М. Силина - Художественный музей “Атенеум” Хельсинки
Магнус Энкель — знаменитый представитель символизма в Финляндии. Он считается одним из первых новаторов в стране, который порвал с традициями академического натурализма. Во время учебы в Париже Энкель находился под огромным впечатлением от творчества Пюви де Шаванна, а также утонченных в своей сложности и лиричности образов символистской литературы и поэзии. Эта работа относится к раннему периоду деятельности мастера, когда он предпочитал тусклые, сдержанные оттенки. Как и многие коллеги по всей Европе, живописец развивал темы потерянного рая и золотого века.
Полотно финского художника наполнено негой, особой трепетностью, в нем реальность сплетается с видением. На переднем плане изображен Аполлон, прекрасный покровитель Муз. Именно он — главный герой картины, повелитель сказочной страны фантазий. Энкель не нуждается в ярких красках, ему достаточно светоносных поэтических образов, которыми он населяет чудесный лес.
Магнус Энкель (1870–1925) Пробуждающийся Фавн 1914. Холст, масло. 65,5x81Зритель уже рассмотрел раннюю картину знаменитого в Финляндии художника Магнуса Энкеля, представленная принадлежит позднему периоду творчества мастера. После 1902 Энкель все чаще употреблял яркие, даже иногда кричащие краски под влиянием постимпрессионизма. В его наследии большую роль играет мужская натура. Образы юношей, в основном обнаженных, наделены неподдельной чувственностью, они граничат с эротикой. Этот холст, как и предыдущий, буквально дышит счастьем бытия, восторгом жизни, энергией любви и творчества. Каждое лето живописец вместе с коллегами-единомышленниками выезжал к морю, где создавал полные света и радости полотна на самые простые сюжеты.
Хуго Симберг (1873–1917) Сад смерти 1896. Бумага, акварель, гуашь. 15,8x17,5Хуго Симберг — один из самых запоминающихся художников-символистов Финляндии. В 1891 он поступил в рисовальную школу, однако методы преподавания не подошли ему. В 1895–1897 Симберг стал частным учеником знаменитого Аксели Галлен-Каллелы. Позже, как это было принято в то время (если, конечно, позволяли средства), он отправился в Лондон (1896), Париж и Италию (1897). Ранние работы, в которых живописец уже начал использовать образы смерти, принесли ему успех у публики и профессиональных критиков. Надо отметить, что эта тема стала созвучной душам многих художников Норвегии, Швеции и Финляндии. Так и Симберг нашел свою стезю.
Скелет — традиционный образ еще со времен Средневековья. Уже тогда существовал устойчивый религиозный сюжет, который назывался danse macabre (с французского — «пляска смерти»). В нем — философское осмысление бренности жизни. На данной картине показан необычный сад. За своеобразными прилавками стоят скелеты, которые выращивают цветы. По мысли мастера, эти растения — души людей, а сад — перевалочный пункт между фактической смертью и попаданием на небеса. Универсальная истина человеческой судьбы в том, что смерть с рождения поджидает людей. Внимание скелетов-садовников к их жизни невольно вызывает содрогание. Композиция и пространство произведения условны: виден лишь уголок сада, а всю остальную часть холста занимают персонажи. В авторской трактовке смерти удивителен ее «положительный» характер. Садовники не изображены озлобленными или коварными существами, они по-своему заботятся о душах.
Хуго Симберг (1873–1917) Весенний вечер во время таяния льда 1897. Холст, масло. 27x37Данная работа Хуго Симберга не похожа на предыдущую, кажется, что их создали два разных автора. Перед зрителем — классический пейзаж с топографически документальными деталями. Однако художник доводит реалистические элементы до предельной степени обобщенности и условности. Финский мастер запечатлел весенний вечер и таяние льда. В этом полотне Симбергу удалось поднять простоту пейзажа до монументальной ясности чистых линий и особой атмосферы предвечерней утомленности и задумчивости. Глыбы тающего льда могут трактоваться как надежда на будущее уставшего от холода и зимы человека или как символы тревоги, одолевавшей мастера. Он черпал вдохновение из колорита закатных сумерек, как нельзя лучше отвечавших символистскому мировоззрению. Живописец умело создает экспрессивный контраст теней в отражении озера и оранжево-желтого неба. Вид на воду, который он выбрал, свидетельствует о любви к экзотическим и популярным в то время японским гравюрам, глубоком их понимании. О внутренней отсылке к культуре этой азиатской страны говорит и стилистика названия картины, напоминающего строки японской поэзии. Произведение очень ясно по композиции, просто и выразительно. Черные горизонтальные линии кромки земли, гор и облака придают работе ритмическую упорядоченность, математическую строгость. Пейзаж привлекает атмосферой меланхолии, одиночества и тишины.
