Галина Дятлева - Мастера натюрморта
Франс Снейдерс
(1579–1657)
Творчество Франса Снейдерса сыграло значительную роль в развитии фламандского натюрморта. Художника с полным правом можно назвать одним из основоположников этого жанра в живописи Фландрии. Его полотна, изображающие битую дичь, плоды, рыб, отличаются внушительными размерами. Искусство Снейдерса воспевает богатство и щедрость земли, оно радует глаз и призывает зрителя наслаждаться жизнью.
Фламандский живописец Франс Снейдерс родился в Антверпене в богатой семье. Его отец был владельцем таверны, и мальчик с ранних лет мог видеть обилие разнообразной снеди. Возможно, эти детские впечатления и побудили будущего художника стать натюрмортистом.
В 1592–1593 годах Снейдерс обучался живописи в антверпенских мастерских Питера Брейгеля Младшего и Гендриха ван Балена, воспитанника знаменитого Антониса Ван Дейка. В 1602 году Снейдерс стал членом гильдии Св. Луки. В этом же году художник приехал в Италию, где пробыл до 1608 года. Вернувшись в Антверпен, он сблизился с П. П. Рубенсом. Снейдерс работал в мастерской великого живописца и помогал ему выполнять заказы. Он писал в картинах Рубенса цветы, фрукты, фигуры животных. Работал он и с другими художниками из ателье Рубенса — А. Ван Дейком, Я. Йордансом, К. де Восом, Я. Бокхорсом.
Ф. Снейдерс. «Птичий концерт», Эрмитаж, Санкт-Петербург
Первые самостоятельные работы Снейдерса представляют собой небольшие натюрморты, изображающие несколько предметов. Это вазы, наполненные спелыми фруктами, корзинки с разнообразными плодами. Отличавшиеся тщательной детализацией, они были еще очень далеки от роскошных и красочных композиций, написанных мастером в зрелые годы.
Под влиянием Рубенса художественная манера Снейдерса изменилась в лучшую сторону. Живописец обратился к монументально-декоративному натюрморту. В этом жанре для столового дворца архиепископа А. Триста в Брюгге в 1618–1621 годах он написал серию полотен, получивших название «Лавки», или «Кладовые» («Овощная», «Фруктовая», «Рыбная», все — в Эрмитаже, Санкт-Петербург).
В таком же ключе исполнены и картины «Натюрморт с лебедем» (ГМИИ, Москва), «Натюрморт с битой дичью и омаром», «Лавка дичи», обе — в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Огромные, вытянутые по горизонтали полотна были предназначены для больших парадных залов в домах богатых фламандцев. Разнообразные дары природы художник показывал в укрупненном масштабе. Зритель видит на деревянных столах и широких прилавках туши животных, битую птицу, кабаньи головы, омаров, рыбу, фрукты и овощи. Грандиозное изобилие разнообразной снеди кажется ограниченным лишь рамой. С помощью цветовых контрастов, сопоставления форм, светотеневых эффектов Снейдерс создает яркие и праздничные изображения, оживляемые присутствием людей, собак, кошек, находящихся в движении. В натюрмортах Снейдерса можно увидеть, как кошка шипит на бросившуюся на нее собаку, как юркая обезьянка ворует фрукты или как лошадь жует овощи. Эти забавные сценки придают картинам мастера мажорный характер.
Ф. Снейдерс. «Чаша с фруктами на красной скатерти», Эрмитаж, Санкт-Петербург
Ф. Снейдерс. «Натюрморт с лебедем», ГМИИ, Москва
Ф. Снейдерс. «Натюрморт с битой дичью и омаром», Эрмитаж, Санкт-Петербург
Животных на своих полотнах Снейдерс писал сам, а вот фигуры людей выполнены другими художниками.
Несмотря на обилие вещей, тесно заполняющих пространство холстов, и кажущуюся хаотичность их расположения, композиции Снейдерса тщательно продуманы и четко организованы, в результате чего создается впечатление гармоничного, законченного целого. Натюрморты поражают своей яркой декоративностью, красочной эффектностью. На общем оливковом фоне выразительно выделяются разнообразные по оттенкам предметы. Таковы «Чаша с фруктами на красной скатерти» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Натюрморт с собакой, щенками, кухаркой и поваром» (Картинная галерея, Дрезден).
Помимо собственно натюрмортов, Снейдерс создавал и близкие к ним сцены охоты, птичников («Охота на кабана», Национальный музей, Познань; «Птичий концерт», Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Бой петухов», Государственные музеи, Берлин).
