Ирина Мудрова - Художественные течения конца XIX – середины ХХ века. 24 самых известных художника
В последующие годы работал над реалистическими и полуабстрактными полотнами, в основном пейзажами.
В эти предревоюционные годы Кандинский колеблется между языком полуабстракций, импрессионистическими пейзажами и романтическими фантазиями. В абстрактных картинах усиливается геометризация отдельных элементов, причиной чему, во-первых, собственный процесс упрощения, а во-вторых – авангардистско-художественная атмосфера Москвы того времени.
После революции 1917 года Кандинский активно занимался общественной работой.
В 1918 году он участвовал в организации охраны памятников, создании Музея живописной культуры и Российской академии художественных наук, преподавал во ВХУТЕМАСе и издал свою автобиографическую книгу «Ступени». Продолжал он и писать – в этот период, в частности, созданы декоративные композиции на стекле «Амазонка» (1918 год) и «Амазонка в горах» (1919 год).
Постоянные нападки коллег-художников, считавших его работы «изуродованным спиритизмом» являются решающим фактором для отъезда Кандинского из Москвы в декабре 1921 года. В декабре 1921 года Кандинский выехал для организации отделения РАХН в Берлин. Давление социалистической идеологии на искусство, приведшее впоследствии к появлению соцреализма, начинается после 1922 года. Картины Кандинского на многие годы убирают из советских музеев.
В 1921 году он участвовал в Первой выставке русского искусства в Германии. В Россию он уже не вернулся.
В Берлине Василий Кандинский начал преподавать живопись и стал видным теоретиком школы «Баухауз». Вскоре Кандинский получил всемирное признание как один из лидеров абстрактного искусства.
В 1928 году художник принял немецкое гражданство, но когда в 1933 году к власти пришли нацисты, эмигрировал во Францию. Между 1926 и 1933 годами Кандинский написал 159 картин маслом и 300 акварелей. Многие из них были, к сожалению, утрачены после того, как нацисты объявили живопись Кандинского и многих других художников «дегенеративной».
С 1933 по 1944 год он жил в Париже. Художник живет и работает уединенно, ограничиваясь общением лишь со старыми друзьями. В это время происходит последнее преобразование его живописной системы.
В последующие военные годы из-за нехватки материалов форматы картин становятся все меньше, вплоть до того момента, когда художник вынужден довольствоваться работой гуашью на картонах небольшого формата.
Умер 13 декабря 1944 года в Нейи-сюр-Сен.
Картина «Композиция VII» написана в 1913 году
Седьмую композицию по праву называют вершиной художественного творчества Кандинского в период до Первой мировой войны. Ей предшествовали более тридцати эскизов, акварелей и работ маслом, которые «документируют» процесс создания работы. Удивительно, но, после того как художник завершил длительную предварительную работу, сама композиция была написана всего за четыре дня.
Главный мотив – овальная форма, пересекаемая неправильным прямоугольником воспринимается как центр, окруженный вихрем цветов и форм. Искусствоведы, благодаря записям и изучая некоторые работы, определили, что Седьмая композиция является комбинацией нескольких тем: Воскрешения из мертвых, Судного Дня, Всемирного Потопа и Райского Сада, выраженной как симбиоз чистой живописи.
Картина «Небесно-голубое» написана в 1940 году
Картина написана в период биоморфной абстракции. Кандинский не использует сочетания основных цветов, а работает с неяркими, рафинированными, тончайшими цветовыми нюансами. Одновременно, он дополняет и усложняет репертуар форм: на первый план выходят новые, биоморфные элементы, которые непринужденно чувствуют себя в пространстве картины, словно плавая по всей поверхности холста. Картины Кандинского этого периода далеки от ощущения «холодной романтики», в них кипит и бурлит жизнь. Сам художник назвал этот период творчества «поистине живописной сказкой».
Марк Шагал 1887 – 1985
Российский и французский художник, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века.
Марк Захарович Шагал (урожденный Мойше Шагал, или в русской транскрипции Мовша Хацкелевич Шагалов) родился 6 июля 1887 года в еврейской семье на окраине Витебска. Значительную часть детства Марк Шагал провел в доме своего деда в местечке Лиозно в 40 км от города.
