Александр Русаков - Кто есть кто, или Музпросвет в глобальной современной популярной музыке
Электро-музыка – понятие многозначное:
1) в наиболее общем смысле оно обозначает любую музыку, созданную с использованием электронного оборудования; ибо, как известно, любой звук, произведённый при помощи электрического сигнала, может быть назван электронным;
2) в более узком, но в собирательном смысле – это любая музыка, созданная преимущественно при помощи специфических музыкальных электронных средств, таких, как синтезаторы, терменвоксы, семплеры, драм-машины, а также компьютеров, которая отличается характерным для них звучанием, а также некоторыми мелодическо-ритмическими особенностями, обусловленными прежде всего своеобразием этих музыкально-технических средств; то есть к ней прежде всего относятся электро-музыка и электро-поп-музыка;
3) в наиболее строгом смысле – это самостоятельный жанр (или субжанр) современной популярной музыки, который представляет собой совокупность близких друг другу музыкальных стилей с характерным электронным звучанием и «серьезным», нетанцевальным характером композиций;
4) иногда под ней прежде всего понимают так называемую клубную музыку (электронную танцевальную музыку), стилями которой, например, являются хаус, транс, драм-н-бэйс и др.; такую музыку правильнее было бы называть «электро-поп»;
5) в самом узком смысле – это основной стиль (мэйнстрим) жанра электро-музыки.
Параллельно с электро-музыкой или, скорее, следом за нею стало зарождаться и такое любопытное музыкальное направление, как нью-эйдж. В переводе с английского языка это название переводится как «новая эра», и оно указывает на несомненную связь этого вида музыки с философско-мистическими учениями и движениями, обозначаемыми этим же названием. И эту связь действительно можно обнаружить во многих характерных чертах музыки «нью-эйдж».
Впрочем, иногда можно услышать мнение, что рассматриваемое музыкальное направление появилось даже раньше электро-музыки, на основе прежде всего джаза. И все-таки согласно преобладающим представлениям, непосредственными его музыкальными предтечами были электро-музыка, особенно эмбиэнт, и, возможно, в меньшей степени также краут-рок, лаундж и изи-листенинг. Последние два, как известно, традиционно относятся к поп-музыке (в узком смысле этого понятия). Сильно повлияли на его зарождение также жанры и стили иных культур и эпох: классической музыки, музыки народов мира, прежде всего экзотических стран и, разумеется, упомянутый уже джаз.
Собственно музыкальными особенностями этого направления, которые его характеризуют и выделяют среди других видов музыки, являются: преобладание инструментального характера композиций, значительная чаще всего их продолжительность, средний или даже низкий темп, доминирующая протяжность звучания, «воздушный», «космический», «мистический», «мечтательный» его характер, причудливость мелодий и ритмов, а иногда их почти полное или даже полное отсутствие. При этом многие из этих особенностей связаны, как и в электро-музыке, с использованием специфических электронных инструментов и компьютеров.
Тем не менее нью-эйдж, пожалуй, так четко и не сформировался как особый жанр музыки, и не отделился от других ее жанров. Будучи взаимосвязан практически со всеми основными направлениями электро-музыки и даже в значительной мере сливаясь с ней в целом, нью-эйдж имеет немало общего с некоторыми стилями поп-музыки (например, лаунджем), а также отчасти джазом или иногда классической и рок-музыкой. Но особенно много у него взаимосвязей с так называемой этнической музыкой, то есть народной музыкой экзотических стран. Для обозначения возникшего в результате этих связей музыкального гибрида чаще всего используют термин этник-фьюжн.
Кого из наиболее знаменитых исполнителей глобальной современной популярной музыки относят к нью-эйдж-музыке? Да в основном тех же, кого относят и к электро-музыке: Б. Эноу, М. Олдфилда, Вангелиса, Янни, «Энигму», «Эру», «Тэнджерин Дрим» и т. п. Ну, разве что довольно далеко от нее отстоит музыка Эни. Кроме того, увлечение этой музыкой не стало по-настоящему массовым, а сама она – широко популярной. Поэтому автор полагает правильным считать нью-эйдж жанром, близкородственным электро-музыке, или даже ее субжанром. Возможно, еще более корректным было бы объединение его с электро-музыкой в общий жанр своего рода неоавангардной музыки.
