М. Гордеева - Музей Дж. Пола Гетти
На полотне «Букет цветов в вазе» мастер изобразил растения, цветущие в разное время года, среди них — лилии, розы, гладиолусы, астры и маки. Подобным приемом пользовались голландские художники, которые с помощью ряда средств стремились воплотить аллегорию бренности жизни, ее скоротечности. В отличие от своих коллег Курбе на стал прибегать к точной детализации, а написал растения широкими пастозными мазками, использовал мастихин.
Клод Моне (1840–1926) Натюрморт с цветами и фруктами 1869. Холст, масло. 81,3x100,3Клод Моне — французский живописец, один из выдающихся представителей импрессионизма. В подростковом возрасте он был известен среди жителей Гавра как карикатурист. Там же молодой человек познакомился с пейзажистом Эженом Буденом и воспринял от него идею создания произведений на открытом воздухе. В 1859 Моне поступил в парижскую Академию Сюиса, а в 1862 — в мастерскую Ш. Глейра. Именно обучаясь у последнего, он познакомился с О. Ренуаром, Ф. Базилем, А. Сислеем, которые впоследствии стали его друзьями и сподвижниками.
Художник любил писать жанровые сценки, пейзажи, пронизанные солнцем, реже создавал портреты и натюрморты. Данное полотно он исполнил в Бурже во время путешествия по Сене. Несмотря на то что оно родилось в мастерской, в нем видны эксперименты, которые Моне активно вел в пленэрной живописи.
Выстраивая композицию, он отказался от традиций, принятых в реалистическом искусстве, и смело обрезал плетеную корзинку с грушами, цветы, стоящие в вазе, фрукты и гроздья винограда, кучками разложенные на столе. Благодаря этому кадрированию художник внес в работу элемент случайности. Все представленное в натюрморте он написал по-разному: широкими мазками — скатерть, отрывочными — яблоки, маленькими — лепестки. Цвета и рефлексы, взаимодействие света и цвета — эти живописные инновации, использованные здесь Моне, в будущем лягут в основу техники импрессионистов.
Клод Моне (1840–1926) Портал Руанского собора в утреннем свете 1894. Холст, масло. 100x65В 1892 Моне приступил к созданию серии полотен, посвященных Руанскому собору. В нее вошло около 50 картин, изображающих его готический фасад в разное время суток: с раннего утра до позднего вечера. Солнечный свет, озаряющий здание, творит с ним удивительные метаморфозы. Архитектура визуально растворяется в свете и становится эфемерной. Главная задача художника — демонстрация зрителям постоянства и изменчивости. Чтобы выполнить эту задачу, Моне организовал себе импровизированную студию напротив Руанского собора в передней комнате мастерской портнихи. Это дало ему возможность писать серию в любое время и погоду.
Из всех созданных картин художник выбрал около двадцати, которые счел наиболее интересными и законченными, для выставки в 1895. В их число вошло и полотно, представленное в экспозиции Музея Гетти. Серия была очень хорошо принята публикой и имела коммерческий успех.
Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) Прогулка 1870. Холст, масло. 81,3x64,8Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, график и скульптор, один из лидеров группы импрессионистов, начавший рисовать с ранних лет. Общение с А. Сислеем, Ф. Базилем и К. Моне привело его к выработке собственного стиля. Главным героем картин художника всегда был человек. Несмотря на работу на пленэре, он никогда не растворял материальные объекты в мерцающих светотеневых отношениях. Это можно увидеть и в данном полотне.
На картине изображена пара парижан, прогуливающихся в саду. Кавалер держит свою даму за руку и жестом приглашает ее пройти по тропинке. Сюжет близок произведениям французских мастеров XVIII века — Жана Антуана Ватто и Жан-Оноре Фрагонара, чьи работы Ренуар изучал в Лувре. Но в отличие от предшественников он, выстраивая композицию, придает ей черты случайности. Фигуры героев погружены в тень деревьев и кустарников. Солнечные лучи светлыми бликами ложатся на платье женщины, костюм ее спутника, тропинку, привнося в полотно легкость и свежесть, живое движение.
Гюстав Моро(1826–1898) Деянира (Осень) Около 1873. Холст, масло. 55x45Гюстав Моро — выдающийся французский живописец, представитель символизма. Его полотна на библейские и мифологические сюжеты оказали большое влияние на мастеров XX века. Нередко в картинах Моро появляются необычные образы, навеянные восточными сказаниями или античными легендами. В экспозиции музея находится прекрасный образец его творчества.
