KnigaRead.com/
KnigaRead.com » Разная литература » Гиды, путеводители » М. Гордеева - Национальная галерея Шотландии

М. Гордеева - Национальная галерея Шотландии

На нашем сайте KnigaRead.com Вы можете абсолютно бесплатно читать книгу онлайн М. Гордеева, "Национальная галерея Шотландии" бесплатно, без регистрации.
Перейти на страницу:

Одна из работ живописца, «Pas Meche», представлена в экспозиции Национальной галереи Шотландии. Не ней изображен нищий мальчишка лет двенадцати. Он одет в старое заношенное пальтишко, короткие залатанные брюки и стоптанные башмаки без шнурков. Герой с интересом смотрит на зрителя, в руках он держит длинный хлыст, а за его спиной можно увидеть трубу — эти детали позволяют предположить, что ребенок управлял лошадьми, которые тянули по реке баржу, и должен был оповещать о ее прибытии к месту назначения.

Данное полотно было показано на посмертной выставке художника, состоявшейся в 1885 в Париже.

Жорж Сёра (1859–1891) Этюд к картине «Купальщики в Аньёре». Около 1883. Дерево, масло. 1 5,9x25

Французский художник-постимпрессионист Жорж Сёра является одним из основателей неоимпрессионизма и нового стиля живописи — пуантилизма. Он получил образование в муниципальной школе рисунка, затем учился в Школе изящных искусств.

Одно из первых крупных произведений Сёра — многофигурная композиция «Купальщики в Аньёре» (1883–1884, Национальная галерея, Лондон). К работе над ней он приступил в начале 1880-х. Художник часто приезжал в Аньёр, на остров Гранд-Жатт. Здесь он устраивался на берегу Сены напротив моста Курбвуа. Со всего Парижа сюда стекались горожане, чтобы предаться отдыху у воды, позагорать на солнце и покататься на лодках. Сёра делал множество зарисовок и писал этюды для своего будущего произведения, тщательно выбирая наиболее выгодные ракурсы для персонажей, а также нужные детали. Многое из того, что мастер запечатлел в эскизах, не удовлетворило его. Так, например, он отказался от изображения радуги и лошадей в законченном варианте полотна. В эскизе, хранящемся в музее, Сёра представил сцену с купанием коня. Обращает на себя внимание широкая и свободная манера письма мастера и то, как художник прямо на рабочей поверхности смешивает цвета и накладывает корпусные мазки солнечных бликов.

Жорж Сёра (1859–1891) Люцерна, Сен-Дени 1885. Холст, масло. 65,3x81,3

Пуантилизм (или дивизионизм) — направление, возникшее во французском искусстве в последней четверти XIX века в живописи неоимпрессионизма. В его основе — идея письма раздельными мазками, форма которых приближена к правильной круглой (реже — квадратной) формы. На холст краски наносятся без предварительного смешивания на палитре. Чистые цвета в пуантилистических произведениях получают «сложное» звучание за счет оптического эффекта.

На полотне «Люцерна, Сен-Дени» изображен простой сельский уголок. Дома и хозяйственные постройки, виднеющиеся у горизонта, находятся за большим полем люцерны, в котором можно заметить яркие цветы маков. Эта картина (средний план) является замечательным примером использования Сёра техники пуантилизма. Однако обращает на себя внимание первый план, где краска накладывается короткими удлиненными мазками, при этом ее слои и цвета смешиваются между собой на холсте (а не оптически), что является имитацией приемов техники.

Поль Гоген (1848–1903) Мартиника. Пейзаж 1887. Холст, масло. 115x88,5

Поль Гоген был одним из четырех величайших мастеров постимпрессионизма. Наряду с Полем Сезанном, Винсентом Ван Гогом и Анри Тулуз-Лотреком он воспринял уроки импрессионизма, а потом взорвал стиль изнутри, создав свой неповторимый художественный язык.

Представленный в экспозиции Национальной галереи Шотландии пейзаж был написан на Мартинике. Он — одно из лучших произведений, созданных Гогеном на острове, где творец провел несколько месяцев в 1887. Чтобы передать экзотический характер ландшафта, живописец использовал яркие краски, которые ровными мазками нанес на холст, придав тем самым полотну структурированность.

Поль Гоген (1848–1903) Видение после проповеди 1888. Холст, масло. 72,1x91

В 1888 Поль Гоген на некоторое время поселился в Понт-Авене. Здесь он стал лидером и вдохновителем так называемой понтавенской школы, которая сыграла важную роль в формировании постимпрессионизма. Ее представители (Лаваль, Де Шамайяр, Бернар, Серюзье и другие) в своих творческих исканиях двигались параллельно с Гогеном.

Стиль, к которому он пришел в Бретани, впоследствии получил название «клуазонизм». Главным выразительным средством в нем стала пластичность линии. В подражание японскому искусству каждый изображенный элемент обводился тонкой контурной линией. Таким образом, предметы отделялись друг от друга, превращаясь в замкнутое, локально окрашенное целое. Хотя линия и контур в искусстве живописца играли значительную роль, самым важным для него всегда был цвет. Мастер практически полностью очистил свои полотна от многообразия оттенков и переходов, приведя их к чистому цвету. Он считал, что только цвет может стоять на одной ступени со светом. В искусстве художника практически нет места тени, потому что она противоречила его плоскостному пониманию формы.

Новое воплощение стиль Гогена получил в картинах, созданных в Бретани. Мастеру очень нравилась здешняя атмосфера, а сами бретонцы казались ему более целостными и близкими к природе, нежели люди его круга, ставившие на первое место исключительно материальные ценности.

Видимо, под впечатлением от этой атмосферы художник написал одну из своих самых известных картин — «Видение после проповеди». Она построена на контрасте двух сцен: реальной, где бретонские женщины слушают воскресную проповедь, и воображаемой — битвы Иакова с ангелом. Два композиционных плана четко отделены друг от друга черной полосой, являющейся границей с фантастическим миром. Несмотря на то что Гоген пытался уравновесить обе эти части при помощи цвета и ритма, целостности произведения добиться не удалось. Однако резкие контрасты в колорите позволили ему создать яркое декоративное панно.

Поль Гоген (1848–1903) Трое таитян 1899. Холст, масло. 73x94

В 1889, находясь под впечатлением от Всемирной выставки в Париже, Поль Гоген загорелся идеей посетить удивительный и загадочный остров Таити. Чтобы оплатить дальнее путешествие, он распродал все свои картины, это принесло ему более 10 000 франков.

Стремясь убежать от цивилизации, живописец купил в небольшой деревушке маленькую соломенную хижину и полностью погрузился в работу. Соприкосновение с миром фантастически прекрасной, необычной природы, наполненной поэтическими, первозданными переживаниями, привело к обновлению искусства мастера. Таким образом, его стиль, сформировавшийся еще на родине, здесь получил новую, более совершенную огранку.

На полотне «Трое таитян» изображены молодые, полные сил жители острова. Юноша, центральная фигура композиции, стоит спиной к зрителю, в то время как находящаяся рядом девушка в ярко-красной одежде с зеленым яблоком в руке оборачивается к нему. Ее полуобнаженная подруга, держащая цветы, также смотрит на мужчину. Многие картины, написанные Гогеном на Таити, довольно часто имеют аллегорический подтекст. Принимая это во внимание, можно предположить, что здесь мастер хотел показать человека, находящегося перед выбором — порок (девушка с яблоком) или добродетель (героиня с цветами). То, что юноша повернул голову в сторону юной соблазнительницы, определяет его предпочтения. Композиция холста отличается монументальностью, а стилизованный и обобщенный рисунок и яркий колорит уподобляют произведение декоративному панно.

Винсент Ван Гог (1853–1890) Оливковые деревья 1889. Холст, масло. 51x65,2

Винсент Ван Гог является, пожалуй, самым известным живописцем в истории изобразительного искусства. Его жизни и творчеству посвящено не только большое количество научных исследований и монографий, но и романы, художественные и документальные фильмы. Полотна этого мастера украшают экспозиции многих мировых музеев.

Представленный в Национальной галерее Шотландии пейзаж входит в серию, которая включает в себя более десяти работ, изображающих оливковые деревья в различных состояниях. К данной теме Ван Гог обратился, когда принял решение уехать в лечебницу для душевнобольных, находящуюся в городке Сен-Реми, рядом с Арлем. Он не бросил заниматься живописью, а много гулял в окрестностях больницы, запечатлевая на своих полотнах уголки сада, пшеничные поля, оливковые рощи и многое другое.

В работах этого времени заметно беспокойство автора, что проявляется через резкие, где-то ломаные линии рисунка. Колорит становится более холодным. Сопоставление плавных и прямых, почти пунктирных линий является главным выразительным средством картины «Оливковые деревья».

Джон Сингер Сарджент (1856–1925) Портрет леди Агней 1892. Холст, масло. 127x101

Самый выдающийся портретист второй половины XIX века Джон Сингер Сарджент родился в Италии в семье американских эмигрантов. Живописи он обучался в парижской мастерской Шарля Эмиля Дюрана и Школе изящных искусств. Сарджент много путешествовал, но большую часть своей жизни провел в Англии. В Лондон мастер переехал из-за скандала, связанного с портретом Вирджинии Готро. Это полотно было выставлено на Салоне и возмутило публику откровенностью.

Перейти на страницу:
Прокомментировать
Подтвердите что вы не робот:*