Александр Русаков - Кто есть кто, или Музпросвет в глобальной современной популярной музыке
Практически с самого начала зарождения современной популярной музыки возникла и эта указанная тенденция, которую принято обозначать понятием «коммерциализация музыки». А примерно с середины 70-х годов в силу целого ряда обстоятельств, как внутримузыкальных или околомузыкальных, так и общесоциальных, она стала доминировать над иными тенденциями на музыкальной сцене. К началу же XXI века шоу-бизнес окончательно подмял под себя творческое начало в глобальной современной популярной музыке, разумеется, в господствующих ее направлениях.
Есть, конечно, меломаны, которые доверяют прежде всего своим собственным эстетическим сознанию и чувствам, но их, как и вообще самостоятельно думающих людей, в обществе обычно бывает меньшинство. Конформистов всегда больше, чем нонконформистов, подражателей – чем истинных творцов, а потребителей – чем производителей. Таковы уж закономерности общества как системы, и ничего, наверное, здесь не поделаешь.
Число самостоятельно мыслящих людей, как правило, увеличивается в эпоху социальных кризисов и революций, например это было в немало нашумевшую рок-революцию конца 60-х годов, но в настоящую эпоху, которую можно охарактеризовать как период распада традиционного общества и возникновения глобального электронного контроля над социумом и еще, кстати, музыкальной стагнации, их стало совсем уж немного. Просто неприлично мало, что довольно красноречиво показывают чарты последних лет. При всем при том, разумеется, эти чарты конечно же нельзя признать только отражением предпочтений слушателей.
Также надо учесть и то, что музыка создается в конечном итоге для людей, даже самая творческая, заумная и «неземная». Иначе это и не вполне музыка, а так, всего лишь забава, блажь музыканта. Но люди хотят определенности, им хочется быстро ориентироваться в огромном потоке музыкальных творений. И удобно им ориентироваться в ней по жанрам и стилям, как читателям в библиотеке – по классификаторам и каталогам. Другое дело, что всякого рода ярлыкам нельзя придавать слишком большое значение. Формализация полезна для систематизации, но не должна подменять собой сущность и содержание конкретных произведений и творческое своеобразие их авторов.
Таким образом, можно составить следующую принципиальную схему градации видов музыки:
1) самый общий уровень – метажанры, которые объединяют музыкальные жанры и обособленные субжанры и стили; следует выделить три музыкальных метажанра: классическая, современная популярная и народная музыка;
1а) чуть ниже или на том же уровне следует поместить обособленные музыкальные жанры, которые можно приравнять по их значению и особенно месту во взаимосвязи различных видов музыки к метажанрам; к ним бесспорно относится, пожалуй, только джаз;
2) следующий уровень – музыкальные жанры, которые, как уже сказано, входят в метажанры, а сами объединяют стили музыки; например, к современной популярной музыке относятся жанры рок-музыки, поп-музыки, метал-музыки и электро-музыки;
2а) чуть ниже или на прежнем уровне следует поместить субжанры и переходные (промежуточные) жанры, например электро-поп, поп-джаз, хип-хоп;
3) следующий уровень – стили, которые объединяются в жанры и субжанры;
4) самый нижний уровень в этой градации образуют субстили, которые особенно трудно выделить и отграничить друг от друга, но при этом при большом желании их можно выделять почти бесконечно много; поэтому их дифференциация имеет вспомогательный и вовсе не обязательный характер.
Определить понятие и границы того или иного музыкального жанра конкретно – значит в первую очередь разобраться с тем, а какие музыкальные стили к нему можно отнести. Конкретизировать понятие музыкального стиля – значит раскрыть другой вопрос: а какая характерная манера, присущая тем или иным исполнителям, используемый ими набор средств и способов музыкального выражения, являются достаточно обособленными от других манер, способов и средств и вместе с тем достаточно масштабными, значительными, чтобы быть признанным неким самостоятельным музыкальным явлением. Субжанр же занимает между ними промежуточное положение, объединяя, как правило, сравнительно небольшую группу близких друг другу стилей.
Чтобы разобраться с тем, а чем является то или иное музыкальное направление или течение – жанром, субжанром, стилем или чем-то еще, надо определить его характер, масштаб, значение, связь с другими направлениями. В частности, следует попытаться определить, какие другие музыкальные явления они охватывают, а в какие сами входят, с какими из них являются примерно одинаковыми по масштабу, с какими имеют больше родственных черт, с какими – меньше.
