М. Гордеева - Национальный музей западного искусства Токио
Выдающийся мастер голландского пейзажа Якоб ван Рейсдал родился в Харлеме. Он происходил из семьи художника Исаака ван Рейсдала, возможно, под его руководством получил первые уроки живописи, а в дальнейшем, предположительно, учился у своего дяди Саломона ван Рейсдала. В начале 1650-х молодой человек вместе с Николосом Питерсом Берхемом совершил путешествие по Рейну и Западной Германии. В 1656, уже после того как его приняли в гильдию Святого Луки в Харлеме (1648), мастер переселился в Амстердам. Имея художественное образование, Рейсдал также окончил университет, а в 1676 получил степень доктора медицины и стал практикующим хирургом.
«Пейзаж с дюнами и маленьким водопадом» не датирован, но, вероятно, выполнен до переезда живописца в столицу. Именно в ранний период своего творчества он запечатлевал скромные уголки провинциальной природы, скрупулезно прорабатывая каждую деталь. С большим интересом творец изображал песчаные дюны в окрестностях родного Харлема. Центральную часть картины занимает поросшая травой и деревьями дюна, огибаемая неширокой рекой, образующей на первом плане маленький водопад. На пологих берегах расположилось небольшое стадо овец, созданное художником обобщенными мазками, которые только намечают животных, не приковывая к ним внимания зрителя. Наиболее тщательно Рейсдал выписал растительность на первом плане, это придает пейзажу подчеркнутую реалистичностью, притом что дальний план обобщен и тает в легкой дымке. Колорит произведения решен в зеленоголубых тонах, что значительно отличает его от монохромных голландских пейзажей XVII века.
Давид Тенирс Младший (1610–1690) Искушение святого Антония. Без даты. Холст, масло. 80x110Художественное образование фламандец Давид Тенирс Младший получил в мастерской своего отца, живописца и торговца картинами Давида Тенирса Старшего. В 1632 он был принят в антверпенскую гильдию Святого Луки, через пять лет женился на дочери известного творца Яна Брейгеля Старшего Анне (к тому моменту ее отец умер и опекуном девушки выступал Питер Пауль Рубенс). В 1651 Тенирс стал придворным живописцем и хранителем коллекции картин Леопольда Вильгельма и переехал в Брюссель, где прожил до конца своих дней.
Диапазон тем, в которых он работал, поражает. Художник писал жанровые сцены: деревенские праздники, ярмарки, постоялые дворы; натюрморты, пейзажи, аллегорические, мифологические и религиозные сюжеты, портреты. Такое многообразие можно объяснить стремлением привлечь внимание заказчиков.
На полотне «Искушение святого Антония», созданном, вероятнее всего, в поздний период творчества Тенирса, изображен популярный у мастеров Средневековья и Северного Возрождения сюжет. История, повествующая о времени, проведенном Антонием в египетской пустыне, изложена в «Золотой легенде», а также в XVI веке была рассказана монахом Э. Фалько. После смерти близких, раздав все имущество бедным, святой удалился в пустыню, где подвергался искушениям дьявола. Лукавый, испытывая веру отшельника, подсылал ему уродливых приспешников, однако Антоний стоически выдержал нападки бесов, отгоняя их молитвой и крестом.
Художник изобразил святого на фоне античных руин, поросших травой и кустами. Он молится, стоя на коленях перед камнем, на котором размещены распятие, Святое Писание, череп и песочные часы (последние — символ быстротечности бытия). За спиной седовласого старца находятся уродец, когтистыми руками приобнимающий его, рогатая старуха, указывающая на красивую девушку с птичьими ногами, преподносящую бокал вина. Все это происходит под чудовищную какофонию звуков, производимую бесовским сборищем. Чудищ мастер представил на фоне прекрасного, безмятежного пейзажа. Полотно лишено монументальности и изобилует множеством деталей.
Ян Бот (около 161 8-1652), Корнелис ван Пуленбург (около 1595–1667) Пейзаж с нимфами. Без даты. Холст, масло. 49x60Один из создателей итальянизирующего направления в голландском пейзаже, Ян Бот занимался не только живописью, но и графикой: рисунком и офортом. После обучения у своего отца Дирка Бота и в мастерской Абрахама Корнелиса Блумарта он отправился в Италию, где провел около шести лет. Здесь художник работал вместе с братом Андресом, также живописцем. После его смерти в 1641 Бот вернулся в Утрехт, где и прожил до конца своих дней.
