Вера Кошелева - Елена Поленова
Пейзажи начала 1880-х годов Поленова посвятила дикорастущим цветам. Достаточно взглянуть на ее акварели или просто прочитать их названия: Цветы, Ромашки, Мальвы, Маки, Цикорий, Желтые цветы, Купавки ~ чтобы понять, как милы и дороги ей эти скромные, но поэтические и грациозные незабудки, мальвы, маки, ромашки, люпины, купавки и даже горьковато терпкие соцветия тысячелистника.
В 1882-1883 годах одним из излюбленных мотивов Елены Поленовой были белые корзинки цветов тысячелистника. Она находила и писала их и в парках Москвы, и в Абрамцеве, и в Анашке, писала в разных ракурсах, при разном освещении, в сочетании и переплетении с другими травами и цветами. Одна из акварелей художницы так и называется Белые цветы тысячелистника. Елена Поленова исполнила этот этюд в саду дома П.И. Толстого в Самарском переулке. На заднем плане акварели - темная зелень густого сада. В глубине видны стволы двух деревьев, а на их фоне - освещенные солнцем многочисленные зонтики тысячелистника, стебли которых переплелись с другими травами и голубыми цветами. Акварель Белые цветы тысячелистника передает настроение радости и умиротворения, навеянного красотой поэтического уголка родной природы. Не случайно многие из критиков, писавшие об акварельных выставках, где Елена Поленова экспонировала свои работы, сразу же выделили ее среди других художников.
Мать-и-мачеха. 1880-е
Ростовский областной музей изобразительных искусств
Старый сад. Заросли. 1887
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
П.П. Чистяков, высоко оценивая творчество своей бывшей ученицы, писал: «Ее этюды акварелью сделали бы честь самому пресловутому художнику-мужчине». И.Е. Репин, увидев акварельные пейзажи Е.Д. Поленовой, отдал им предпочтение перед работами И.И. Шишкина. Столько в них было искренности, непосредственности и влюбленности в русскую природу!
Воодушевленная поддержкой маститых коллег, Елена Поленова продолжает совершенствовать свое мастерство в области акварельной живописи и в 1885 году создает свой знаменитый акварельный пейзаж У опушки леса (другое название Желтые цветы). Пейзаж писался в Абрамцеве, с натуры, прямо на пленэре. Во времена Поленовой желтыми цветами купав, или купавок, как их еще называют в народе, в начале каждого лета были усеяны и абрамцевские леса, и территория усадьбы Мамонтовых. Пейзаж написан тонко, нежно, с проникновенным лиризмом и оригинальным, характерным именно для Поленовой, композиционным и колоритным решением. Как и во многих своих других пейзажных работах, Елена Поленова останавливает свой взор на небольшом участке леса.
В письме к своей подруге П.Д. Антиповой Елена Дмитриевна Поленова сформулировала свое глубоко продуманное творческое кредо: «На нравственной обязанности каждого художника лежит тщательно изучать себя, подсматривать в себе то, что составляет его личную сущность, и в этом направлении себя развивать. Для меня пейзажный этюд с натуры летом составляет главный, существенный интерес жизни. Виды, а уж особенно грандиозные, мне не по натуре. За душу захватывает лишь своя, хорошо знакомая, природа, северная или среднерусская, особенно тогда, когда она выражена в маленьких, ничтожных как будто, но глубоко поэтических уголках. Это мне близко и дорого, - это мне и удается».
Подсолнухи. 1885
Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова
Любуясь красотой «поэтических уголков» родной природы, Елена Поленова пишет акварели, наполненные светлой радостью и трепетным восторгом. Поленова признавалась, что ухоженному барскому саду она предпочтет вольный уголок нетронутой природы. Но даже тогда, когда она пишет то, к чему когда-то прикасалась рука человека, изображение кажется нам первозданным. Таковы картины Старый сад. Заросли, Заводь в Абрамцеве и Подсолнухи.
Тропинка на картине Старый сад. Заросли заросла густой травой и побегами молоденьких кленов, но зелень заброшенного, запущенного сада так свежа и благодатна, что манит углубиться в ее непроходимую гущу.
Уголок подмосковного пруда на акварели Поленовой зарос осокой и камышом, но в его воде отражается и дрожит чарующая синева неба, а плавающие на поверхности воды крупные листья и желтые цветы кувшинок, или водяных лилий - царственно прекрасны.