Хуго Симберг (1873–1917) Танец на причале 1899. Бумага, акварель, гуашь. 19,5x25,5Художественное направление «символизм», ярким представителем которого в Финляндии был Хуго Симберг, характеризуется повышенным интересом к философским, религиозным и поэтическим метафорам. Мастера, развивающие это течение, всегда очень внимательно относились к многослойности и сложности трактовок образов и аллегорий. Символисты опирались на многочисленные культурные традиции: будь то античные мифы или, как в данном случае, религиозные сюжеты позднего Средневековья (XV век).
Излюбленным образом мастера был danse macabre (с французского — «пляска смерти»). Так называли отдельный жанр живописи, который служил аллегорией смерти. Смысл символики заключался в том, что неважно, какое положение человек занимал при жизни, смерть объединит всех. Наиболее известными работами, затрагивающими эту тематику, стали монументальное полотно из Любека мастера Берндта Нотке (1463) и графическая серия великого художника Ганса Гольбейна Младшего (1526). Такой сюжет призывал людей помнить о скоротечности жизни, условности славы и относительности земных благ.
В XIX–XX веках на эту тему написан целый ряд музыкальных произведений, в том числе такими мастерами, как Модест Мусоргский (1875–1877) и Дмитрий Шостакович (1944), а также современниками Симберга Густавом Малером (1901) и Арнольдом Шенбергом (1914). Финский живописец, работавший на рубеже столетий, включил себя в богатейшую традицию переосмысления аллегории пляски смерти. Два скелета поочередно подхватывают в танце людей, выстроившихся в очередь на причале. Кажется, что они сбрасывают живых в воду. Это место — переходное от человеческого мира в подземное царство. Художественное время картины условно: не понятно, то ли это закат, то ли раннее утро.
Альфред Вайно Бломстедт (1871–1947) Франческа 1897. Холст, масло. 51x38Альфред Вайно Бломстедт — финский художник, близкий к течению прерафаэлитов — братства живописцев, которое было основано в Англии Данте Габриэлем Россетти. Это направление последней четверти XIX века отмечено стремлением к эстетизму, углубленным интересом к средневековым легендам, мифам и мистике.
Работы Бломстедта отличаются тонкой одухотворенностью образов, колористическим богатством и общей гармоничной декоративностью. Художник предпочитал аллегории, пронизанные сложной цветовой и смысловой символикой. Герои средневековых преданий в духе прерафаэлитов органично соединяются со стилистикой экспрессионизма, свойственной мастерам Северной Европы. Франческа, одна из героинь «Божественной комедии» Данте, представляет для мастера идеализированный портрет женщины: одухотворенной, нежной и неприступной красавицы из безвозвратно ушедшего золотого прошлого.
Пекка Халонен (1865–1933) Молодые сосны под снегом 1899. Холст, темпера. 44,5x29,5Пекка Халонен — один из самобытных мастеров Финляндии. Он традиционно рисовал простые реалистические сюжеты на тему стужи, привычные для этой страны морозные пейзажи. На родине живописец считается «певцом зимы». Он стал известен публике в 1890-х.
Перед зрителем — одна из ранних работ мастера, на ней изображены заснеженные молодые сосны. Интересно, что этот неприхотливый вид несет отсылки к японским гравюрам. Именно произведения из Японии, которые стали привозить путешественники в XIX столетии, убедили творцов в том, что даже самый малый фрагмент природы заслуживает любви, а художественная привлекательность его ничуть не уступает сюжетным картинам, где важное место занимают повествование и сложная композиция. Фрагментарность как часть эстетики японского искусства как нельзя лучше подходила для исканий европейских новаторов-импрессионистов и реалистов последних десятилетий века.
Пекка Халонен (1865–1933) Помидоры 1913. Картон, масло. 42x51На примере экспозиции музея зритель смог убедиться, что в конце XIX — начале XX века в искусстве Финляндии происходило становление национальной школы живописи, а местные художники достигали мирового уровня мастерства. Пекка Халонен — один из ярких представителей так называемого золотого века финской живописи.
