Ватикан - Владович С. В.

Но это далеко не так. Считается, что глубина пространства, великолепно переданный объем в люнете – это не что иное, как просто подражание Микеланджело. Конечно, именно объем и перспектива отличают живописное наследие Микеланджело, делают его непохожим на творчество остальных художников. Но это еще не повод для обвинения!

Но что является безусловным, неоспоримым изобретением Рафаэля, это объединение трех персонажей в одно гармоничное целое. Так, на этом люнете изображены три основные человеческие добродетели – Сила, Мудрость и Мера. Сила облачена в доспехи (она еще и сила физическая, а не только моральная). Мудрость художник изобразил с двумя ликами – лицом молодой девушки, отражающимся в зеркале, и пожилого мужчины. Это символ возраста – необходимого условия для настоящей мудрости. Двуликий образ Рафаэль поместил на ступенях, в тени дуба.

Следующая фигура – Мера. Она держит в руках вожжи, обуздывая неуемные желания и заставляя придерживаться золотой середины. Гармоничное целое завершает собой Справедливость, которая находится несколько выше всех остальных. Она нарисована в отдельном медальоне. Этот же медальон помещен в композицию плафона станцы, разделенного на девять полей: четыре медальона над люнетами, четыре прямоугольника и восьмиугольник в центре.

Здесь Рафаэль сохранил работы своих предшественников. Танцующие ангелочки в центральном восьмиугольнике и маленькие сценки мифологического и исторического содержания между основными полями написаны разными художниками XV в. и другом самого Рафаэля – художником Содомой.

Справедливость сопровождают другие христианские добродетели. Это Милосердие, Надежда, которая освещает перед собой дорогу факелом, и Вера, показывающая пальцем правильное направление движения души человека, а это только небо.

Четвертая фреска станцы называется «Юриспруденция». Она несет в себе идею нравственности и добра. Эта фреска отличается от других тем, что состоит из двух параллельных композиций, которые сливаются во что-то неразрывно связанное.

Окно делит стену на две части. Справа изображен папа Григорий IX, передающий бумаги коленопреклоненному юристу. Слева нарисован Юстиниан, вручающий свод законов знаменитому составителю Кодекса Трибониану. В этих фресках уже чувствуется сильное влияние учеников Рафаэля.

Медальоны и прямоугольники, нарисованные Рафаэлем, служат дополнением к основным композициям. Медальон с фигурой Правосудия помещен над «Юриспруденцией», Философия – над «Афинской школой», Богословие – над «Диспутой» и Поэзия – над «Парнасом».

По принципу такой же смысловой связи расположены и сцены в прямоугольниках: суд Соломона, первое движение (Астрономия), грехопадение и «Аполлон и Марсий». Все сцены плафона сочетаются в орнаментальном узоре, составляющем единое целое с архитектурой помещения и росписью стен.

Успех фресок Станцы делла Сеньятура был так велик, что сразу после их окончания папа Юлий II немедленно поручил Рафаэлю расписать Станцу д'Элиодоро.

Так художник быстро переходит от одного произведения искусства к другому. Смерть папы Юлия II повлияла на сюжет и на работу над фресками. Кроме того, существенное влияние на роспись оказало знакомство Рафаэля с венецианским колористом, посетившим Рим. Себастьяно дель Пьомбо (ок. 1485—1547) заинтересовал художника своими необычными, яркими красками, горячим светом всех своих работ. У него Рафаэль учился насыщать роспись богатыми, живыми оттенками.

В результате картины Станцы д`Элиодоро уже не акварельные, как все предыдущие росписи, в них нет прозрачности красок. Они покоряют зрителя сочностью и яркостью.

По-видимому, еще одно обстоятельство сыграло свою роль в подобном обогащении творчества Рафаэля. Художник увидел роспись плафона Сикстинской капеллы, созданную рукой Микеланджело. Впечатление от данного произведения было столь велико, что повлияло и на рафаэлевскую манеру писать.

