Надежда Жданова - Обучение основам дизайна. Конспекты уроков
Обзор книги Надежда Жданова - Обучение основам дизайна. Конспекты уроков
Учебное пособие содержит теоретический материал и обобщенный практический опыт преподавания дизайна в средней общеобразовательной школе. В пособии рассматриваются общие вопросы организации учебно-познавательного процесса и методика преподавания конкретных тем, связанных с различными видами дизайна.
Пособие адресовано учителям изобразительного искусства, преподавателям дополнительного образования, всем тем, кто реализует дизайнерское образование подрастающего поколения.
Надежда Жданова
Обучение основам дизайна. Конспекты уроков
© Жданова Н. С., 2013
© ООО «Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС», 2013
Введение
В образовании среди предметов художественно-эстетического цикла дизайн занимает важное место. Современный уровень развития производства, техники немыслим без художественного проектирования, обеспечивающего не только высокую технологичность, прочность конструкции, но и эстетический вид предмета.
В современной культуре слово «дизайн» (от англ. design – замысел, проект, чертеж, рисунок) служит международным термином, который обозначает весь спектр деятельности по созданию нового изделия или даже программы, например, рекламной кампании. Современная литература о дизайне и его представителях, дизайнерах чрезвычайно обширна и многоаспектна. Это объясняется «молодостью» данного вида искусства и неустоявшейся терминологией. Сегодня для обозначения одного и того же явления применяют три разных термина – «дизайн», «художественное конструирование» и «художественное проектирование». В специальной литературе приводятся аргументы и ссылки на историческое происхождение этих слов. В пособии эти термины исследованы как синонимы одного очень емкого и обширного явления – художественно-конструктивной деятельности человека.
Дизайнерское образование в России в последнее время интенсивно развивается, о чем свидетельствуют количество изданий и активная полемика на страницах современных журналов по педагогике и дизайну. Перед народным образованием стоят задачи интенсификации и повышения эффективности обучения. Только в этом случае появится возможность удовлетворения растущих духовных и материальных потребностей человека в постоянно меняющихся условиях жизни.
Структура и тематика пособия во многом определены содержанием современных школьных программ по дизайну. Сегодня их достаточно много, и они весьма многообразны. Даже государственные программы предоставляют большое поле для педагогического творчества учителей. Вместе с тем освоение нового вида художественного творчества происходит медленно и с большими трудностями. Возможно, причина сложившегося положения объясняется тем, что недостаточно разработаны теория и практика обучения учащихся дизайн-деятельности в условиях общеобразовательной школы. Это выражается в разобщенности методов и подходов к дизайн-образованию школьников, направленности программ на разные возрастные группы, их слабом оснащении дидактическим материалом. Каждый автор предлагает обучать отдельным видам дизайна, что нарушает целостность этого сложного явления. Некоторые учителя самостоятельно пытаются создать авторские программы, и перед ними встают вопросы:
1. Для чего учить? Как определить цели и задачи преподавания?
2. Чему учить? Как разработать содержание учебного процесса?
3. Как учить? Какова должна быть методика преподавания данного предмета?
4. Что усваивают учащиеся в ходе обучения?
Цель пособия – помочь учителям и педагогам дополнительного образования оптимально построить процесс обучения учащихся основам дизайна для успешного развития способностей, планировать и реализовывать творческие замыслы, оптимально решать учебные и жизненные проблемные ситуации.
Конечно, пособие только частично дает ответы на эти вопросы и обосновывает их в соответствии с социальным заказом общества на образование, психологией и основными принципами дидактики. Оно не привязано ни к одной из существующих программ, в то же время в нем приводится материал, который при небольшой корректировке может быть использован на многих уроках дизайна. Начиная со второй, все главы построены по единой структуре: дается адаптированное изложение теоретического материала по отдельным видам дизайна, а затем примеры конспектов для учащихся разных возрастных групп. Учителю предоставляется возможность провести свой урок по предложенному конспекту, откорректировать его под свою возрастную группу или сохранить только структуру и наполнить своим содержанием, взятым из теоретической части.