Например, рок-музыка, несомненно, является жанром, а хип-хоп – субжанром или обособленным стилем. Во-первых, рок-музыка как заметное самостоятельное музыкальное явление существует достаточно много лет – уже как минимум более 40, а хип-хоп в этом качестве – вряд ли намного больше 20 лет. Во-вторых, рок-музыкой только в развитых странах мира занимаются многие десятки, если не сотни тысяч профессиональных и полупрофессиональных коллективов, а профессиональных рэперов в них вряд ли можно насчитать и несколько тысяч. В-третьих, в большинстве общих чартов, хит-парадов и опросов исполнители хип-хопа в европейских, как и во многих других странах, имеющих развитую музыкальную культуру, занимают, как правило, гораздо меньше мест. В-четвертых, что самое главное и бесспорное, рок-музыка объединяет только основных стилей, не считая, разумеется, метал-музыку, около полутора десятков, а в хип-хопе вообще трудно выделить самостоятельные стили, разве что субстили.
Вместе с тем хип-хоп перерос значение всего лишь одного из музыкальных стилей, став субжанром или, по крайней мере, не просто самостоятельным, а обособленным стилем, так как он довольно резко отличается от всех других стилей и жанров современной популярной музыкой.
[03] Особенности основных жанров современной популярной музыки и их история
Вопросы о конкретных особенностях жанров современной популярной музыки или же о характерных чертах отдельных ее стилей представляются весьма сложными и дискуссионными. При этом особое значение имеет вопрос о том, что из себя представляют рок– и поп-музыка, а также промежуточная между ними поп-рок-музыка, ибо современная популярная музыка, особенно глобальная ее часть, основывается в первую очередь на рок-музыке, а поп-музыка, будучи с ней сильно связана, развивалась с ней почти параллельно, являясь к тому же наиболее популярным жанром.
Надо также учитывать, что эти вопросы тесно связаны с историей рассматриваемых жанров и стилей. В частности, немаловажное значение имеет то, когда и как они возникли, как происходило их становление, какие связи между ними, а также между ними и иными музыкальными жанрами и стилями складывались, и как они друг на друга при этом влияли.
Неясно уже само соотношение этих двух основополагающих видов современной популярной музыки: действительно ли они представляют собой каждый сам по себе в отдельности самостоятельные музыкальные жанры или нечто меньшее, какое явление и выражающее его понятие является более широким, более общим или более конкретным, что из них появилось раньше, какие стили и направления охватывает и в какой мере и т. д.?
Особенно спорным является понятие «поп-музыка», которое отождествляется то с понятием «эстрадная музыка (эстрада)», то под ним подразумевается понятие «традиционная песня», то – «легкая музыка», то – «рок-музыка и близкая ей по характеру музыка», то ему придается какой-то собственный, особый смысл. Но и понятие «рок-музыка» далеко не однозначно. Помимо неясности его соотношения с понятием поп-музыки, не вполне может быть понятным: а какие конкретно стили оно охватывает, когда зародилась эта музыка и т. д.
Если попытаться докопаться до корней, сделав небольшой лингвистический, географический и исторический анализ этих явлений и понятий, то следует отметить, что понятия «поп-музыка» и «рок-музыка» пришли к нам из США и Великобритании, появившись в середине 20-го столетия (50 – 60-е годы), а выражающие их слова имеют англоязычное происхождение.
Понятие поп-музыки происходит от английского «popular», то есть в буквальном переводе на русский язык оно означает «популярный» либо же «массовый», «народный». В свою очередь понятие рок-музыки происходит от названия стиля «рок-н-ролл», означающее нечто вроде того, что можно выразить русскими словами «тряска-вращение» (или «качайся-вертись»). Таким образом, возникший в середине 50-х годов прошлого века концертно-танцевальный стиль популярной музыки, который назвали рок-н-роллом, бывший своего рода предтечей рок-музыки или даже первым его стилем, по буквальному смыслу обозначающего его понятия указывает на свой динамичный характер в целом и «раскачивающую» ритмику в частности. Если учесть, что рок-н-ролл появился прежде всего как результат некоего скрещивания блюз-музыки с кантри-музыкой и отчасти некоторыми другими музыкальными стилями, например, буги-вуги, то это выглядит отнюдь не случайно. Ведь блюз как раз таки и имеет «раскачивающую» ритмическо-мелодическую структуру, а кантри и буги-вуги придают этому стилю бодрость и живость.
