Юрий Орлицкий - Русские поэты второй половины XIX века
Перефразируя известное изречение Гоголя, можно сказать: какой русский не знает и не любит этого стихотворения, ставшего песней? Так же как и другую похожую – «О, говори хоть ты со мной, подруга семиструнная!..». Однако далеко не все, поющие эти забубенные цыганские застольные, знают, что их автор – замечательный русский поэт Аполлон Григорьев и что эти стихотворения часть его лирического цикла «Борьба».
Свою трагическую и одновременно яркую, прекрасную судьбу поэт сам предсказал в раннем стихотворении «Комета»:
Когда средь сонма звезд, размеренно и стройно,
Как звуков перелив, одна вослед другой,
Определенный путь свершающих спокойно,
Комета пролетит неправильной чертой,
Недосозданная, вся полная раздора,
Невзнузданных стихий неистового спора,
Горя еще сама и на пути своем
Грозя иным звездам стремленьем и огнем, —
Что нужды ей тогда до общего смущенья,
До разрушения гармонии?.. Она
Из лона отчего, из родника творенья
В созданья стройный круг борьбою послана,
Да совершит путем борьбы и испытанья
Цель очищения и цель самосозданья.
Наверное, никто из русских поэтов не сумел с такой трагической точностью определить противоречивое место художника в жизни общества. Его жизнь – это всегда борьба, всегда движение, как говорил другой поэт, А. К. Толстой, «против течения» жизни. Поэт отчаянно любит спокойные и стройные звезды, посвящает им свои яростные строки – но ничего не может с собою поделать, мчится, весь полный раздора, между них, грозя огнем своей всеразрушающей страсти… Впрочем, пересказывать стихи – дело неблагодарное и безнадежное.
В историю русской литературы Аполлон Григорьев вошел прежде всего как критик, создатель оригинальной концепции «органической критики». Однако современники ценили и его стихи, печатавшиеся в журналах и ходившие в списках. Однако собрал их и издал лишь много лет спустя Александр Блок, снабдив замечательным очерком о полузабытом поэте.
Блок увидел в Григорьеве родственную душу, такого же «русского Гамлета», каким он считал самого себя. Словно бы о себе говорил он, так характеризуя творчество Григорьева: «Чем сильнее лирический поэт, тем полнее судьба его отражается в стихах. Стихи Григорьева отражают судьбу его с такой полнотой, что все главные полосы его жизни отпечатлелись в них ярко и смело».
Современники тоже заметили эту главную особенность лирической поэзии Григорьева. Так, Белинский, отказывая ему в праве именоваться поэтом, вынужден признать: «Он певец вечно одного и того же предмета – собственного своего страдания». А Достоевский, признавая Григорьева «бесспорным и страстным поэтом», называл его «наиболее русским человеком» из всех современников, постоянно страдающим, подобно героям Федора Михайловича, от трагической раздвоенности личности.
Эта раздвоенность не могла не сказаться и в стихах Григорьева: страстных, нервных и неровных. В них он молится и страдает, восхищается и проклинает, через несколько строк бросается от «Я ее не люблю, не люблю» к не менее искреннему «Я вас люблю…».
Он действительно был по-настоящему русским поэтом, выразившим в своих стихах мир души со всеми его противоречиями. Он никогда ничего не сочинял – слова лились на бумагу сразу, минуя цензуру мозговой рефлексии. А это не может не «заразить» авторской страстью читателей. Именно поэтому Аполлон Григорьев навсегда вошел в русскую поэзию как ее первый «стихийный гений», для которого, по словам Блока, «борьба с темной силой была борьбою с самим собой».
Досуг
Клуб любителей поэзии в школе
Предлагаемые сценарии литературных вечеров и методические рекомендации по их подготовке и проведению основаны на материалах клуба «Поэзия», в течение тринадцати лет работавшего в Самаре. Каждый из них посвящен творчеству одного поэта и представляет собой своего рода лирическую монографию об их творчестве. Вечера объединены в циклы, освещающие основные явления русской поэзии. При этом мы сознательно избегаем обращения к творчеству наиболее известных авторов и сосредоточиваем внимание на классиках так называемого второго ряда, изучение которых в школе в значительно меньшей мере разработано методически, тем более применительно к внеклассным формам работы с учениками. Кроме данных ниже сценариев творчеству представленных здесь поэтов посвящены разработки клуба, не приведенные в книге:
1. «Великодушный гражданин». Сценарий вечера поэзии Ф. Глинки. Музыка А. Бородина. Слайды с работ русских провинциальных художников XIX века.
2. «Из сердца вырванные звуки». Сценарий вечера поэзии А. Григорьева. Музыка А. Скрябина. Слайды с работ С. Коненкова.
3. «Невелика моя нива, невесела моя жатва». Сценарий вечера поэзии Я. П. Полонского. Музыка С. Танеева. Слайды с картин И. Крамского.
