардия, если вы знакомы с медицинскими терминами. Температура тела всего 34°, кровообращение дикое. Режиссура — одна из самых страшных профессий после, наверное, летчиков-испытателей.
— Поэтому режиссерскую и актерскую работу так трудно совмещать?
— Я никогда их не совмещаю. Быть играющим тренером невозможно!
— В ваших спектаклях играют одни и те же актеры?
— Да, как ни странно, причем все те, с кем я делал свой первый спектакль „Звездный час“. Мне кажется, что актеры — такие уникальные существа, которых надо беречь. Я предпочитаю с ними не расставаться. У нас крепкая труппа и масса замечательных артистов, ставших звездами: Евгений Миронов, Ольга Блок, Виталий Егоров. Многие артисты закончили школу-студию МХАТ, и Табаков пригласил их в свой театр.
— Олег Табаков как худрук вмешивается в ваш творческий процесс?
— Никогда. Конечно, он — Учитель. Он делает великую вещь: дает дорогу молодым актерам и режиссерам, но за всю историю постановок трех моих спектаклей он никогда не мешал моей самостоятельности. Уже одно то, что он дает добро на постановку в театре, — высшая его оценка.
— Судя по репертуару, вы не боитесь римейков. Ведь за вашими спектаклями стоят фильмы „Бумбараш“ и „Облако-рай“?
— То, что вы называете модным словом „римейк“, никак не применимо к моим спектаклям. „Бумбараш“ — совсем другая история. Источником спектакля „Звездный час“ был не фильм Коли Досталя, а пьеса Гора Николаева, написанная в 1978 году, но запрещенная из-за некоторых политических аллюзий. Потом автор ее немного переделал, и она легла в основу нашего спектакля».[8]
В сентябре 1996 года на сцене театра «Сатирикон» Машков поставит мюзикл «Трехгрошовая опера» по Брехту. Кто-то будет ругать постановку за обилие шума и отсутствие соответствия пьесе Брехта, кто-то будет восхищаться обилием удачных режиссерских находок, но запомнится эта работа Машкова всем. Без исключения.
За постановку спектакля «Трехгрошовая опера» в 1997 году Владимир Машков получит театральную премию «Чайка» в номинации «Сделай шаг» как самый смелый режиссер.
Кроме театра, актер Машков активно работает в кино. Дебютной его работой стала роль Никиты в мелодраме режиссера Анатолия Матешко «Зеленый огонь козы», снятой в 1989 году. Сюжет фильма на первый взгляд прост и незатейлив — весь день своего двадцатипятилетия Никита проводит в поисках приятеля по кличке Икс, чтобы взять у него любимую грампластинку. Куда только не приводят поиски Никиту — на митинг, в морг, в сумасшедший дом, в чужую квартиру… Глубина фильма проявляется в раскрытии темы одиночества героя. «Это написано про меня», — скажет Владимир Машков.
Откуда такое странное название — «Зеленый огонь козы»? Игрушечная коза, светящаяся изнутри зеленоватым светом, — детский подарок бабушки героя, его единственная связь с прошлым.
Потом будут «Делай — раз!», «Ха-би-ассы», «Казус импровизус», «Любовь на острове смерти» и еще несколько фильмов. До «Лимиты» Дениса Евстигнеева, вышедшей в свет в 1994 году.
Нет, Денис Евстигнеев не собирался делать еще одно подобие знаменитого фильма «Москва слезам не верит».
Ни в коем случае.
«Лимита» — фильм своеобразный. Это не мелодрама, а просто драма. Со всеми атрибутами жанра, вплоть до мафии.
«Лимита» — это нестандартная история двух провинциалов, преуспевших в столице. Одного из них играет Владимир Машков. Актер создал образ «нового русского», безуспешно пытавшегося совместить жестокий бизнес и романтические идеалы. Главным партнером Машкова в картине был такой же талантливый актер Евгений Миронов.
Работа Владимира Машкова в картине «Лимита» получила высокую оценку. За эту роль он получит приз за лучшую мужскую роль на Открытом Российском кинофестивале, приз «Синий парус» за лучшую мужскую роль на фестивале русского кино в Сан-Рафаэле, Франция и гран-при плюс приз молодежного жюри Международного кинофестиваля 1995 года «Звезды завтрашнего дня» в Женеве.
В том же году Владимир Машков снимется в фильме режиссера Валерия Тодоровского «Подмосковные вечера», в основу которого ляжет бессмертное произведение Николая Семеновича Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». Машков сыграет роль Сергея, любовника главной героини, Катерины Измайловой. «Подмосковные вечера» становятся профессионально выверенным образцом жесткой и изощренной игры с предшествующей культурной традицией (как литературной, так и кинематографической) и одновременно фильмом о «странной породе людей из нашего напрочь бесстрастного времени».[9]
«Подмосковные вечера» были названы критикой лучшим отечественным фильмом 1994 года.
В 1995 году Машков снимется у Карена Шахназарова в фильме «Американская дочь», а годом позже сыграет роль в фильме Александра Далина «Двадцать минут с ангелом», снятым по одноименному произведению А. Вампилова.
Новая волна успеха придет к Владимиру Машкову в 1997 году. Вместе с ролью Толяна в фильме «Вор», снятом режиссером Павлом Чухраем. Сюжет этого фильма в пересказе не нуждается — трогательная и трагичная история юной вдовы и её шестилетнего отпрыска, повстречавших однажды в поезде офицера Красной Армии, оказавшегося вором-рецидивистом, известна всем. Приведу лишь список наград, полученных Машковым за игру в этом фильме: приз всероссийского кинофестиваля «Кинотавр» «Золотой Овен» за лучшую мужскую роль, приз кинофестиваля «Киношок» за лучшую мужскую роль, приз кинофестиваля «Созвездия» за лучшую мужскую роль.
В 1997 году опытный театральный режиссер Владимир Машков стал кинорежиссером — поставил «новогоднюю» комедию «Сирота казанская» по пьесе своего хорошего приятеля драматурга Олега Антонова.
Главную роль Владимир Машков предложил своей бывшей жене Елене Шевченко. Роли ее отцов писались автором специально под Валентина Гафта, Олега Табакова и Льва Дурова.
Фильм у Машкова получился. Не хуже, чем спектакли.
Валентин Гафт после окончания съемок сказал: «Не иначе Машков сидел под столом у Немировича-Данченко и Станиславского, набираясь ума-разума, когда те решали за чашкой чая судьбы русской актерской школы».
Лев Дуров высказался немного иначе: «Мне понравилось работать с Машковым. У него как режиссера не было почтения к тем звездам, которых он снимал. На площадке именно он был главным, но при этом ни разу не повысил голоса. А картина, на мой взгляд, получилась хорошая».
А вот слова самого режиссера: «Табаков, Гафт и Дуров всеми признаны и любимы. Они могли вести себя бесцеремонно с новичком в режиссуре, но и на этих съемках они не переставали учиться. С другой стороны, если будешь говорить им глупости, они поймут, что идти за этим человеком не стоит, и не промолчат».
К началу нового тысячелетия Владимир Машков отправился за океан — в Голливуд, где его заметили еще после фильма «Вор», выдвигавшегося «на Оскара». Голливудским амплуа актера стали преимущественно образы русских эмигрантов или бандитов. Владимир неплохо зарекомендовал себя. Дебютировав в двухтысячном году в фильме «Танцы в „Голубой игуане“», он затем снялся в голливудских картинах: «Американская рапсодия», «Пятнадцать минут славы», а в добротном боевике «В тылу врага» с Джином Хэкманом и Оуэном Уилсоном сыграл небритого и мрачного наемника Сашу.
