Е. Иванова - Штеделевский художественный институт Франкфурт-на-Майне
Ян Ливенс занимался у Питера Ластмана, чьим подопечным являлся и Рембрандт. Во время учебы молодые художники сдружились и имели общую студию. В произведениях 1626–1631 заметно их воздействие друг на друга. Однако в 1632 Ливенс уехал в Великобританию, до 1644 работал при королевском дворе, где испытал влияние искусства Антониса ван Дейка. С 1655 живописец обосновался в Амстердаме. Он был популярен при жизни ничуть не меньше Рембрандта, а порой даже больше, но после смерти имя мастера было забыто на несколько веков.
Данный рисунок — вполне законченный портрет нидерландского поэта и драматурга Яна Воса. Будучи стекольщиком по профессии, он, тем не менее, заведовал столичным театром и писал пьесы, одна из которых, «Аран и Тит», прославила его в 1641. В другой работе — «Фарс Ёна» — Вос высмеивает купцов и ремесленников, обманывающих клиентов. Герой, сидящий на стуле, легко опираясь левой рукой на его спинку, изображен по пояс. Создается впечатление, будто он только что повернулся. Модель внимательно смотрит на зрителя, в позе и взгляде чувствуются некоторая усталость и утомленность жизнью. Ливенс показывает себя блистательным рисовальщиком и мастером психологического портрета.
Антонис ван Дейк (1599–1641) Портрет художника Адама де Костера 1636. БумагаАнтонис ван Дейк славился легкостью и быстротой, с которыми исполнял свои работы. Художник сумел поднять жанр портрета, не пользовавшийся большим уважением по сравнению с религиозной и мифологической живописью, на совершенно новый уровень. Мастер обладал удивительным талантом польстить человеку, выбрав нужное освещение, перенести внимание зрителя на какую-нибудь деталь в туалете модели, чтобы нивелировать недостатки и при этом показать его индивидуальные черты.
Творческий диапазон ван Дейка был необычайно широк: он писал как официальные заказные полотна, так и камерные портреты близких ему людей, например Адама де Костера — фламандского художника, члена гильдии Святого Луки и караваджиста. В работе воплотились представления эпохи о художнике как об артисте, человеке, причастном к высшим идеалам красоты и гармонии. Легкая небрежность позы, внешний аристократизм, чуть отстраненный взгляд как бы свысока — все выдает натуру творческую и неординарную. Особое внимание мастер уделяет руке живописца, основному его «инструменту». Рисунок выполнен с невероятной виртуозностью, он кажется мгновенной зарисовкой, при этом дающей ярчайшую характеристику личности.
Адриан Броувер (Браувер) (1605/1606-1638) Операция на спине. Без даты. Дерево, масло. 34,4x27Во Фландрии XVII века наряду с репрезентативной и торжественной школой Рубенса активно развивалась жанровая живопись, стремившаяся остроумно, без прикрас проиллюстрировать обыденную жизнь простого человека с горестями, глупостью, пьянством и радостями. Эта традиция имеет богатую историю и берет начало еще в творчестве Питера Брейгеля Старшего. Одним из ярчайших представителей бытового жанра во Фландрии был Адриан Броувер, который вел образ жизни, сходный с показанным на его полотнах, но при этом искусство художника высоко ценили современники; известно, что Рубенс приобрел для коллекции несколько его картин.
Действие этой картины происходит в полутемной харчевне, справа накрыт скромный стол. Двое мужчин производят какие-то манипуляции со спиной собутыльника. Броувер мастерски передал выразительные и индивидуальные характеры героев, виртуозно отобразив мимику, которая граничит с гримасой. Живописец органически связывает фигуры с окружающим пространством, чуть размывая контуры, как бы погружая персонажей в полумрак. Художник был блестящим колористом. Цветовая гамма его работ очень мягкая, гармонично сочетаются коричневые, желтые, медно-красные, сероватые оттенки.