Картина Подсолнухи, написанная Поленовой маслом, притягивает и завораживает своей теплотой, жизнерадостностью и сочностью колорита. Великолепные, огромные соцветия подсолнечника с крупными желтыми лепестками, с созревающей темной серединой и бархатнозелеными листьями изображены на фоне покрытой соломой крыши, но кажутся первозданными. Дикорастущий подсолнечник завезен в Европу в 1510 году испанцами из Северной и Южной Америки. В нашу страну подсолнечник попал в XVIII веке. В 1833 году Россия первой в мире наладила промышленное производство подсолнечного масла путем отжима семечек. Но еще очень долго после этого в русских деревнях подсолнечник выращивался не только ради излюбленного лакомства - семечек, но и для красоты. Считалось, что цветы подсолнуха приносят здоровье, радость и счастье. Именно такими изобразила подсолнухи Елена Поленова. Высокие стебли подсолнухов на ее этюде закрывают другие цветы: белые бутоны и цветы астр, а еще ниже - оранжевые настурции и яркокрасные маки.
Заводь в Абрамцеве. 1888
Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова
Зимний пейзаж. Опушка леса. 1885
Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова
Великолепный знаток русского пейзажа А.А. Федоров-Давыдов отмечает в своих исследованиях тонкость и оригинальность пейзажей Е.Д. Поленовой, в которых главным предметом изображения являются детали, увиденные как бы «вплотную», «в упор». Таковы акварели Белые цветы тысячелистника, Желтые цветы, Старый сад. Заросли и другие. В них бутоны, чашечки, розетки цветов, трава, стебли и листва деревьев в сочетании с их стволами «образуют своеобразный узор». В таком особом решении пейзажа А.А. Федоров-Давыдов усматривает «декоративный подход к самой природе» и «декоративное начало уже в самом первичном восприятии природы». Я считаю, что «первопланные» пейзажи Елены Поленовой, скорее, импрессионистические, нежели декоративно-условные. Но безусловно одно: пейзажные акварели Поленовой, передающие восторг, трепет и благоговение перед красотой конкретно-чувственного, материально-природного мира, а также ее «уникальный талант» разбираться в мелочах и первопланной путанице способствовали ее органичному переходу в область декоративно-прикладного искусства и иллюстрации книжек русских народных сказок. Абсолютное новаторство и абсолютное первенство Елены Дмитриевны Поленовой в этих двух областях неоспоримы. Сегодня Е.Д. Поленова признается всеми исследователями в качестве одной из основоположниц русского модерна, а именно его национально-романтической ветви.
Стилизованные орнаменты цветов, растений, пейзажей, птиц, рыбок и животных, «восхитительные по краскам и очень фантастичные», Елена Поленова умело применяла при создании эскизов резьбы по дереву, вышивок, ковров, панно, майолики, кафеля, для книжных и журнальных заставок, виньеток и адресов.
На дворе зимой. 1886
Государственная Третьяковская галерея, Москва
«Первопланные» акварельные пейзажи, написанные с натуры, среди природы, лугов, полей, лесных полянок, зарослей трав и полевых цветов, заводей и болотцев, Елена Поленова будет использовать в иллюстрациях русских народных сказок. Таковы иллюстрации Царь грибной - боровик к сказке Война грибов, Избушка блином прикрыта к сказке Избушка на курьих ножках, Бедный мужик и шутик с топором - к сказке «костромского» цикла Жадный мужик.
Писала Елена Поленова и пейзажи с широким охватом натуры, с горизонтом, манящими далями, тропинками и дорогами, высоким небом, причудливыми облаками,таинственными рассветами и закатами: Дорога в Быково (1883), Хотьковская дорога (1880-е), Аллея ранней весной (1887), На дворе зимой, Зима в Абрамцеве (1880-е), Зимний пейзаж, Зимний пейзаж. Опушка леса, Улица в Костроме и другие. Все эти восхитительные пейзажи создавались на пленэре, и не только летом, но и зимой, ранней весной и поздней осенью.
В феврале 1885 года Елена Поленова вместе с И. Остроуховым, В. Васнецовым и И. Левитаном приехала на этюды в Абрамцево в зимнее время. Только за один день с натуры, на пленэре, прямо на морозе она написала два замечательных зимних пейзажа акварелью. «Сделала два довольно удачных этюда, - делилась она своими впечатлениями в письме к П.Д. Антиповой, - хотя на открытом воздухе работать почти невозможно - краска мерзнет».
