Федор Раззаков - Влад Сташевский
Обзор книги Федор Раззаков - Влад Сташевский
Раззаков Федор
Влад Сташевский
Федор Раззаков
Влад Сташевский
В. Сташевский родился в 1974 году в Тирасполе. Ему не было и двух лет, когда из семьи ушел отец. Позднее отец попытался возобновить отношения с бывшей женой, но у него ничего не получилось. Влад вспоминает: "Я видел отца всего один раз. А теперь он звонит маме и говорит: "Наташа, давай вернем былую любовь. У нас же все-таки ребенок". Это про меня! Через двадцать лет, когда я стал взрослым и чуть-чуть известным..."
Влада вырастили мама - Наталья Твердохлебова - и бабушка (обе работали бухгалтерами). Жили они в Крыму, на берегу Черного моря.
В. Сташевский вспоминает: "Я себя помню с трех лет. Меня воспитала бабушка. Она, слава богу, до сих пор со мной, так же как мама. Я благодарен этим двум женщинам больше всего на свете.
Я не был избалованным ребенком и поэтому не вырос эгоистом. Я очень часто дрался, когда учился в школе. Три или даже пять раз в неделю. Это считалось нормальным. А когда я кого-то побеждал, то плакал еще сильнее, чем мой побежденный противник. Меня все спрашивали, почему я плачу, а я говорил, что мне его жалко.
Я еще не пошел в первый класс, когда начал заниматься в спортивной школе. Сначала спортивной гимнастикой, потом бегом, академической греблей, парашютным спортом (на счету Влада 15 прыжков. - Ф. Р.). С шести лет я увлекался восточными единоборствами..."
Когда Владу было пять лет, мама приобщила его еще к одному роду деятельности - отдала в музыкальную школу по классу фортепиано. Таким образом, ее сын рос вполне гармоничным ребенком. После окончания восьми классов средней школы Влад был отдан в суворовское училище.
В конце 80-х Сташевский поступил в торговый техникум в Москве, где стал участником студенческого музыкального ансамбля. По его словам, бывшие сокурсники еще помнят вечера, на которых триумфально выступал доморощенный вокально-инструментальный ансамбль во главе с будущей звездой российской эстрады Владом Сташевским. Грамоты за победы на конкурсах самодеятельности среди технических училищ по-прежнему висят в кабинете директора, а педагогический коллектив до сих пор два раза в год получает телефонные поздравления от именитого выпускника.
Окончив техникум, Сташевский поступил в Московский коммерческий институт, а чуть позже (когда уже стал знаменит) перевелся в МГУ на заочное отделение факультета коммерции.
В 1993 году в судьбе Сташевского намечается крутой поворот - он знакомится с известным продюсером Юрием Айзеншписом. Произошло это на дискотеке "Мастер", где выступала продюсируемая Айзеншписом рок-группа "Янг Ганз". Прежде чем описать ту встречу, кратко расскажем о знаменитом продюсере.
Айзеншпис родился в семье правоверных коммунистов - его мать всю жизнь была на партийной работе. В середине 60-х, увлекшись музыкой, Айзеншпис занялся раскруткой одной из первых советских рок-групп - "Соколы". Однако в начале 70-х его осудили на 9 лет по статье 88 УК "О нарушении правил валютных операций". Во время отбытия наказания Айзеншпис вновь нарушил закон (опять по той же 88-й статье) и присовокупил к предыдущему сроку новый - 10 лет. В 1988 году освободился, отсидев в общей сложности 17 лет 8 месяцев и 8 дней.
Вхождение в обычную жизнь шло у Айзеншписа трудно, и весь первый год на свободе он провел в больницах: то инфаркт, то депрессия. А затем началось стремительное восхождение Айзеншписа на ниве продюсерства. Сначала он раскрутил группу "Кино", затем "Технологию" и "Янг Ганз". В середине 93-го Айзеншпис знакомится с Владом Сташевским.
Вспоминает В. Сташевский: "Я уселся за расстроенный рояльчик, стоявший где-то за кулисами, и стал наигрывать песни Вилли Токарева и Михаила Шуфутинского. Не заметил, как мои друзья, с которыми я пришел на концерт, куда-то исчезли, а за спиной кто-то стоит. Когда закрыл крышку рояля и обернулся, увидел перед собой Юрия Айзеншписа.
Я почувствовал неимоверное напряжение. Если бы на меня подул в тот момент ветерок, то, наверное, меня бы сдуло. Юрий Шмильевич поинтересовался, где я учился музыке и учился ли вообще. В итоге мы обменялись телефонами и расстались..."
Вспоминает Ю. Айзеншпис: "Увидев Влада, я сразу же для себя решил, что это именно тот человек, из которого я должен сделать звезду... Я мгновенно заметил, что Влад способен производить зрелищный эффект, а это для эстрадного певца важнее обладания классическим вокалом..."
Вспоминает В. Сташевский: "Через некоторое время Юрий Шмильевич позвонил мне и произнес фразу, которую, наверное, я запомню на всю жизнь: "Встречаемся... (там-то во столько-то). Понял? Я тебя жду". И положил трубку.