Снейдерс пользовался огромной популярностью у современников. Стремясь удовлетворить богатых заказчиков, он варьировал свои наиболее удачные работы.
Ян Фейт
(1611–1661)
Талантливый фламандский художник Ян Фейт создал множество картин, изображающих плоды, цветы, битую дичь. Писал мастер и картины с анималистическими мотивами, и охотничьи сцены, на которых человеческие фигуры выполнены другими живописцами.
Ян Фейт, фламандский живописец-анималист, автор множества прекрасных натюрмортов, родился в Антверпене. Его учителями были Я. ван де Берх, а затем Ф. Снейдерс, в мастерской которого Фейт некоторое время работал. Снейдерс оказывал материальную поддержку начинающему живописцу. В 1629 году в Антверпене Фейт вступил в гильдию художников.
Мастер много путешествовал. В 1633–1634 годах он работал в Париже, затем в Венеции и Риме (1635), дважды побывал в Голландии (1642, 1655). С 1641 года жил в Антверпене. Женился Фейт он довольно поздно — в 1654 году.
Большинство работ художника, созданных после 1638 года, представляют собой небольшие по размерам полотна, изображающие овощи и фрукты, яркие цветы, битую дичь, сцены охоты («Фрукты и попугай», 1647, Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Битая дичь, фрукты и собака», 1649, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; «Битая дичь», ГМИИ, Москва; варианты — в Государственных музеях, Берлин, и Национальной галерее, Стокгольм; «Петух и индюк», «Натюрморт со спаржей и грибами», обе в Королевском музее изящных искусств, Брюссель; «Собака и битая дичь», «Собака, обнюхивающая куропаток», обе в Картинной галерее, Дрезден; «Охотничьи трофеи», Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов). Эти произведения показывают тонкую наблюдательность автора, тщательно изучавшего натуру. Фейт умело выстраивает свои композиции, четко организует пространство.
Я. Фейт. «Натюрморт с цветами, фруктами и попугаем», Эрмитаж, Санкт-Петербург
Помимо охотничьих собак, Фейт любил изображать на своих полотнах орлов. Среди его шедевров такие картины, как «Трапеза орлов» (Королевский музей изящных искусств, Антверпен), «Мертвый павлин» (Музей Бойманса ван-Бёнингена, Роттердам), «Кот, наблюдающий за мертвыми птицами» (Галерея Брера, Милан).
Порой простые мотивы в композициях Фейта (кролик, свернувшийся в клубок кот, грибы, битая дичь, цветы на камне) напоминают произведения Ж. Б. С. Шардена с их созерцательностью и поэтичностью.
Замечательно колористическое мастерство художника. В его картинах нет подчеркнутых цветовых контрастов, все тона гармонично сочетаются друг с другом. Любимые цвета Фейта — разнообразные оттенки серого, желто-розовый, красный, лиловый. С большим мастерством передана фактура вещей. Осязаемо реальным выглядит жемчужно-серое оперенье птиц, пушистый заячий мех, покрытые капельками росы ягоды винограда.
Фейт не остался равнодушен и к цветам — мотиву, часто встречающемуся в живописи фламандских натюрмортистов. Среди его лучших работ — «Натюрморт с цветами, фруктами и попугаем» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). На темном оливковом фоне показаны разнообразные цветы, восхищающие своей красотой и свежестью, плоды, виноградные гроздья, венчающие это чудесное изображение.
Я. Фейт. «Охотничьи трофеи», Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов
Оживляет полотно маленькая птичка — попугай, усевшийся на тонкую веточку. Пользовавшийся большой известностью при жизни, Фейт имел немного учеников, но большое количество подражателей.
Как и другие фламандские мастера, Фейт постоянно сотрудничал со своими коллегами. Он создавал картины в соавторстве с К. Схютом, Я. Йордансом, В. Боссхартсом. Эти мастера писали в композициях художника человеческие фигуры. Фейт был прекрасным рисовальщиком и гравером. Известны его динамичные и живые рисунки на цветной бумаге, хранящиеся в Эрмитаже, а также этюд «Собаки» из Королевского музея изящных искусств в Антверпене.
Давид Тенирс Младший
(1610–1690)
Давид Тенирс Младший отличался не только большим талантом, но и необыкновенной работоспособностью. Художник оставил потомкам более 700 своих работ. Он был одним из самых популярных живописцев во Фландрии XVII столетия. Среди заслуг мастера — создание в 1663 году по его инициативе Академии художеств в Антверпене.
