Татьяна Забалуева - История искусств. Стили в изобразительных и прикладных искусствах, архитектуре, литературе и музыке
2.71 Терракотовая статуэтка из Танагры. Девушка в хитоне и пеплосе
Иной стиль жизни отражается и в костюме. Наряду с традиционной, возможно чуть усложненной формой хитона и пеплоса, снабженных большим количеством складок (Рис. 2.71), появляется костюм специально для танцев (Рис. 2.72). Это ярко иллюстрируют терракотовые статуэтки из Танагры. Танагра это город на востоке Беотии в Центральной Греции. Юбка с оборками говорит о том, что многообразие жизни людей этой эпохи, их связь с обширными регионами, прилегающими к Греции, знакомство с традициями других народов наложило отпечаток и на культуру эллинов. Одежда танцующей женщины и ее движения, иными словами характер танца явно не столь строго гармоничны, как прежде. Они отмечены живостью и весельем. Вообще ощущение радости бытия присуще этой эпохе. Костюм потерял признаки соподчиненности фигуре человека и приобрел качества удобства, сопровождаемые активным декоративным элементом в виде большой оборки.
2.72 Терракотовая статуэтка из Танагры. Танцующая девушка в юбке с оборками
Период эллинизма хорошо иллюстрируют остатки эллинистических городов в Малой Азии, а именно, в современной Турции. Доказательством полного разрушения тектонической целесообразности и перехода к чисто декоративному искусству и архитектуре служат витые стволы ионических колонн, которые мы видим среди руин этих городов. Витой ствол окончательно уводит от восприятия колонны как нагруженного несущего элемента и превращает колонну в элемент декоративного украшения (Рис. 2.73). Правда, архитектура на Малоазийском полуострове представлена и временем римской колонизации, которая развивала все особенности декоративности эллинистической эпохи.
Тенденции эпохи эллинизма лягут в основу художественного творчества римской эпохи. Римляне долгое время будут пользоваться художественным мастерством греческих скульпторов и живописцев. И только к концу республиканского периода и началу императорского искусство Рима приобретет определенную самостоятельность. Однако прямо связанное с историей и культурой Греции, которая являлась римской колонией, искусство Рима не сформирует новых ярких стилистических тенденций. Оно будет базироваться в основном на традициях эллинистической Греции, впитав в себя те характеристики ее искусства, которые соответствовали запросам богатой и роскошной Римской империи. На вооружение будут взяты стилистическая пышность, выразительность и декоративность искусства эллинизма. Однако в строительном деле римляне достигнут непревзойденных до 18 века результатов. С широким введением в строительное дело римского бетона на территории империи возникнут необыкновенные по силе инженерной мысли сооружения, начиная с Пантеона и заканчивая базиликами, термами, акведуками. (Рис 2.74, Рис. 2.75, Рис. 2.76 Акведук). Синтез заимствований художественной культуры эллинизма и собственной развитой инженерной мысли создал на территории Рима и в его колониях самобытное римское искусство. Римское строительное искусство дало толчок к развитию архитектуры с использованием новых конструкций практически по всей Европе и Передней Азии. Заимствовав эллинистические традиции, римское искусство пошло дальше в разрушении целостного тектонического чувства. Утилитарно необходимые здания замещаются часто зданиями представительского характера, храмов строится значительно больше, чем было необходимо. Появляются чисто репрезентативные сооружения, такие как триумфальные арки (Рис. 2.77)
В живописи периода эллинизма и последовавшего римского периода отмечается тенденция к разрушению плоскости стены. В это время принято было покрывать росписями стены помещений (Рис. 2.78). Причем в росписи большая роль отводилась изображению архитектуры в качестве фона, на котором разыгрывался сюжет. Глубинное, перспективное изображение архитектуры совсем разрушало плоскость стены, придавая помещению иллюзию дополнительного пространства и тем самым увеличивая впечатление от его размеров. Живопись превращена в чисто декоративный элемент интерьера.
Раскрыть максимально внутреннее пространство, не заботясь о прямом существе его предназначения, было принципиальной идеей римских зодчих. Так строились огромные термы с бесконечной анфиладой помещений непомерных размеров (Рис. 2.79). Также строился и частный дом, который стал олицетворением могущества его хозяина. (Рис. 2.80, Рис. 2.81). Спальные помещения отступают на второй план, а в центре главенствует пышно украшенный скульптурой и фонтанами двор с садом для приема гостей и прогулок (Рис. 2.82). Стены расписаны богатыми фресками (Рис. 2.83). Колоннада выполнена, часто, в пышном коринфском ордере. Все направлено на создание живописности впечатления.
