М. Силина - Музей кикладского искусства Афины
Изящный силуэт краснофигурного лекифа демонстрирует зрителю несомненную виртуозность древних греков в оформлении сосудов. Даже неловко называть эту композицию декоративной — изделие и рисунок на нем являются настоящим произведением искусства.
Фигура Париса здесь будто не нарисована на поверхности неизвестным ремесленником, а вырастает из самой формы лекифа. Изображение придает емкости визуальную устойчивость. Историки единодушно сходятся во мнении, что краснофигурная вазопись — непревзойденный этап этого вида искусства. Моделировка рисунков по красноватой глине делает фигуры не жесткими силуэтами, как это было в чернофигурном стиле, а более телесными, осязаемыми, что придает поверхности и всей конструкции предмета особую сложность и многомерность в процессе восприятия.
Женская фигурка 400–375 до н. э. Глина. Высота — 19,8Перед зрителем — типичная скульптура Беотии конца V — начала IV века до н. э. Это небольшая фигурка женщины с характерной прической и корзиной на голове. В правой руке она держит цветок или плод. Скорее всего, такой тип статуэток распространился под влиянием знаменитых кариатид, появившихся в Аттике около V века до н. э. Скульптурки изображали девушек-прислужниц на свадебных церемониях и относились к ритуалам замужества, женским божествам брака и плодородия. Они, как правило, очень ярко раскрашивались. Этот экспонат — образец массового производства, который, в целом, не обладает самостоятельной художественной ценностью и может рассматриваться как материальный след ушедшей эпохи.
Фрагмент погребального рельефа. Конец IV века до н. э. Мрамор. 8x20В древнегреческой культуре были развиты погребальные обряды, они совершенствовались каждое столетие, становились сложнее и богаче. Похороны считались важной частью общественной деятельности полисов. Нужно помнить, что вся повседневная жизнь свободного грека происходила «на людях», в разнообразном общении с согражданами на агоре, где он говорил на политические и экономические темы и о торговых делах, на пирах (которые назывались «симпозиумы»), на многочисленных праздниках. Каждый гражданин участвовал в торжественных шествиях, жертвоприношениях, спортивных состязаниях, театральных постановках. Одним из таких важных общественных мероприятий и были похороны. Они имели определенный порядок: выставление тела для прощания, его вынос, который сопровождали специальные плакальщицы, исполнявшие надгробные песнопения. Далее устраивались поминальный пир и установка памятника. Монумент играл чрезвычайно важную роль, ведь он являлся неопровержимым доказательством достижений и положительных качеств гражданина, указывал живущим на пример благочестивой, полезной и достойной жизни. Надписи (эпитафии) и изображения на стелах, обелисках и колоннах символически давали возможность умершим сказать свое слово, напутствие, выразить собственную философию. На этом фрагменте рельефа представлено пожатие рук. Обычно изображали сидящего умершего и подошедшего, чтобы проститься, родственника или друга. Такие сцены были чрезвычайно популярны в Аттике после 430 до н. э. Распространение сюжета и самих стел произошло после того, как в 508–507 до н. э. был издан указ города Афины о запрещении пышных похорон. Интересно, что греческие законодатели, такие как Солон, Деметрий Фалерский и другие, неоднократно пытались принимать меры по ограничению роскоши при погребальных обрядах, пышность которых заимствовалась с Востока.
Краснофигурный кратер. Около 380 до н. э. Глина. Высота — 23,8Кратер — широкий и вместительный сосуд для смешивания воды с вином. Греки употребляли напиток разбавленным. Пропорции нарисованных фигур соответствуют крупным членениям емкости. Здесь изображен особенно распространенный в V веке до н. э. сюжет древнегреческой мифологии — похищение Европы. Зевс был поражен красотой финикийской принцессы. Самый могущественный олимпийский бог принял вид быка и похитил ее. Неизвестный мастер очень интересно трактует сцену переправы Европы на животном по морю: водная стихия представлена аллегорически в виде рыб у его ног. Героев сопровождают Эрос и Гермес.