Сегодня наиболее перспективным направлением считается формирование у учащихся умения саморазвития и самореализации в том или ином виде деятельности. На первый план выходит проектный метод обучения, который формирует у школьников умение всесторонне анализировать сложившуюся ситуацию, преобразовывать ее и просчитывать последствия выполненных действий. Проектный метод применяется учителями в процессе обучения различным учебным предметам, но наибольшую эффективность он имеет при обучении дизайну.
В любой возрастной период освоение дизайн-деятельности формирует у учащихся:
• творческое мышление;
• способность к прогнозированию, мысленному предвосхищению конечного результата;
• точное ощущение функциональности и целесообразности создаваемых объектов;
• чувственность к проблемам материальной культуры;
• способность к ориентации в духовных и материальных ценностях.
Именно эти качества школьников попытался сформировать коллектив школы № 63 Магнитогорска, в которой на протяжении многих лет ведется обучение дизайну с 1 по 11 класс. Полученный автором и педагогами опыт лег в основу данного пособия. Автор благодарит весь коллектив школы, директора В. П. Кавецкого и учителя изобразительного искусства и дизайна Е. Н. Герасеву.
Глава 1
Организация учебно-воспитательной работы по дизайну
1. Цели обучения школьников дизайну и составление календарно-тематического планирования
Дизайн-деятельность – составная часть художественного образования школьников. Выйдя из недр декоративно-прикладного искусства, дизайн в настоящее время во многом определяет внешний и внутренний вид различных построек, современных видов наземного, воздушного и речного транспорта, технических изделий и конструкций, рекламы, мебели, различного рода упаковок и много-много другого.
Художественное проектирование любой вещи требует умений рисовать, чертить, макетировать из бумаги и картона, лепить из глины и пластилина. Точно так же необходимы знания истории материальной культуры, теоретические основы рисунка, цветоведения, композиции, декоративно-прикладного искусства, черчения, лепки, моделирования.
Сегодня обучение дизайну как виду художественной деятельности осуществляется в общеобразовательных школах и в учреждениях дополнительного образования. В общеобразовательных школах учащиеся получают знания и умения художественного конструирования разрозненно в изобразительной, графической и технологической деятельности. Поскольку координировать деятельность учащихся на разных уроках сложно, то авторы программ предлагают изначально интегрировать два или более учебных предметов, предполагая, что такие курсы будет вести один и тот же учитель. Другой путь – вынос обучения дизайну в кружки или в дизайн-студии, т. е. в систему дополнительного образования.
В настоящее время для общеобразовательных школ существует достаточно много программ, в которые включено художественное конструирование как вид творческой познавательной деятельности учащихся. Все программы имеют пояснительные записки, в которых сформулированы цели и задачи, приведено содержание учебного курса с примерным или обязательным распределением часов по годам обучения и отдельным темам, даны краткие методические рекомендации по реализации этих программ. Вместе с тем они очень разнятся по подходам, направлениям и даже оформлению, что создает определенные трудности при их изучении. Рассмотрим некоторые программы, предусматривающие в той или иной степени включение художественного конструирования.
Одним из первых, кто обратился к возможностям художественного конструирования, был коллектив авторов, создавших программу «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Б. М. Неменского. Несмотря на то, что, в конечном счете, коллектив авторов создал целостную систему художественного образования школьников с 1 по 11 класс, реализованы были в основном программы первых восьми лет обучения. Основы конструкторской грамоты предлагались лишь в заключительном классе, значит, можно утверждать, что школьники получали только самые начальные знания и умения по художественному конструированию. В программе учащихся с 1 по 8 класс занятия предусмотрены по одному часу в неделю.
Включение неизобразительных видов искусств – архитектуры, декоративно-прикладного искусства и дизайна – определило название программы, расширило границы урока «Рисования» и позволило его переименовать. В своей книге «Мудрость красоты» Б. М. Неменский указывает мини-цель обучения: «В минимум развития каждого выпускника школы мы обязаны включить грамотность в области изобразительных, декоративных и конструктивных (архитектура, дизайн) искусств, т. е. искусств, постоянно окружающих человека в жизни».[1]