Ян Вермер Делфтский (1632–1675) Географ 1669. Холст, масло. 52x45Картина «Географ» датирована самим Вермером, что является большой редкостью. Она была написана им за семь лет до смерти и вобрала в себя много черт, характерных для всего творчества мастера, — естественное освещение из окна, стол, покрытый ковром, карта на стене. Однако в отличие от предыдущих работ художника на этой зритель видит мужчину, занятого умственным трудом. Ученый муж с волосами до плеч, одетый в длинный халат, с циркулем в руках изучает лежащие перед ним карты, идентифицировать которые исследователям пока не удалось. Его жест (рукой опирается на книгу) подчеркивает теоретическую обоснованность знаний, но взгляд в окно в то же время говорит о наблюдении за реальной жизнью. Льющийся свет подобен озарению, нисходящему на географа. Судя по сходному размеру и сюжету, парной к этой картине был «Астроном» (1668, Лувр, Париж). Оба полотна Вермер написал, когда в науке происходили существенные открытия и изменения. К тому же в это время Голландию занимала борьба за гегемонию на море, так как в конце 1660-х завершилась война с Англией, и достаточно остро стояли вопросы о праве на ловлю рыбы и запрете на транзитную торговлю, введенном британским парламентом.
Существует версия, что мастеру, возможно, позировал Антони ван Левенгук, ученый-самоучка, изобретатель микроскопа. Они были близкими друзьями, и после смерти художника Левенгук исполнил его последнюю волю.
Георг Флегель (1566–1638) Натюрморт с хлебом и сладостями. Без даты. Дерево, масло. 21,9x17,1Георг Флегель — немецкий художник эпохи барокко, прославившийся благодаря своим роскошным натюрмортам. Будучи подмастерьем Лукаса ван Фалькенборха, он дописывал натюрморты в композициях учителя. Со временем этот жанр настолько увлек творца, что стал его основной «специализацией». Вслед за наставником Флегель с женой переехал во Франкфурт-на-Майне, который в те времена считался крупным художественным центром. В 1600 живописец открыл мастерскую, пусть небольшую, но работавшую довольно успешно.
Хотя Флегель в данном произведении и опирается на традиции изысканного голландского натюрморта, все же чувствуется его стремление к натуралистической передаче предмета, берущее начало в немецкой традиции и, прежде всего, в искусстве Альбрехта Дюрера.
Перед зрителем — продукты, которые могли позволить себе только состоятельные горожане. Особенно дорогим был сахар, импортировавшийся из Мадейры через Антверпен или Венецию. Рядом с изысканными сладостями художник изобразил бабочку как символ скоротечности времени и того, что эти деликатесы скоро испортятся.
Клод Лоррен (1600–1682) Не тронь меня (Явление Христа Марии Магдалине) 1681. Холст, масло. 84,9x141,1Один из самых блистательных пейзажистов XVII века Клод Лоррен родился в Лотарингии в бедной семье, не имевшей возможности отдать его учиться художественному ремеслу. После смерти родителей в 1613 мальчик отправился в Рим с одним из родственников, чтобы постигнуть искусство живописи. Он попал в дом к пейзажисту Агостино Тасси и впоследствии почитал его как своего наставника. Практически всю жизнь Лоррен прожил в Италии, за исключением двух лет, когда вернулся на родину во Францию, в Нанси.
Данный пейзаж с Христом и Марией Магдалиной мастер создал для римского кардинала Фабрицио Спады за год до своей смерти. На переднем плане в синей тунике изображен Христос, перед ним — коленопреклоненная Мария Магдалина, которой Он говорит: «Не тронь меня». Справа, неподалеку от гроба, — Богоматерь и Мария Соломия. В проеме склепа стоит ангел: «И вот, сделалось великое землетрясение, ибо Ангел Господень, сошедший с небес, приступив, отвалил камень от двери гроба и сидел на нем; вид его был, как молния, и одежда его бела, как снег» (Мф. 28:2–3). Ангел сообщил женщинам, что Христос Воскрес и они скоро увидят Его.
Это позднее произведение Лоррена полностью отражает его талант пейзажиста. Фигуры написаны в полном единстве с фоном. Воображение мастера соединило виды Кампаньи и Иерусалима, просматривающегося за крепостными стенами. Деревья с легкими пушистыми кронами служат своего рода занавесом для происходящего действа. Лоррен часто прибегал к такой композиции — с бесконечными далями и кулисами, как в театре. Удивительно тонкие тональные переходы от насыщенного синего к полупрозачной дымке облаков на небе и деликатное сочетание зелени травы и песочного цвета земли — все это результат многолетних наблюдений за природой в разное время суток. Живописец мастерски дает почувствовать атмосферу раннего летнего утра, с легким туманом над городом и еще предрассветной тишиной. Кажется, что сюжет в его работах является камертоном для передачи состояния природы, он — лишь толчок, повод к созданию картины. Известно, что творец испытывал некоторые трудности в изображении человеческих фигур, поэтому их нередко дописывали другие художники.