Фигурка мальчика 320–310 до н. э. Мрамор. Высота — 52,3Эта прекрасная статуя изображает мальчика, который держит в руке зайца. Скульптура характерна для позднего искусства Греции, когда мастера добились вершин идеализации и типизации человека. Техника достигла такой виртуозности, что ваятели стали создавать очень манерные образы. Считается, что первоначально персонажем подобного типа статуй был Аполлон, прекрасный олимпийский бог, чьи функции в древнегреческой мифологии поражают многообразием. Он следил за порядком в мире и особенно в природе, охранял стада, покровительствовал искусствам, карал за ослушание воли своего отца Зевса. Изображение его с дикими животными призвано символизировать слитость с природой, гармонию с окружающим миром. Позже этот образ юноши с добычей в руках перешел в европейское искусство уже без связи с Аполлоном. Вплоть до XIX века в академиях художеств по всему миру скульпторы выполняли статуи на данный классический сюжет.
Статуэтка Афродиты 150-50 до н. э. Мрамор. Высота — 20,5Статуя Афродиты представляет искусство уже времен Римской империи. Она воспроизводит ставший популярным еще в эпоху греческой классики, в V веке до н. э., иконографический тип богини с обнаженной левой грудью. Эротический подтекст этой скульптуры очевиден, многие ученые предполагают, что прототипами Афродиты являлись древние богини плодородия и женской судьбы, а также чувственного наслаждения и физических удовольствий. Как правило, одна рука героини была поднята, а во второй она держала яблоко (намек на Суд Париса), вазу с благовониями или гранат. Техника обработки мрамора достигла совершенства. Неизвестный мастер играючи прорезает складки легкого плаща, будто это не камень, а действительно тончайшая ткань. Умение создать достоверную позу, ее естественность и уравновешенность — отличительная черта античного ваяния, которую стремились перенять европейские художники столетия спустя.
Зооморфная гирька. Около II-III века до н. э. Бронза. 3,6x5,8На территории Греции обнаруживают большое количество совершенно разнообразных по своим формам, уровню изготовления и назначению изделий из металла. Среди находок очень часто попадаются бронзовые гирьки, похожие на представленную здесь.
В настоящее время единицы измерения приведены к стандартам меры и веса, однако в древности все было совершенно иначе. Потребность в точных измерениях являлась насущной проблемой не только делового, но и политического значения: в торговле между странами и городами приходилось пускаться в самые виртуозные дипломатические ухищрения, чтобы договориться, в каком объеме и по каким стандартам будут осуществляться покупки. Одним словом, единицы измерения были важной частью становления экономики любой страны. Именно поэтому каждый город, даже самый небольшой, стремился создать свой стандарт исчислений и измерений.
Неудивительно, что такую, казалось бы, прозаическую вещь, как гирю, неизвестные ремесленники отлили в столь затейливой зооморфной форме. Она сделана в форме мыши, которая ест кусочек хлеба. Фигурка выполнена с тщательной проработкой деталей и является настоящим произведением искусства.
Золотое кольцо в форме спирали. Около II века до н. э. Золото. Диаметр — 2,1Это золотое кольцо в форме спирали, стилизованное под змею, представляет образец ювелирного искусства Кикладских островов. Один край изделия выполнен в виде змеиной головы, другой — хвоста. Экспонат очень хорош по качеству материала и тонкости работы. По краям украшения неизвестный древний мастер выполнил орнаментальную гравировку. Особенно ему удались кончик хвоста и чешуйчатая голова.
Данное спиральное кольцо не уникально, так как подобный тип появился еще в эпоху классики, в IV веке до н. э. Наибольшее распространение и популярность он получил по всему эллинистическому миру во II веке до н. э. Так обозначают период развития культуры после распада империи Александра Македонского (323 год до н. э.) по I век до н. э. на территориях Малой Азии и в Египте. Они находились под сильным влиянием древнегреческой цивилизации, именно тогда лучшие достижения греков укрепились на огромных территориях на Западе и Востоке. Ювелирное искусство переживало в это время расцвет, поскольку органично переплетались традиции и техники различных народов, объединенных империей Александра Македонского. Интенсивный товарный обмен способствовал более широкому распространению драгоценных металлов и камней, усложнению техники и обогащению образного языка произведений.