Отец Захара был грузчиком у торговца селедкой, мать Фейга-Ита держала маленькую лавку, дед служил учителем и кантором в синагоге. В детстве Мойша посещал начальную еврейскую религиозную школу, затем – гимназию, несмотря на то что в царской России детям евреев запрещалось обучаться в светских школах. В возрасте девятнадцати лет, несмотря на категорические протесты отца, но благодаря влиянию матери, Мойша поступил на обучение в частную «Школу живописи и рисунка художника Пэна. Он проучился в этой школе всего два месяца, но это было началом. Смелым началом. Пэн был настолько поражен его дерзкой работой с цветом, что позволил посещать свою школу без оплаты.
Мойша был старшим из девяти детей, и все домашние, а также соседи и торговцы да и простые мужики были тогда его моделями. Деревянные дома, луковки церквушек, бакалейная лавка матери, еврейские заповеди, обычаи и праздники – эта простая и трудная, но такая «основательная» жизнь навсегда влилась в сердце мальчика, и образы родного любимого Витебска будут постоянно повторяться в творчестве художника.
После учебы у Пэна в 1906 году Марк переехал в Петербург. Здесь в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н.К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). В 1909 – 1911 годах продолжает занятия у Л.С. Бакста в частной художественной школе Е.Н. Званцевой. Благодаря своему витебскому приятелю Виктору Меклеру и Tee Брахман, дочери витебского врача, также учившейся в Петербурге, Марк Шагал вошел в круг молодой интеллигенции, увлеченной искусством и поэзией. Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Марк познакомился с Беллой Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек – школе Герье в Москве. Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Они поженились 25 июля 1915 года, и Белла навсегда осталась его первой возлюбленной, женой и музой.
А в 1910 году Шагал уехал в Париж. В августе 1910 года Максим Винавер, депутат Государственной Думы 1905 года и меценат, предлагает художнику стипендию, дающую возможность отправится на учебу во французскую столицу. Здесь молодой художник сблизился с мастерами французского авангарда, поэтами и живописцами, – Г. Аполлинером, М. Жакобом, А. Модильяни и другими. Если до приезда во Францию творчество Шагала перекликалось с живописью Ван Гога и было близко экспрессионизму, то теперь оно впитывает в себя влияние сначала фовизма, а затем кубизма и футуризма. Наиболее известные произведения десятых годов – «Я и деревня», «Продавец скота», «Пьющий солдат».
Но искусство Марка Шагала с самого начала неповторимо самобытно. Геометрия не вытесняет из его картин живых персонажей. Эти персонажи взяты художником не «с натуры», а из собственного духовного мира – отсюда их парадоксальная и захватывающая свобода и неподчинение законам физического мира. Живопись Шагала тех лет проникнута бунтарским духом, окрашена в эксцентричные и бурлескные тона и вместе с тем неизменно несет в себе ощущение тайны бытия. Мир в его картинах пантеистически одухотворен и целостен, животные уравнены в правах с человеком, но в то время как человек подчеркнуто активен, в животных воплощено внеличное и жертвенное начало.
Весной 1914 года Шагал везет свои работы, несколько десятков холстов и около ста пятидесяти акварелей на выставки в Берлин. Несколько личных и совместных с другими художниками выставок проходят с большим успехом у публики. Затем он уезжает на побывку в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. Но начинается Первая мировая война, и возвращение в Европу откладывается на неопределенный срок.
Творчество Шагала в эти бурные годы очень многогранно: навещая родной Витебск, он погружается в ностальгию и с новой энергией и новым опытом берется за бытовые повседневные мотивы («Окно в деревне»). Но идет война, он видит раненых, видит людские горести и лишения и тоже изливает свои чувства на холст («Война»). Еще он видит, как в военные годы обострились гонения на евреев, и у него появляется ряд очень религиозных работ («Красный еврей», «Праздник кущей»). Лирические холсты «День рождения»,«Розовые любовники», «Прогулка», «Белла в белом воротничке», созданные в эти годы, переполнены любовью к Белле. Также в это время Шагал начинает писать автобиографическую книгу «Моя жизнь». Шагал работает в Витебске и Москве, преподает, занимается живописью.
В 1920-е годы нападки и критика со стороны «подлинно революционных» художников и партии нарастали, и уже через год Народный Комитет Просвещения направляет Шагала преподавать рисование в колонию для беспризорных. Непонимание и неприятие режимом вынуждают художника покинуть страну.