2.81 План дома Веттиев. Помпе
Желание расширить пространство с целью произвести грандиозное впечатление на человека привело римлян к созданию сводчатых и купольных конструкций. Пантеон, диаметр купола которого составляет 43,2 м, предстает перед входящим как громадное пространство, бесконечно развивающееся ввысь, что дополнительно подчеркивают кессоны купола, которые уменьшаются кверху (Рис. 2.84). В здании нет никаких признаков акцентов входа или алтаря. Все стены по кругу имеют одинаковые ниши, которые находятся на одинаковом расстоянии друг от друга. Это полностью дезориентирует зрителя, что было совершенно невозможно в храме, представляющем собой периптер. Такая потеря ориентировки, главенствующих акцентов в архитектуре также явилась признаком упадка стиля.
Не отказываясь от театрального искусства, римляне предпочитают зрелище, которое вызывает сильные, но низменные чувства. В качестве развлечений используются гладиаторские бои или бои гладиаторов с дикими зверями. Особое место занимают публичные мучения христиан. Общество отходит от гармоничных духовных потребностей, заменяя их животными чувствами. Одновременно с этим, высшие слои империи погрязли в роскоши и падении нравов. Все говорит об упадке.
Костюм римлян представляет собой пышные и тяжелые одежды. Массивная тога у мужчин (Рис. 2.85) и палла у женщин (Рис. 2.86) представляются малоудобными и громоздкими одеждами. К тому же они довольно сложно скроены и складки их трудно укладываются во время надевания. В этих одеждах мало стройности и изящества, они не подчеркивают строение тела человека. Очевидно, что они расчитаны на показное впечатление от самой ткани, ее качества и декоративной раскраски. Тоги, например, расшивались богато орнаментированными красными полосами с золотом. В быту однако люди не отказывались от истинно греческой короткой туники, которая давала максимальную свободу движений. Во времена римской империи прически женщин также приобретают большую сложность. Для укладки некоторых требовалась помощь нескольких рабынь (Рис. 2.87). В парикмахерском деле используются щипцы для завивки волос, шпильки, гребни, щетки, а также всевозможные зеркала, косметика, краска для волос. Все говорит о стремлении к показной роскоши.
2.84 Разрез Пантеона в Риме.
2.85 Юлий Цезарь в простой белой мужской тоге, которую римляне имели право носить с 17 лет. Тога, окаймленная пурпурной полосой, являлась отличительным знаком римлян, занимавших высокую должность
2.86 Римские женщины, задрапированные паллой
2.87 Римские женские прически, поражающие своим разнообразием и сложностью
Литература, поэзия в основном, занимается прославлением Рима, императоров и побед империи. В поэзии особое и значительное место играют Вергилий (Рис. 2.88) с поэмой «Энеида» и Гораций (Рис. 2.89), написавший множество сатир, этюдов и од. «Энеида» прославила Вергилия в веках. Жертвенная любовь царицы Карфагена Дидоны к Энею станет источником для многих последующих произведений поэтов и драматургов. В конце 17 века английский композитор Генри Перселл напишет оперу «Дидона и Эней», которая исполняется и сегодня. Джазмен Джон Луис создаст джазовую композицию на ту же тему. Блестящие строки любви и жертвы остаются литературным памятником самым прекрасным и глубоким чувствам (Рис. 2.90).
Замысел страшный меж тем несчастную гонит Дидону:
Мчится она, не помня себя, с блуждающим взором
Кровью налитых очей; на щеках ее бледные пятна —
Близкий гибели знак. В глубине дворца на высокий
Царица восходит костер и клинок обнажает дарданский,
Не для того этот дар просила она у Энея!
Но увидав илионскую ткань и знакомое ложе,
Слезы сдержала на миг, на костер опустилась Дидона,
Молвив в последний раз: «Вы, одежда и ложе, – отрада
Дней, когда бог и судьба мне отраду узнать разрешили!
Душу примите мою и меня от муки избавьте!
Прожита жизнь, и пройден весь путь, что судьбой мне отмерен,
В царство подземное я нисхожу величавою тенью…
2.88 Скульптурный портрет Вергилия