Можно также сказать, что своего рода мостиком между жанрами электро и нью-эйдж является музыка эмбиэнт, которую обычно относят к одному из стилей электро-музыки, но иногда считают самостоятельным жанром, родственным электро-музыке, либо охватываемым ею субжанром. Впрочем, эмбиэнт нередко объединяют, если не отождествляют, как раз таки с музыкой нью-эйдж.
Как уже сказано, существует взгляд о более раннем возникновении музыки нью-эйдж, происшедшем еще в 60-е годы, в результате творчества некоторых авангардных джазовых музыкантов, таких как Т. Скотт и П. Уинтер. Однако вряд ли их музыку следует считать вполне отделившейся от авангардного джаза, а тем более самостоятельным жанром. Кроме того, у этой музыки почти нет ничего общего с музыкой наиболее популярных исполнителей, традиционно относимых к жанру нью-эйдж, которые перечислены выше, как и к другим подобным тоже.
Не менее близок электро-музыке также электро-поп – жанр или субжанр, который, по существу, является дочерним по отношению к ней и в то же время промежуточным между электро– и поп-музыкой. Действительно, электро-поп возник в результате приспособления открытий электро-музыки для сугубо развлекательных целей, прежде всего для создания новой танцевальной музыки. С другой стороны, можно сказать, что многие музыканты стремились отойти от излишне абстрактного, мечтательного, космического или потустороннего характера электро-музыки, стремясь сделать ее проще, приземленнее, доступнее и популярнее. В результате именно таких усилий, можно сказать, и появился электро-поп.
В этом промежуточном жанре специалистами и меломанами выделяется множество стилей и субстилей: синти-поп, хай-энерджи, техно-данс, трип-хоп, хаус, транс и их многочисленные разновидности и иные близкие им направления, например, хард-транс, техно-транс, брэйк-бит, дип-хаус.
Эти стили и субстили имеют, конечно, между собой определенные отличия, но в чисто музыкальном отношении они являются незначительными. При этом их многочисленные наименования чаще всего выражают не какие-то их музыкальные особенности, а около-музыкальные или формальные обстоятельства: места, эпохи, моды, взглядов и интересов музыкальных изданий и т. д.
В то же время их всех в решающей степени объединяет синтетически-электронный характер звучания, мелодический минимализм, однообразная и довольно простая ритмика и сильный акцент на мощно выраженной ритмической линии композиций. Очевидно, что такое содержание музыки является удобным для современных быстрых ритмических танцев, а также имеет некий ультрасовременный характер, вполне соответствующий индустриальному и постиндустриальному урбанистическому обществу с господством электронных приборов и машин, интенсивными индустриальными, транспортными и медийными шумами, напряженным и быстрым темпом жизни. Именно этими чертами они в той или иной мере отличаются от большинства остальных стилей современной популярной музыки.
Основное отличие электро-поп-музыки от электро-музыки состоит в том, что в ней доминирует простой и четкий ритмический рисунок, выражаемый, как правило, монотонной работой драм-машины. Отсюда понятно, что электро-поп используется главным образом как средство для танцев. Напротив, в электро-музыке главный акцент делается на спокойное прослушивание, на погружение в ее необычный мир. Ее ритмический рисунок чаще всего имеет сравнительно сложный характер либо же вовсе отсутствует. Но даже если он зауряден и одновременно заметен, то внимание акцентируется не на нем, а на потоке необычных гармоний «техногенных» или «космических» звуков. Хотя эта музыка чаще всего имеет гораздо более серьезный, абстрактный и сложный характер, чем электро-поп, тем не менее она, конечно же, не является академической.
Таким образом, для дифференциации различных жанров и стилей глобальной современной популярной музыки автор использовал совокупность как содержательных, так и формальных критериев (оснований):
1) содержание самой музыки, что проявляется в разных особенностях мелодии, ритма, темпа, гармонии, оркестровок, аранжировок;
2) характер типичного звучания музыки представителей того или иного жанра и стиля, которое выражается в таких характеристиках, как его мощь, насыщенность, частотный настрой, а также в особенностях тембров инструментов и голосов;
3) манера исполнения, которая может быть резкой, грубой, отрывистой или, наоборот, мягкой, нежной, спокойной, протяжной и т. д.;