Деянира в греческой мифологии является женой Геракла и матерью их детей. Вместе с мужем она много путешествовала. Однажды они пришли к реке Эвен и встретили кентавра Несса. Он предложил перевести женщину на своей спине. Геракл же отправился вплавь и, когда вышел на берег, услышал крик возлюбленной — Несс пытался похитить ее. Сын Зевса смертельно ранил кентавра и освободил Деяниру.
На полотне Несс бережно держит женщину в руках. Ее изящный образ противопоставляется его мощной фигуре. Вместе они напоминают танцоров, застывших в сложном па. Фоном служит таинственный пейзаж с высокими деревьями и скалами, решенный в охристо-золотистых тонах. Моро попытался изобразить гармонию, которая может существовать между миром природы в определенное время года и человеком в определенную фазу жизни. Поэтому картина имеет второе название «Осень».
Фернан Кнопф (1858–1921) Жанна Кефер 1885. Холст, масло. 80x80Живописец, скульптор, график и теоретик искусства Фернан Кнопф является ярчайшим представителем бельгийского символизма. Он изучал юриспруденцию, но позднее перевелся в брюссельскую Академию художеств, где занимался в мастерской Ксавьера Меллери. В 1878 на Всемирной выставке в Париже Кнопф познакомился с Гюставом Моро и впоследствии обратился к символизму. Он создавал довольно реалистические картины, образы в которых трансформируются в символистичные знаки.
В 1880 мастер стал популярным портретистом. На данном полотне изображена дочь бельгийского скрипача и композитора Луи Кефера, который был другом художника. Жанна стоит на крыльце перед закрытой дверью. Одну руку она заложила за борт пальто, другую опустила. В позе ребенка читается неопределенность, некоторое противостояние миру. Ощущение усиливается сопоставлением масштабов роста девочки и размера дверей. Жанна с любопытством смотрит на зрителя, словно решаясь сделать шаг вперед. В отличие от большинства работ Кнопфа колорит этой построен в холодной серебристой гамме.
Эдгар Дега (1834–1917) Выздоравливающая. Около 1872–1887, Холст, масло. 65,1x47Одним из выдающихся представителей импрессионизма был французский живописец, график и скульптор Эдгар Дега. Уже в раннем детстве он решил стать художником. Эдгару, родившемуся в состоятельной семье, не приходилось заботиться о зарабатывании денег, он мог полностью посвятить себя искусству. Мастер писал портреты, исторические (ранний период) и жанровые картины. Его творчество отличается большим многообразием тем. Дега любил изображать лошадей и скачки, красивых женщин: модисток, прачек, купальщиц и особенно балерин.
Личность позировавшей для данной картины неизвестна. Молодая особа устало держит голову левой рукой, правая безвольно опущена. Ее поза неоднозначна, взгляд кажется безжизненным. Но в холсте ничего не указывает на причину ее недуга. Художник передает сложное эмоциональное состояние своей героини. Эта работа довольно сильно отличается от других произведений Дега, изображающих женщин.
Адольф Вильям Бугро (1825–1905) Молодая девушка, сопротивляющаяся Купидону Около 1880. Холст, масло. 57,8x81,6Французский живописец Адольф Вильям Бугро является крупнейшим представителем салонного академизма. Он учился в парижской Школе изящных искусств, совершенствовал мастерство в Риме. Художник создавал полотна на исторические, религиозные, мифологические и аллегорические сюжеты. Он не только тщательно продумывал все свои картины, но и кропотливо прописывал их детали. Бугро ежегодно выставлялся на парижских Салонах.
В данном произведении полуобнаженная девушка сидит на невысоком постаменте. Она, улыбаясь, отталкивает от себя златокудрого малыша с белоснежными крыльями за спиной. Одной рукой Купидон держится за деву, чтобы не упасть, а другой пытается пронзить ее стрелой. Фоном для этой сцены служит пейзаж идиллической Аркадии.
Представленное в экспозиции Музея Гетти полотно является одной из авторских копий, сделанных художником с картины, экспонировавшейся на Салоне в 1880.
Винсент Ван Гог (1853–1890) Ирисы 1889. Холст, масло. 71,1x93Голландский художник Винсент Ван Гог — один из крупнейших представителей постимпрессионизма. Заниматься искусством он стал довольно поздно. Ван Гог учился в Брюсселе и Антверпене, но истинное мастерство, по его же словам, пришло с помощью «непрестанного изучения натуры и сражения с ней». В Париже творец знакомился с произведениями импрессионистов, изучал теорию цвета Э. Делакруа, увлекался японской гравюрой и живописью Монтичелли.
