M. Силина - Музей Бенаки Афины
На данной гидрии изображена сцена отправления мужчин в военный поход, прощания с родными. В центре стоит воин. Слева от него сидит престарелый отец, а за его спиной — крылатая Ника, богиня победы. Древний мастер изобразил сцену благословения аллегорически: родитель обращается к молодому человеку, а в это время богиня протягивает ему меч. Молодая героиня — сестра или жена героя — держит в руках ойнохойю — кувшин с характерным горлышком в форме трилистника. Скорее всего, в нем вино, которым она будет потчевать уходящего. Греки, как и любые другие представители древних культур, большое внимание уделяли символике силы и мужества. Именно в этом ключе нужно трактовать фигуру собаки с силуэтно изображенным крупным половым органом. По форме данная чаша предназначалась для черпания и ношения воды, они традиционно богато декорировались.
Кукла 430–420 до н. э. Терракота. Высота — 15В музее хранится уникальный экспонат — терракотовая кукла с ногами и руками на шарнирах. Интересно, что таких кукол археологи находят либо в погребениях детей, либо в святилищах, посвященных богам брака и супружества. Несмотря на то что это не произведение искусства в классическом европейском смысле, а скорее, поделка, игрушка, черты лица персонажа гармоничны, глаза светятся спокойствием. Как и было характерно для женских фигур монументальной скульптуры, у куклы богатая по деталям, сложная прическа. Вероятнее всего, кукла была одета в классический женский наряд.
Ваза. Середина IV века до н. э. Терракота. Высота — 17Перед зрителем — небольшая ваза ремесленной выделки, не претендующая на статус великого произведения искусства. Однако она дает возможность заглянуть на «кухню» древнегреческого искусства и познакомиться с повседневной утварью, которая имелась практически в каждом доме. Такие предметы делали обычно с помощью штамповки и трафаретов, это было настоящее массовое производство дешевых изделий. Мастера лепили вазу, делали оттиск лица и моделировали фигуру, потом раскрашивали произведение. Здесь изображена женщина с характерными, убранными в сложную прическу кудрявыми волосами. Она сидит, облаченная в гиматий, — традиционную верхнюю накидку, которую носили и мужчины, и женщины.
Надгробная плита Конец IV–III века до н. э. Паросский камень. 51x87Эта каменная плита найдена в Беотии (исторической области центральной Греции) и является своеобразной схемой классического античного храма. Так, на ней выгравирован декоративный антаблемент — часть архитектурной конструкции. В верхней части — двухскатная крыша, пространство которой образует треугольный фронтон. Ниже — триглифы (вертикальные продольные полосы) и метопы, украшенные цветами. В фигурной рамке прорезано имя — Парфен.
Надгробные плиты были очень распространены, похожие обнаружены по всей территории центральной Греции, а также в Фивах и Танагре. Обычно их размещали на высоком пьедестале, который устанавливали на могиле.
Здесь представлены традиционные для Греции орнаменты надгробий: цветы и разнообразные плетеные узоры, в том числе в виде свастики. Особенное значение приобрел мотив пальметт — симметрично вырезанных, веерообразно расположенных листьев (в данном случае венчает фронтон надгробия). Это один из самых популярных и древних орнаментов мира — он был известен со времен Древнего Египта. Его окончательное развитие и укрепление в изобразительном искусстве произошло в античной культуре. Такими флоральными узорами часто украшали памятные и надгробные стелы.
Сидящая женщина. III век до н. э. Терракота. Высота головы — 34Перед зрителем — редкий экспонат с необычным сюжетом. Изображена бытовая сценка: молодая девушка в венке из цветов сидит с клубком пряжи в руках. Сохранились только фрагменты скульптурки, но ученые-реставраторы смогли воссоздать первоначальный вид. Несмотря на повреждения, в статуэтке видны все характерные черты греческой пластики: идеализированные черты лица, благородная поза и правильная осанка и наклон головы, пластичная проработка складок одежды, реалистическая трактовка пышной прически. Поза женщины очень живая и естественная. До сих пор на изваянии сохранились следы краски — древнегреческая скульптура, в том числе в составе архитектурных комплексов, была традиционно богато и ярко раскрашена.
