Журнал «Если» - «Если», 2008 № 04
Клод Зиди снискал популярность еще в начале семидесятых благодаря серии абсурдных комедий с группой «Шарло». Для его типичных героев придуман даже особый термин — «зидиоты». В своей версии приключений Астерикса и Обеликса режиссер тоже сделал ставку на откровенную буффонаду — и по возможности точное воспроизведение оригинальной «картинки» Удерзо.
Кроме пары Клавье-Депардье и приглашенной звезды Роберто Бениньи главным аттракционом стали спецэффекты. Компьютерные технологии, за которые отвечал небезызвестный Питоф, перенесли на экран фирменные комиксо-мультипликационные трюки. Например, галлы «под эликсиром» заставляют римлян гроздьями разлетаться в стороны от молодецкого апперкота. Но дальше таких затрещин и чудесных превращений шутки почти не идут.
Тем не менее лента имела успех, и в 2002 году последовало продолжение — «Астерикс и Обеликс: Миссия «Клеопатра». Новый режиссер Ален Шаба подошел к делу более раскованно, чем его предшественник. Действие перенесли в Древний Египет, а клоунаду первого фильма потеснила легкая прозрачная ирония, отчего продолжение только выиграло. Шаба глубже прочувствовал постмодернистскую природу комиксов-первоисточников и адекватно переложил ее на язык кино. Его версия пронизана духом тонкой пародии и дарит зрителю радость понимания намеков. Депардье цитирует самого себя в роли Сирано де Бержерака, египтяне отплясывают под хит Джеймса Брауна, а финальная драка — мини-дайджест гонконгских боевиков. Актерский ансамбль украсили заводной Жамель Деббуз (глядя на экран, невозможно поверить, что у комика нет правой руки), знойная Моника Белуччи и харизматичный Жерар Дармон, знакомый отечественным зрителям по фильму Григория Данелия «Паспорт». Сам Шаба не упустил случая «назначить» себя новым Цезарем. Практически все персонажи сделаны настолько выпуклыми, что заглавная неразлучная парочка даже слегка затерялась в этом красочном древнеегипетском карнавале.
Третьего фильма пришлось ждать почти пять лет. «Астерикс на Олимпийских играх» вышел на европейские и российские экраны в конце января 2008-го. Режиссеров стало двое — Фредерик Форрестье и Тома Лангманн. Затраты на производство тоже выросли почти вдвое по сравнению с бюджетами первых серий. Действие снова перенесли с территории Галлии — на этот раз в покоренную римлянами Древнюю Грецию. Видимо, проанализировав успех предыдущих фильмов, создатели решили идти по принципу «всего побольше»: шуток, пародий, спецэффектов и действующих лиц. Публику стремятся не только развеселить, но и впечатлить планами величественных дворцов и стадионов, нарисованных в 3D с оглядкой на «Гладиатора», и залихватскими гонками на колесницах, поставленными с оглядкой на «Бена Гура». Произошли замены и в команде игроков: так, Кристиана Клавье в роли Астерикса сменил более молодой Кловис Корнильяк, причем это ухитрились даже сюжетно обыграть.
Французы не были бы французами, если бы не сделали любовную интригу главной пружиной действия. Правда, Обеликса уже «влюбили» в первой серии, Астерикса — во второй, и в третьем туре на арену вышел новый герой с говорящим именем Полюбвикс (эстрадный комик Стефан Руссо). По совершенно сказочному зачину этот галльский Иванушка-дурачок воспылал страстью к эллинской царевне Ирине. Правда, ее рука уже обещана Цезареву отпрыску Бруту. Ранее появившийся только в эпизоде первого фильма и сыгранный другим актером (Бенуа Пульворде) нахальный Брут забрал себе львиную долю экранного времени.
Но главное явление народу случилось в образе Юлия Цезаря — эта роль досталась Алену Делону. Модное голливудское веяние, когда любимые в прошлом актеры с успехом доказывают, что еще живы, захлестнуло и Францию. Хотя в кадре так и не появились заявленные предварительно Клаудия Кардинале и Жан-Клод Ван Дамм. Зато Делон продемонстрировал великолепную творческую форму, сыграв едва ли не самого смешного Цезаря в мировом кино: чванливый государь, страдающий запущенной формой нарциссизма, но не потерявший остатков былого величия. Его игра сдобрена щедрой долей самоиронии, как хороший коньяк — оттенками и нотами вкуса.
Однако то, что ранее лишь наметилось у Шаба, стало главной проблемой триквела. На фоне мелькания старых и новых лиц, на фоне камео спортивных «звезд», вроде Михаэля Шумахера, сами Астерикс и Обеликс превратились из гвоздей программы в почетных гостей Олимпиады. К тому же в соревнованиях как таковых эти персонажи почти не участвуют, ибо волшебный эликсир друида Панорамикса признан допингом. Тем не менее сила третьего фильма оказалась именно в его разнообразии и многоцветье. Здесь нашлось место всему: вышедшим в тираж знаменитостям и «молодой крови», сокрушительным плюхам «…против Цезаря», ярким пародиям «…Клеопатры» и даже, благодаря все тому же Бруту, доле «черного» юмора. Французская комедия в начале нового столетия не потеряла блеска и временами смешит до слез.
