Анна Ярошевская - Анастасия Вертинская
Обзор книги Анна Ярошевская - Анастасия Вертинская
Мистика, провидение, фатум… В случае с Анастасией Вертинской дело, кажется, не обошлось без вмешательства высших сил. О красоте этой изящной женщине говорили как об инопланетной и неподражаемой, а ее актерский талант был оценен и зрителями, и режиссерами, и критиками. Именно этой изящной женщине с чарующими раскосыми глазами судьбой было суждено сыграть главных героинь в экранизации двух самых волшебных русских романов о любви. Роль Ассоль из трогательной волшебной сказки «Алые паруса» стала ее первой работой, а роль Маргариты из самого известного романа Михаила Булгакова – последним, дошедшим до зрителя, фильмом Анастасии Вертинской. Она всегда плыла против течения и тут же катапультировалась из любых обстоятельств, как только что переставало ее устраивать. Настоящая инопланетянка, у которой в глазах отражаются целые галактики свободы и таланта.
Анна Ярошевская
Анастасия Вертинская
Против течения
Кино быстрого приготовления
«Какая-то чудовищная цепная реакция: один – пишет на коленке, другой – учит на ходу, третий – склеивает прямо на площадке… Кино быстрого приготовления. Неудивительно, что люди все меньше ходят в кинотеатр».
Марк Рейнфилд-Крисмас «Шоутайм»
В современном мире есть так много способов интересно провести время после напряженного рабочего дня. Каждый может выбрать занятие по душе и со смыслом. Одни выбирают спорт для поддержания физической формы и сохранения здоровья, другие предпочитают сидеть дома и смотреть телевизор, интересуясь тем, что происходит в мире.
Смысл многих занятий можно легко объяснить. Но для чего мы ходим в кино и театр, для чего слушаем музыку и перечитываем любимые книги? Просто чтобы расслабиться, отдохнуть и получить эстетическое наслаждение от завораживающей игры исполнителей, актеров или музыкантов? Хотя, быть может, мы ищем для себя ответы на вопросы, которые возникают в жизни? А может, и вовсе, берем пример с героев, которые глядят на нас с экрана или театральных подмостков? Нельзя однозначно ответить за всех, поэтому стоит допустить, что оба предположения верны. Однако, как ни печально, в последнее время все больше место в нашей жизни занимают такие «герои», как бандиты, наркоманы, уголовники или проститутки, как в театральных простановках, так и в кино. Популярность теперь все проще купить. А получить наслаждение от современного искусства становиться все сложней. В такой ситуации сложно не вспомнить слова Павки Корчагина, из произведения Николая Островского: «Жизнь нужно прожить так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы» . Образ самого Павки до сих пор служат многим образцом для подражания, он напоминает образ страны, которая осталась в прошлом. Народ с неподкупным энтузиазмом строил метро, возводил заводы и фабрики, покорял космос, поднимал целину… Ту страну, народ которой ценой неимоверных усилий одержал победу над фашизмом в годы Великой Отечественной войны. Пусть советский народ был неотделим от плакатов с навязчивыми лозунгами, но, ведь на этих плакатах всегда можно было видеть человека с большой буквы. Не просто главу партии, рабочего, космонавта или военного, а человека, на которого следовало равняться. Соответственно и искусство тех лет, советское искусство, изображало путь к лучшей жизни, который показывало при помощи кино и театра. Думаю, каждый согласиться, что невозможно забыть старые киноленты, посмотрев их даже однажды. Они по-настоящему добрые и поучительные, смешные и грустные, порой наивные, но, обладающие неимоверной притягательной силой и до сих пор приносят огромную радость от каждого просмотра. Современные технологии позволяют отреставрировать и сделать долговечными эти шедевры эпохи. Но в первую очередь театральные постановки и советские фильмы остаются в нашей памяти. Память каждого, кто знаком с советским искусством, наравне с кинопленками сохраняет искусство ушедшей эпохи. Это память о тех людях, которые создавали бессмертные фильмы: о режиссерах, сценаристах, композиторах, операторах, художниках и, конечно, актерах. Ведь успех фильма или спектакля во многом зависит от игры исполнителя роли, а хорошая игра остается в памяти надолго, а иногда даже навсегда.
В советском кино представлена целая плеяда замечательных, выдающихся, потрясающе талантливых актеров, которых невозможно забыть. Но были и те, которые ушли в «тень киноистории», сыграв всего одну или две заметные роли, актеры-эпизодники, те, кто мало снимался в кино, а были и такие, которые всю жизнь преданно играли единственную роль. Все они – великолепные мастера своего дела, и жизнь, прожитая ими, не бесцельно потрачена!