Второй цикл фресок отмечен новым решением цветового и светового оформления. Это нововведение, наряду со смелым использованием движения, позволяет Рафаэлю передавать полные драматизма и динамики ситуации, как, например, в «Изгнании Элиодора из храма».

На потолке станцы изображены эпизоды из Священной истории: неопалимая купина, предупреждение Ноя о потопе, сон Иакова, жертвоприношение Авраама. Все они так или иначе повествуют о вмешательстве Бога в земные дела человека. Некоторые другие картины рассказывают об истории церкви в Средние века. Это «Месса в Бальсене» и «Встреча папы Льва I с Аттилой».

Изгнание Элиодора из храма. Художник Рафаэль

Сюжеты взяты из Библии, «Деяний апостолов» и средневековых легенд. Здесь, как и в предыдущей станце, четыре фрески: «Изгнание Элиодора из храма», «Освобождение апостола Петра из темницы», «Месса в Бальсене» и «Встреча папы Льва I с Аттилой». В выборе этих тем, по-видимому, принимал участие сам папа, так как первые три фрески в большей или меньшей степени связаны с его деятельностью.

Характерной отличительной чертой фресок является то, что все они имеют свой сюжет, вполне определенный и законченный. Картины повествовательны и динамичны. Все они необыкновенно торжественны и грандиозны. Такого своеобразия и красоты фресок Рафаэль достиг благодаря тому, что в этом цикле он не соблюдал традиционной симметрии и круговой цикличности, как в картинах первой серии. Сыграл свою роль и сложный, специально подобранный колорит.

Все перечисленные черты проявились в первой фреске «Изгнание Элиодора из храма». Сюжет ее взят из Библии. Вот о чем рассказывается в легенде. По приказу сирийского царя Селевка его полководец Элиодор должен был взять из Иерусалимского храма сокровища, предназначенные для содержания вдов и сирот. Однако мольба священника храма, как гласит легенда, была услышана Богом, который наказал нечестивца и его сообщников.

Рафаэль избрал момент, когда свершается чудо и небесные мстители налетают на Элиодора, готовящегося покинуть храм, унося с собой сокровища. Рафаэль развернул действие этой легенды в храме, в его глубине и молился священник. Он не знает еще, что его мольба услышана.

На переднем плане разместились две группы. Слева – люди, пораженные чудом, справа – поверженные в прах Элиодор и его сообщники, на которых налетели ангелы с розгами, и прекрасный юноша на коне. Это кульминационный момент драмы.

Вся группа пронизана стремительным движением, усиленным развевающимися плащами стражников-ангелов, вздыбившимся конем и игрой света и тени на полу храма, на сводах, одеждах действующих лиц.

Динамике и драматизму правой группы противопоставлены спокойствие и величавость папы Юлия II, которого на носилках вносят в храм. Здесь, как и в других фресках, некоторым действующим лицам Рафаэль придал портретное сходство с чертами современников. Это прежде всего портрет Юлия II – мужественного и грозного владыки католической церкви. А мужчина, несущий носилки, – гравер Маркантонио Раймонди (ок. 1480 – ок. 1534). Кульминационный момент повествования драматически освещен и перенесен из центра в угол картины.

В самой середине господствует огромное пространство, которое почти ничем не заполнено. Вернее, здесь изображено небо, наполненное сиянием и светом от ангела. Этот мотив наиболее сильно и ярко звучит во всей фреске.

Элемент современности в легендарный библейский сюжет Рафаэль ввел неслучайно. Это было подсказано самой историей. В 1512 г. произошли события, где папа сыграл ту же роль, что и ангелы в «Изгнании Элиодора из храма».

Эта фреска символизировала победу над французами и их изгнание из Италии. Это был пик славы папы Юлия II, он находился просто в зените своей необыкновенной популярности.

Характерное лицо папы с его суровым взглядом и плотно сжатыми губами Рафаэль изобразил также на фреске, занимающей соседнюю стену. Это «Месса в Бальсене». Она посвящена одному из проявлений чудес, на которые способна христианская религия. Это праздник тела Господня.