Он был настолько поражен красотой итальянских ландшафтов, что на протяжении всей жизни они оставались главной темой его творчества. Заслуга мастера — привнесение в пейзажную живопись Голландии нюансов освещения, свойственных тому или иному времени суток.
На его полотнах, как правило, изображены античные руины в свете заходящего солнца, а на их фоне — отдыхающие путешественники, пастухи или занимающиеся своими делами крестьяне. В некоторых картинах творца пейзажи населены мифологическими персонажами. Стоит отметить, что работы Бота были очень популярны в Голландии.
Небольшое произведение живописца, хранящееся в коллекции музея, не датировано, но, вероятнее всего, относится к раннему периоду его творчества. Это видно по тщательной прописанности деревьев и растений. Особую лирическую атмосферу полотну придает яркое голубое небо, эта интонация усиливается обнаженными фигурами на первом плане. Такой пейзаж, пронизанный солнечным светом, соединенный с мифологическим сюжетом, разительно отличается от традиционно голландских.
Барталомео Эстебан Мурильо (1617–1682) Святые Хуста и Руфина. Около 1665–1666. Холст, масло. 32x24Выдающийся испанский живописец золотого века Барталомео Эстебан Мурильо был главой севильской школы. Он получил образование у Хуана де Кастильо, а затем перебрался в Мадрид, где приобрел поддержку своего земляка, придворного художника Диего Веласкеса. Однако вскоре мастер вернулся в родную Севилью, там почти безвыездно проработал до конца своих дней. Еще при жизни он получил широкую известность и признание современников.
Большинство полотен Мурильо посвящены религиозным сюжетам, а также жанровым сценам, изображающим нищих детей. В 1665–1666 он много трудился над украшением церквей своего города. Для одной из них художник и создал полотно «Святые Хуста и Руфина», в собрании токийского музея западного искусства находится эскиз для него. Сестры Хуста и Руфина, жившие в Севилье в конце III века, происходили из знатной семьи. Они рано осиротели и, чтобы честно зарабатывать себе на хлеб, открыли гончарную мастерскую. Когда девушки отказались поклоняться языческим богам, их схватили и подвергли страшным пыткам. Мастер изобразил сестер стоящими на фоне голубого неба, около их ног намечены глиняные горшки. Фигуры занимают практически все пространство холста. В руках они держат пальмовые ветви и символ города — башню Хиральда, построенную в конце XII столетия. По одной из легенд, в 1504 Хуста и Руфина спустились с небес, чтобы спасти эту постройку от страшного землетрясения.
Живопись XVIII века
Джованни Антонио Пеллегрини — представитель венецианской школы живописи XVIII века. Он занимался у П. Пагани и С. Риччи, изучал творчество мастеров барокко. Художник много путешествовал, выполняя заказы европейских дворов. Он посетил Англию, Германию, Голландию, Францию. В каждой из этих стран Пеллегрини работал по несколько лет, приобретая в Европе широкую известность. Его репертуар отличается широтой: портреты, декоративные композиции, аллегорические, религиозные и мифологические сюжеты и другое.
На полотне «Святая Екатерина Александрийская» живописец представил молодую красивую женщину, в молитвенном порыве смотрящую вдаль, за пределы холста. В руках она держит колесо и пальмовую ветвь — символы мученичества. Данное произведение поражает виртуозностью письма: темпераментными, широкими мазками мастер лепит объем, делая освещенные участки практически осязаемо-выпуклыми.
Никола де Ларжильер (1656–1746) Портрет молодого дворянина. Около 1714. Холст, масло. 65x53Французский живописец Никола де Ларжильер очень рано начал рисовать, уже в двенадцать лет он занимался в мастерской Антонии Губо, а еще через четыре года был принят в гильдию Святого Луки. В период с 1675 по 1679 художник жил в Англии, где реставрировал картины в Виндзорском замке, а также создавал исторические полотна, натюрморты, а наибольшую известность приобрел как портретист. Работы этого жанра отличаются тонкой индивидуальной характеристикой модели. Довольно часто де Ларжильер изображал своих героев на фоне пейзажа, что способствовало выразительности произведения.