Быть ли четвертому фильму и нужен ли он? Ну, как сказал Цезарь: «Эти игры вряд ли проживут две тысячи лет, но…»
Андрей НАДЕЖДИН
РЕЦЕНЗИИ
Миллион лет до нашей эры 2
(Sa Majeste Minor)
Производство компаний Reperage, Malvarrosa Media, Mediapro и Studio Canal (Франция), 2007. Режиссер Жан-Жак Анно.
В ролях: Хосе Гарсиа, Венсан Кассель, Клод Брассер, Жан-Люк Бидо и др. 1 ч. 41 мин.
«Когда б вы знали, из какого сора растут стихи…» Античность с ее мифологией и культурой, как утверждает новая лента Жан-Жака Анно, выросла из нечистот, жажды власти и беспорядочного секса. Совокупляются в фильме часто. Козлы — с козами, кентавры — с лошадьми, сатиры — с людьми, люди — со свиньями… Если же партнерши не нашлось — приходится довольствоваться подходящим дуплом. Нет, ничего такого, чего бы не показали на канале «Дискавери», тут нет, в конце концов, перед нами не «порнушка», а… А, действительно, что?
Усилиями наших прокатчиков фильм-фантазия режиссера «Имени Розы» и «Врага у ворот» о доантичной Греции превратился в продолжение «доисторической комедии» Алена Шаба, которая шла у нас под названием «Миллион лет до нашей эры». В оригинальных названиях обеих лент никаких миллионов, конечно, нет, да и рассказывают обе о временах, к нашей эре расположенных гораздо ближе. Просто, видимо, наши прокатчики чисел меньше чем с шестью нулями не признают.
Увы, тех, кто рассчитывает на безудержное веселье, ждет жестокое разочарование. История деревенского дурачка, выросшего среди свиней и волею случая вознесенного на монарший трон, конечно, не лишена моментов, вызывающих улыбку. Но, к сожалению, большая часть фильма если и способна что-то вызвать, то только зевоту. Ну и, возможно, недоумение — к чему это все? Неужели только затем, чтобы еще раз повторить мысль, выгравированную, по преданию, на кольце библейского коллеги героя фильма: «Все проходит». Повторение про себя ее продолжения — «И это пройдет» — должно помочь пережить навевающие дремоту эпизоды.
По большому счету, фильм оправдывают только присутствие на экране невероятной красавицы Мелани Бернье в роли дочери жреца Клитии и остроумные диалоги главного героя, сыгранного похожим на молодого Жерара Депардье Хосе Гарсией, с дьявольски обаятельным Венсаном Касселем в образе сатира Бу.
Сергей Цветков
Монстро
(Cloverfield)
Производство компаний Bad Robot и Paramount Pictures, 2008. Режиссер Мэтт Ривз.
В ролях: Майкл Сталь-Дэвид, Майк Фогель, Лизи Каплан и др. 1 ч. 30 мин.
В 1999 году малоизвестные режиссеры Дэниел Майрик и Эдуардо Санчес создали мистический триллер «Ведьма из Блэр». Фильм был снят на дешевую ручную камеру без участия кинозвезд и без каких-либо спецэффектов. Невзирая на это, картина по-настоящему напугала публику обрела культовый статус и даже попала в Книгу рекордов Гиннесса как самая окупаемая. При бюджете в 25000 долларов фильм в мировом прокате собрал около 250 миллионов. Как и все гениальное, формула успеха «Ведьмы из Блэр» была проста: история о злоключениях трех студентов, потерянных в лесу выдавалась за документальную съемку.
«Монстро» — очередная попытка сделать то же самое, но краше и масштабнее. Главным идеологом нового мокьюментари выступил продюсер сериала «Остаться в живых» Джеффри Абрамс, который либо родился под очень счастливой звездой, либо продал душу дьяволу. Удивительно, но «Монстро» выглядит почти самобытным хоррор-фильмом, хотя приемы используются все те же, начиная с пиар-ходов и заканчивая съемкой ручной камерой. Дремучий лес сменился Нью-Йорком, ведьму из Блэр заменили гигантским монстром. И тем не менее, чувствуя, как учащается сердцебиение, зритель начинает сопереживать киногероям и со страхом погружаться в атмосферу безысходности.
Но дело не только в страхе: неизвестные актеры демонстрируют такие эмоции, что волей-неволей начинаешь верить в происходящее. Именно эти эмоции (а не сюжет о нападении гигантской твари на многострадальный город) и делают фильм ярким, запоминающимся зрелищем.