Золотая цепь с украшением в виде «узла Геракла». II век до н. э. Золото, сердолик, стекло. Длина — 102В музее хранится необычная и очень красивая вещь — крупная золотая цепь с интересным украшением — так называемым узлом Геракла (Геркулеса). Это эффектное сплетение известно еще со времен Древнего Египта. В древнегреческом искусстве Геракл по традиции представлялся в боевом облачении — шкуре немейского льва (ее передние лапы завязаны на груди героя данным узлом). Знаменитый писатель и мыслитель Плиний в книге «Естественная история» упоминает, что такой узел способен исцелять раны (по аналогии с непобедимостью Геракла). Судя по его популярности в античном ювелирном искусстве, специалисты предполагают, что он служил также оберегом от злых сил. Прекрасные образцы украшений с этим узлом хранятся в Британском музее в Лондоне и музее Метрополитен в Нью-Йорке. Данное не уступает им, оно искусно декорировано. Петли двух широких лент из драгоценного металла, продетые друг в друга, образуют узел. В середину впаяны золотые цветы, изделие было богато инкрустировано камнями.
Золотой венок 200–100 до н. э. Золото. Диаметр — 17Венок на голову — традиционный символ победы в античной культуре. Такие венки делали из золота, олив, мирта, дуба, ивы и лавра. В данном экспонате из драгоценного металла воссозданы листья последнего. Судя по произведениям древнегреческой литературы, различали даже типы венков по географическим местностям, но сегодня ученые не знают их. В разнообразных мифах бог Аполлон одаривал подобными венками лучших поэтов. Также их получали в награду победители спортивных и зрелищных игр. Существовали специальные гимны и песни, которые восхваляли героев. Для победителей Олимпийских игр оливковые ветви срывали в священной роще, разросшейся, по преданию, от ветки, принесенной Гераклом от Аполлона Гиперборейского. Широко распространены были и траурные венки. Их укладывали в могилы царям и правителям по всему региону. Ассоциация венков с властителями осталась по сей день: недаром их называют венценосными особами. Победителей в битвах награждала венками богиня Афина, любовные пары сплетали их в знак своих чувств и привязанности, до сих пор эта традиция отражена в обряде венчания. Также венки использовали в религиозных церемониях, жертвоприношениях. Их еще крепили на стены, позже европейцы переняли данный декоративный мотив, и сегодня скульптурные венки служат для оформления архитектурных сооружений и памятников.
Существовал очень интересный архаический праздник «Феоксении» — статуи богов снимались с подножий, укладывались на подушки, украшались венками, и перед ними ставилось угощение.
Набор золотых кулонов. I век н. э. Золото, изумруды. Высота — от 3 до 5Ювелирное искусство Древней Греции отличалось большим разнообразием приемов, техник, используемых материалов и форм. Наиболее ценными были, конечно, золотые украшения. Причем их имели право носить только свободные граждане. Этот металл в греческой, как и во многих других древних культурах, ассоциировался с солнцем, плодородием, богатством и властью. С детских лет европейцы знают легенду о приключениях Ясона, который отправился искать золотое руно. Золото было редкостью на территории Греции. Одним из первых центров его обработки в стране стала Лидия. Имя лидийского царя Креза до сих пор является символом богатства. Александр Македонский гордился тем, что из своего знаменитого похода привез более пяти тысяч тонн золота. В начале XX века археологические раскопки позволили ученым ближе познакомиться с ювелирным делом греков — были найдены сотни могил с драгоценными кладами. Самый известный — безусловно, золото Трои, обнаруженный Генрихом Шлиманом.
Представленный набор золотых кулонов с изумрудами происходит из могилы человека по имени Пирей. Эти изделия выполнены в форме разнообразных сосудов и ваз. Главное в них — не мастерство собственно ювелирной работы, а количество золота и драгоценных камней, которые пошли на изготовление.
Голова Аполлона Саврокнота. II век. Мрамор. Высота — 26,5Перед зрителем — прекрасная древнеримская копия знаменитой бронзовой работы Праксителя. Великий скульптор, легендарный мастер канонических статуй атлетов и богов создал ее примерно в 350 до н. э. Слава ваятеля прошла сквозь века, древние римляне ценили и часто копировали его творения.