К числу прекрасных талантливых советских актрис, которых хочется вспоминать снова и снова, можно отнести и Анастасию Вертинскую. Актрису не только выделяющуюся своей внешней красотой, но и глубоким внутренним миром. Поэтому она прекрасно справляется со всеми непростыми ролями, которые выпадают ей в течение всей ее творческой карьеры. Каждую из ее работ, как в кино, так и в театре можно назвать настоящим художественным творением. Также стоит отметить, что Анастасия Вертинская относится к числу звездных актеров, режиссеров и сценаристов, которые были выходцами из не менее звездных семей. Имея таких известных родителей, возможно, просто продолжить их начинания, но стоит приложить огромные усилия, чтобы оставить свой особенный след в истории и не опорочить свою фамилию. Это с блеском удалось прекрасной актрисе театра и кино Анастасии Вертинской.
Великий шансонье
Киев. Конец девятнадцатого века. Маленький Саша Вертинский и его сестра не понимали, что происходит. В их семью пришло горе – родители детей умерли, впрочем, они даже не были женаты…
Дети были усыновлены дедом. Саша крепко держал сестру за руку. Он точно знал: все будет хорошо, что бы ни говорили!
Отец Александра Вертинского, частный поверенный Николай Петрович, был родом из семьи железнодорожного служащего и помимо адвокатской практики занимался журналистикой – его фельетоны публиковались в «Киевском слове» под псевдонимом Граф Нивер. Мама Вертинского, Евгения Степановна Сколацкая, была дворянкой. Николай Петрович не смог жениться на ней, поскольку его первая жена не давала развода, и был вынужден несколько лет спустя усыновить собственных детей – старшую дочь Надежду и младшего Александра.
Мам и папа мальчика так любили друг друга, что просто не обращали внимания на условности – им было не важно, женаты они официально или нет. Все это казалось второстепенным. Детство мальчика прошло на берегу Днепра, и сложно сказать, что оно было счастливым. Когда маленькому Саше было всего 3 года, умерла его мать, а чуть позже – погиб от чахотки отец. После смерти родителей Александр и его сестра Надежда оказались в разных семьях у сестер их матери.
Тетушка, у которой жил маленький Саша, хотела, чтобы племянник больше внимания уделял точным наукам, но мальчик с ранних лет полюбил музыку и театр, решив стать артистом. В девятилетнем возрасте Александр Вертинский на отлично сдал экзамен в Первую императорскую Александрийскую гимназию, но через два года был оттуда исключен за неуспеваемость и дурное поведение.
– Как ты можешь быть таким легкомысленным? – всплескивала руками тетка, ругая племянника. – Я все делаю для тебя. Ты у меня один, и я хочу, чтобы ты стал человеком! А ты? Сидишь, свои писульки читаешь постоянно, разве это дело для мужика?
Саша только молчал в ответ на это – юный Вертинский уже решил, что хочет быть артистом и достаточно настойчиво шел к своей будущей профессии. Тетке ничего не оставалось делать, как перевести его в Четвертую Киевскую классическую гимназию, считавшуюся учебным заведением «попроще». Там Саша увлекся театром, играл на любительской сцене и даже работал статистом в киевском театре Соловцова. Прошло еще немного времени, и Саша стал писать стихи – он даже печатал их в киевских изданиях, а, закончив гимназию, молодой человек точно решил, что хочет стать артистом и приехал поступать в актерскую труппу… Впрочем, впоследствии он постарался обратить свой недостаток в достоинство.
Постепенно Вертинский приобрел свой неповторимый стиль выступлений, завораживая всех своей говорящее-поющей манерой исполнения. Каждая его песня содержала законченный рассказ и исполнялась, словно небольшая театральная постановка с одним-двумя героями.
Еще до революции к Вертинскому пришла известность, а затем и слава. Его песни не просто нравились публике, их передавали из уст в уста. Вертинский и его искусство являлись своего рода феноменом и оказывали на публику почти гипнотическое воздействие, причем воздействие это оказывалось не только на «обывательскую», но и на взыскательную элитарную аудиторию.
В октябре 1917 года Вертинский перешел на новый уровень – он откликнулся на гибель юнкеров стихотворением «То, что я должен сказать», и с тех пор в его печальных песнях не раз звучали по-настоящему трагические ноты.
В двадцатые годы судьба Вертинского резко изменилась и после революции, не веря в возможность сохранения в России своего слушателя, он эмигрировал. Александр Николаевич после революции жил и в Польше, и в Париже, а с концертами посещал многие страны Европы и даже бывал в США. Постепенно Вертинский завоевал зрителя сначала в Европе, а потом и за океаном. В 1935 году он переехал в Шанхай и женился там во второй раз. Однако это время нельзя назвать простым – чтобы прокормить семью он давал по два концерта в день. Именно в эти годы творчество Вертинского резко изменило свое направление. Его песни превратились в маленькие баллады, а герои неутомимо стремились к счастью и искренне горевали, потерпев неудачу.