Я приехал. Меня, как выяснилось, ждала встреча с еще одним человеком, великим маэстро Владимиром Матецким. Сначала они на меня смотрели и о чем-то говорили, потом слушали, как я играл и что-то пел на заказ. А потом Юрий Шмильевич сказал: "Ну ладно, Влад, спасибо. Ты езжай домой, а я тебе позвоню". Через пару дней он позвонил, а уже через неделю была готова первая песня для моего репертуара. Она называлась "Дороги, по которым мы идем". А потом все поехало-закрутилось..."
Ю. Айзеншпис: "Дальше пошел технологический процесс, который был в новинку не только для Влада, но и для меня самого - ведь до Сташевского я имел дело с артистами, которые были хоть слегка известны не только узкому кругу музыкальной тусовки, но и зрителю (группы "Кино", "Технология"). С Владом же совершенно иной случай - когда я встретил его, он был студентом, совершенно не мечтавшим о сцене... Поэтому мне хотелось не только сделать из Влада Сташевского звезду, но и показать значительность роли продюсера в успехе артиста..."
Стоит отметить, что Влад Сташевский стал самым "долгоиграющим" проектом Юрия Айзеншписа. Если с тремя предыдущими группами он занимался два-три года, то его творческое содружество со Сташевским в сентябре 1998 года отметило 5-летие. О своей творческой "кухне" по созданию звезд Айзеншпис рассказывает: "Производство звезд - такая же отрасль, что и выплавка чугуна или сборка машин. Оно идет по четко отработанной технологии. Сперва - консультации с дизайнерами, стилистами; на их основе составляется имидж певца. Затем под этот имидж пишутся песни, делаются аранжировки. Потом начинаются записи в студии. Параллельно, если нужно, каждый из специалистов занимается с артистом отдельно: вокал, сценическое движение и т. п. Иногда петь он умеет, но сольфеджио не знает. А чтобы композитор или аранжировщик мог с ним работать, они должны говорить на одном языке. После того как появится аудиоматериал, можно переходить к видео - клипы, участие в телепередачах. Когда я начинаю работать с новым проектом, то первым делом стараюсь внушить певцу: если я взял тебя, то ты уже приобщился к звездам. И всячески эту "звездность" обставляю: на каком-то сборном концерте во Дворце спорта, например, народ ютился в общих комнатах, а "Технология" имела собственную гримерку. Такие же были только у Пугачевой и Ротару.
А когда музыканта узнают, когда к нему привыкает публика, когда мне звонят и предлагают организовать гастроли - значит, проект сработал. И мой протеже начинает выпускать пластинки, ездить по гастролям, сниматься в фильмах. Короче, начинает приносить доход и своими гонорарами пытается вернуть то, что в него вложили. Сумма вложения зависит от разных причин. Если музыкант талантлив, это - около 100 миллионов рублей (в ценах 1993 года. - Ф. Р.). А работы - месяцев на шесть..."
Первое появление Сташевского на широкой публике произошло в сентябре 1993 года. Надо сказать, оно не произвело потрясающего впечатления, хотя и провальным его не назовешь. При отсутствии сильного голоса (берет ля второй октавы) Сташевский запомнился зрителю прежде всего высоким ростом и красотой, которая в какой-то мере компенсировала предыдущий недостаток. По словам Ю. Айзеншписа: "Все эти разговоры о неумении Влада петь - от лукавого. Мы же не делаем из него Паваротти или Каррераса. Он - певец эстрадный, он поет своим тембром, своей душой. Диапазон не громадный, но достаточный для того, чтобы выразить настроение, создать образ. В свое время "Битлз" тоже упрекали в том, что у них отсутствует голос, Мадонну, да и многих наших российских певцов били за то же - Марка Бернеса, Леонида Утесова. Они на это отвечали, что поют душой. Вот и Влад поет душой..."
С последним утверждением Айзеншписа можно было бы поспорить. Конечно, любой продюсер должен хвалить творение собственных рук. Но сравнивать своего подопечного с самыми крутыми исполнителями, мягко говоря, неэтично. Все перечисленные звезды пришли к славе прежде всего в силу своего феноменального таланта и буквально с первого же появления перед слушателем обратили на себя внимание. За спиной некоторых из них ("Битлз", Мадонна) стояли опытные продюсеры, которые помогали им пробиться наверх. Но эта помощь была не тотальной, их не тянули за уши вверх, потому что масштабы их таланта были настолько огромными, что это было видно и невооруженным глазом. В случае с большинством нынешних звезд эстрады вся их популярность основана прежде всего не на таланте исполнителя, а на мощной раскрутке, которая поднимет даже мертвого (сам Айзеншпис однажды заявил: "Дайте мне глухого, горбатого, слепого, я из него сделаю звезду"). В понятие "мощная раскрутка" входит многое: композиторы и поэты (репертуар), стилисты (образ), журналисты (реклама) и т. д. Короче, при создании таких звезд в ход идет все, даже скандалы намеренно придумываются, чтобы публика лишний раз услышала имя своего кумира. Кстати, надо отдать должное Айзеншпису, со Сташевским этот ход практически не применялся. Единственное, что приходит на память, это случай, который произошел в конце 1994 года, когда одна из центральных газет опубликовала список амурных побед молодого певца. В этом списке фигурировало 112 имен. Как же он попал в прессу? Рассказывает В. Сташевский: