Л. Пуликова - Художественный музей Базель
На этом полотне Анри Руссо запечатлел своего друга, выдающегося поэта и художественного критика XX века Гийома Аполлинера (1880–1918) и его спутницу, художницу Мари Лорансен (1885–1956). Автор решил изобразить их в жанре портрета-пейзажа, изобретенном им самим. Руссо написал Аполлинера в черном выходном костюме, жилете, белой рубашке и галстуке-бабочке, в его руках атрибуты литератора — гусиное перо и свиток. Муза показана как дородная матрона в античном одеянии, она поднимает правую руку в ритуальном жесте. Цветки левкоя на первом плане символизируют бессмертную душу поэта, они образуют некую преграду между зрителем и изображением. Стройная и изящная Мари Лорансен превратилась у Руссо в мощное изваяние, а крупный и плотный Аполлинер написан мужчиной небольшого роста. Они как бы попали в царство кривых зеркал, и художник навеки запечатлел их искаженные отражения, что вызывало на выставке смех публики, хорошо знавшей моделей. Работа «Поэт и Муза» и сегодня возбуждает улыбку у неискушенного зрителя. Вариант этой картины находится в ГМИИ им А. С. Пушкина в Москве.
Анри Руссо (1844–1910) Девственный лес при заходящем солнце 1910. Холст, масло. 11 3,6x162,3Талантливый художник-самоучка Анри Руссо впервые выставил свои произведения в Салоне независимых, когда ему было 42 года. Публика и критика осмеяли его картины, но некоторые живописцы отнеслись к нему с интересом. Известный поэт Гийом Аполлинер был восхищен работами Руссо и способствовал устройству первой выставки этого оригинального, ни на кого не похожего французского мастера. В его полотнах сплетается богатое воображение с поэтическим восприятием мира.
В картине «Девственный лес при заходящем солнце», написанной в год смерти художника, его фантазия рисует причудливые образы природы: большие чаши цветов наподобие кувшинок качаются на длинных стеблях, гигантские кактусы соседствуют с фантастическими растениями. По обеим сторонам композиции — два огромных дерева, похожих на те, которые обычно рисуют дети. Маленькими в сравнении с травами, цветами и деревьями кажутся человек и леопард, написанные достаточно условно. Наивная трактовка сюжета не умаляет общего впечатления: черная фигура мужчины среди кактусов с красными цветами четко выделяется на зеленом фоне. Картина, как и все произведения художника, отличается декоративностью благодаря сочетанию ярких и сочных красок.
Фердинанд Ходлер (1853–1918) Портрет Джулии Леонарди 1910. Холст, масло. 30,8x32,4Увлеченность Фердинанда Ходлера монументальным искусством, чья архитектоника была подчинена строгой симметрии, не отвлекала его от написания многочисленных портретов.
Среди них часто встречается изображение Джулии Леонарди — итальянской танцовщицы, которая служила моделью швейцарскому мастеру для многих женских образов. Новые приемы своей декоративно-плоскостной живописи Ходлер привнес и в этот портрет, построенный на гармонии больших цветовых плоскостей, очерченных темным контуром. Линия становится главным выразителем определенного эмоционального состояния — динамичного порыва или погруженности в покой. Интересна композиция работы — модель максимально приближена к зрителю, она вступает с ним в диалог. Благодаря такой фрагментарности и сосредоточенности на частном рождается ощущение моментального фотографического снимка. Фердинанда Ходлера, использующего технику выразительной, нервной линии, причисляют к экспрессионистам, однако по выбору тематики и сюжетов изображения он является одним из самых самобытных мастеров европейского модерна.
Робер Делоне (1885-1941) Эйфелева башня 1910. Холст, масло. 95x60Возведенная в 1889 Эйфелева башня в сознании современников и людей, живших в первой половине XX века, являлась не просто визитной карточкой Парижа, а олицетворяла собой образ быстроменяющегося времени, победы, одержанной техническим прогрессом над естественным течением жизни. Художники-авангардисты, к числу которых принадлежал Робер Делоне, рассматривали ее также как символ отрицания общепризнанных канонов классического искусства и «устаревших», по их мнению, форм гармонии и красоты.
Создав новое направление в живописи — орфизм, Делоне наделяет цвет формообразующей функцией, призванной подчеркнуть динамику и музыкальность ритмов изображаемого предмета. Пересечение плоскостей, обозначенных чистыми яркими цветами, наползающие друг на друга объемы зданий придают композиции особый остродраматический характер и наполняют картину пронзительным звучанием, «срывающимся» почти на крик. Эйфелева башня, ставшая героиней целой серии работ мастера, предстала перед зрителем изломанным, пародийным памятником и символом эпохи.
Эгон Шиле (1890–1918) Портрет Эриха Ледерера 1912–1913. Смешанная техника. 140x55,4Австрийский живописец и график Эгон Шиле, яркий представитель экспрессионизма, прожил всего 28 лет, но успел оставить значительное творческое наследие. Чрезвычайно одаренный, он раздражал профессоров венской Академии художеств своей неакадемической манерой рисования. Кумиром Шиле до конца дней оставался Густав Климт — близкий друг, у которого он также обучался. Через посредничество наставника мастер познакомился с состоятельной семьей Ледерер и в 1912 был приглашен в их имение в Дьер, чтобы написать портрет юного наследника — Эриха.
Художник изобразил тщательно и стильно одетого молодого денди, охватившего свою талию длинными пальцами. У Шиле изломанные линии играют основную роль в передаче характера изображенного, однако они не лишены и декоративного аспекта, линия мастера одновременно орнаментальна и экспрессивна. Произведение отмечено нервными цветовыми контрастами, изощренно-гибким рисунком. В экспрессивной манере живописца стираются границы между здоровьем и болезнью, жизнью и приближением смерти. Так Шиле создает новый идеал красоты XX века — это восхищение уродливым и изломанным.
Пабло Пикассо (1881–1973) Тореадор 1912. Холст, масло. 134,8x81,5Картина прославленного испанского художника Пабло Пикассо принадлежит к периоду его увлечения кубизмом, точнее, аналитическим кубизмом. Мастер как-то сказал: «Абстрактного искусства не существует. Вы всегда должны с чего-то начинать. Затем вы можете убрать все следы реальности».
В «Тореадоре» он трансформировал основные элементы фигуративной живописи — контуры, объемы и силуэты. Фигура написана плоскостями, структура картины основана на горизонталях, но присутствуют также вертикали, диагонали и дугообразные линии. Все эти плоскости объединены единым колоритом — серо-коричневым. Пикассо наносил краску штрихами и мелкими мазками. В результате получилась композиция форм, а не предметов — именно так мастер передавал свое видение. Этот образ, по словам художника, «оставляет неизгладимое впечатление». Пикассо как бы разбил то зеркало, в которое веками смотрела западноевропейская живопись, пришло новое абстрактное видение, из него и сложилось современное абстрактное искусство.
Франц Марк (1880–1916) Две кошки. Синяя и желтая 1912. Холст, масло. 74x98Немецкий художник Франц Марк, соединивший в своем творчестве черты символизма и экспрессионизма, — один из основателей группы «Синий всадник». Его живопись отличается необычным использованием цвета, она очень яркая. Марк родился в Мюнхене, там же обучался в Академии художеств. Во время поездки в Париж он испытал влияние французского импрессионизма и постимпрессионизма.
Картина «Две кошки. Синяя и желтая» принадлежит к зрелому периоду творчества мастера, когда многие произведения были посвящены животным, представлявшимся Марку высшими, чистыми, по сравнению с человеком, существами. На нескольких работах он изобразил разноцветных кошек. Марк разработал собственную теорию цвета и придавал каждому из основных цветов особый духовный смысл. Так, синий воплощал для него мужское и аскетическое начало, желтый — женское. Рисуя кошек, художник стремится разложить природные формы на составные плоскости и ритмически обобщить их. Однако это не мешает ему достоверно передавать повадки домашних животных, делая их абсолютно узнаваемыми.
К сожалению, талантливый живописец прожил всего 36 лет, не реализовав свои творческие планы. С началом Первой мировой войны Марк ушел добровольцем на фронт, где погиб от осколка снаряда.
Жорж Брак (1882–1963) Стол музыканта 1913. Холст, масло. 65x92Французский художник и теоретик живописи Жорж Брак наряду с Пабло Пикассо является основоположником нового направления в искусстве — кубизма. Развивая идею Поля Сезанна о проекции множества перспективных точек зрения на предмет или модель и одновременно запечатлевая их на полотне, Брак стремится к выделению геометрических основ и конструкций световыми эффектами. Таким образом мастер концентрирует внимание на самой природе зрительных иллюзий и художественных представлений.