4. «Откровение человеческой души». Сценарий вечера поэзии В. С. Соловьева. Музыка М. Глинки и В. Моцарта. Слайды с полотен итальянских и испанских художников XV–XVII веков.
5. «Вестник света». Сценарий вечера поэзии К. Р. Музыка П. Чайковского. Слайды с картин А. Куинджи.
Особенность предлагаемых сценариев состоит, во-первых, в их цикличности, позволяющей охватить все наиболее значительные явления русской и зарубежной поэзии, а во-вторых – в использовании оригинальной методики, предполагающей активное участие старшеклассников в подготовке и проведении вечеров. Этому способствует исключение из сценариев биографического материала и предельная сосредоточенность на поэтическом наследии каждого из поэтов. Все вечера рассчитаны на 1–1,5 часа и включают по 30–40 стихотворений, что позволяет представить автора с достаточной полнотой и создать у ребят – чтецов и слушателей – серьезное представление об авторе.
Кроме стихов в сценарии включены различные комментирующие и иллюстрирующие их прозаические материалы: собственные декларации поэтов, отрывки из их писем, свидетельства современников, отрывки из критических и литературоведческих работ.
Сценарии снабжены подробным описанием звукового сопровождения вечеров и видеоряда к ним. Как правило, поэзию каждого автора сопровождает музыка одного композитора и слайды с работ одного художника. Это позволяет создать целостный эмоциональный образ творчества избранного поэта, а попутно познакомить слушателей с наследием известных мастеров музыкального и изобразительного искусства. В результате программы клуба дают возможность знакомить школьников с художественной культурой в целом, формируют представление о неразрывной связи и взаимодействии искусств. В основу каждого сценария положена оригинальная идея, усвоение которой вводит ребят в проблематику наук о литературе и искусстве, расширяет их представление об эстетике и истории, мифологии и культурологии. В связи с определенной усложненностью сценариев основная педагогическая нагрузка смещается с собственно представления вечеров на их подготовку, в ходе которой учитель-руководитель клуба работает над развитием навыков выразительного чтения и точного понимания поэзии, лингвистического, стилистического и стиховедческого анализа текста, историко-культурного и биографического комментирования. Большой эффект дает также привлечение учащихся к подбору видеоряда и музыки, сценическому воплощению вечеров.
Сценарии дают возможность привлечь к работе не только тех, кто серьезно увлечен литературой, но и ребят, занимающихся техникой, фотографией и видеоискусством, компьютерными технологиями, музыкой, театром, изобразительным искусством, историей и т. д.
Сценарии вечеров представлены в виде своего рода сборочных схем, без приведения текстов всех стихотворений, а только с отсылками к ним.
«Я мыслить жажду…» Вечер поэзии К. К. Случевского
1. Где только крик какой…, с. 40.
Случевский – младший современник Фета, Майкова, Полонского, А. К. Толстого и старший современник Брюсова и Блока. Он прожил долгую жизнь и связан был со многими литераторами; однако история его жизни в изложении немногих статей больше всего напоминает послужной список, дополненный библиографической справкой.
«Константин Константинович Случевский родился 26 июля 1837 года в Петербурге, в семье видного чиновника, сенатора Константина Афанасьевича Случевского. В юности Случевского готовили для военной службы. Он учился в 1-м кадетском корпусе, который окончил с отличием в 1855 году. Службу начал в гвардии, в Семеновском полку… в 1855 году поступил в академию Генерального штаба; но в сентябре 1860 года вышел в отставку и вскоре уехал за границу учиться. Слушал лекции в Париже, Берлине, Лейпциге и Гейдельберге; в Гейдельбергском университете получил степень доктора философии» (Андрей Федоров).
МФ № 1
Из воспоминаний К. К. Случевского: «В январской книжке „Современника“ появилось в 1860 году несколько моих стихотворений. Появиться в „Современнике“ значило сразу стать знаменитостью. Для юноши двадцати лет от роду ничего не могло быть приятнее, как попасть в подобные счастливчики, и я попал в них!.. Мой приятель передал стихи Аполлону Григорьеву, знаменитому в те дни критику, горой стоявшему против того направления либерализма и реализма, которым отличался „Современник“, руководимый Некрасовым, Чернышевским и Добролюбовым. Григорьеву мои стихотворения очень понравились, он попросил привести меня к нему, что и было исполнено… Григорьев предрек мне великую славу и попросил оставить стихи у себя. Несколько дней спустя, возвратившись с какого-то бала домой, я увидел, совершенно для меня неожиданно, на столе корректуру моих стихотворений со штемпелем на них „Современник“. Как доставил из Григорьев Тургеневу и как передал их Тургенев Некрасову и почему дан был мне такой быстрый ход, я не знаю, но стихи мои были напечатаны».
