М. Гордеева - Национальная галерея Шотландии
О жизни итальянского художника Франческо Убертини, прозванного Бакьякка, до нас дошло крайне мало сведений. Известно, что он родился во Флоренции и, возможно, обучался в мастерской Перуджино, испытывал влияние другого крупного живописца своего времени — Андреа дель Сарто.
Бакьякка в основном специализировался на исполнении произведений небольшого формата, которые писал преимущественно на религиозные сюжеты. Ему также принадлежит ряд многофигурных картин. К их числу относится работа на популярный библейский сюжет «Моисей иссекает воду из скалы», описанный во второй книге Моисея. После того как сыны Израилевы вышли из пустыни Син, они расположились станом в Рефидиме. В этом месте не было воды, и, чтобы напоить жаждущих, Моисей воззвал к Господу, и Он ему сказал: «…пройди перед народом и возьми с собою некоторых старейшин Израильских, и жезл твой, которым ты ударил по воде, возьми в руку твою и пойди. Вот, Я стану пред тобою там на скале в Хориве; и ты ударишь в скалу, и пойдет из нее вода, и будет пить народ. И сделал так Моисей в глазах старейшин Израильских» (Исх. 17:5–6).
Помимо живописи Бакьякка занимался исполнением декоративных панелей для украшения стен и мебели, а также картонов для гобеленов.
Ганс Гольбейн Младший (около 1497–1543) Аллегория Ветхого и Нового Заветов 1530-е. Дерево, масло. 74,6x64,1Ганс Гольбейн Младший — выдающийся немецкий живописец и рисовальщик эпохи Северного Возрождения, прославленный портретист. Он учился в Аугсбурге у своего отца — Ганса Гольбейна Старшего, в 1515 переехал в Базель, где через четыре года вступил в местный цех живописцев и открыл мастерскую. Гольбейн Младший много путешествовал, посетил Люцерн, Италию, Францию, Англию. В 1536 возглавил большую мастерскую в Лондоне и был назначен придворным живописцем Генриха VIII Тюдора.
Основной темой картины «Аллегория Ветхого и Нового Заветов» является поощрявшаяся Реформацией идея о том, что из-за неспособности человека соблюдать заповеди Бога, которые Он дал Моисею, Христос принял смерть на кресте. В центре композиции изображен сидящий человек. По правую руку от него стоит ветхозаветный пророк Исайя, по левую — Иоанн Креститель. Ствол дерева за спиной мужчины делит пространство картины на две равные части. В одной из них представлены ключевые моменты Ветхого Завета, а в противоположной — Нового. Среди них — сцены: Грехопадение, Получение Моисеем от Бога скрижалей, Медный змей, Смерть, Благовещение, Распятие, Воскрешение. Все эти сюжеты имеют подписи. Несмотря на множество групп, включенных в композицию, и строгую симметричность их построения, произведение не выглядит перегруженным. При сопоставлении находящихся друг против друга сценок из разных частей картины становятся отчетливо видны те параллели, которые хотел показать зрителю художник.
Тинторетто (Якопо Робусти) (1518–1594) Перенесение тела Христа в могилу После 1550-х. Холст, масло. 164x127,5Венецианский живописец Якопо Робусти получил прозвище Тинторетто благодаря своему происхождению — его отец занимался окраской тканей (тинторетто — «красильщик»). Он является одним их плодотворнейших и известнейших мастеров Венеции наравне с Тицианом и Паоло Веронезе. Художник специализировался на создании картин на религиозные и мифологические сюжеты, а также портретов. Для его полотен характерны довольно смелые ракурсы фигур, динамичное построение композиции, широкая манера письма, теплый колорит.
Работа из коллекции Национальной галереи Шотландии относится к зрелому периоду творчества Тинторетто. Она была написана для часовни семьи Даль Бассо в венецианской церкви Сан-Франческо делла Винья. Композиционно картина разделена на две части. На первом плане мастер изобразил Марию, лишившуюся чувств от горя. Рядом с ней находятся две молодые женщины. Весь средний план занимает группа людей, переносящих мертвого Христа к пещере, где Он должен быть погребен. Юноши и седовласые старцы крайне бережно держат тело Спасителя, ступая медленно и осторожно. Две девушки идут вперед, освещая остальным путь. Колорит произведения живописец построил на сочетании золотисто-охристых и белых оттенков, дополнив их акцентами розово-красных и синих тонов. Такая сдержанная гамма способствует созданию атмосферы глубокой грусти.
Адриан Вансон (активен 1580–1601) Портрет Джеймса VI 1595. Дерево, масло. 72,9x62,3Фламандец по происхождению, Адриан Вансон с 1584 жил и работал в Эдинбурге, где занимал пост придворного живописца. Его кисти принадлежит портрет Джеймса VI, созданный за несколько лет до вступления правителя на престол (Джеймс VI получил титул короля Англии и Шотландии в 1603).
Правитель изображен на темном нейтральном фоне, благодаря чему особенно ярко «светится» золотое шитье, которым декорирован его костюм, тем самым подчеркивается высокое положение модели. На голове монарха шляпа, украшенная драгоценными камнями, перьями и большой буквой «А». Ее появление на уборе неслучайно, оно связано с именем юной принцессы Дании Анны, на ней Джеймс VI женился в 1589.
Живопись XVII века
Творчество Эль Греко занимает особое место в испанском искусстве. Его утонченно-интеллектуальные полотна отличаются страстностью, мистической экзальтацией и пылкостью фантазии. Большинство созданных художником произведений посвящено религиозным сюжетам. Композиции его картин строятся на сочетании смелых ракурсов, беспокойных линий, контрастов света и тени, что привносит в них динамику и некоторую взволнованность.
На небольшой по размерам работе изображен Благословляющий Христос. Живописец поместил Иисуса в ирреальное пространство, чтобы никакие детали не отвлекали от главного героя. Спаситель пристально смотрит на зрителя, подняв правую руку в благословляющем жесте, левая покоится на большой сфере, символизирующей мир. Колорит, построенный на сопоставлении серого, голубого, красного и белого цветов, а также широкая манера письма прекрасно передают идею божественного света, который излучает Сын Божий.
Гверчино (Джованни Франческо Барбьери) (1591–1666) Мадонна с младенцами Христом и Иоанном Крестителем Около 1615. Холст, масло. 86,5x110Итальянский живописец Джованни Франческо Барбьери наиболее известен под своим прозвищем (с итальянского Guercino — «косоглазый»). Законченного художественного образования он не получил, испытывал сильное влияние Лодовико Карраччи и Микеланджело Меризи да Караваджо. На несколько лет (1621–1623) автор покидал Ченто, город близ Болоньи, в котором жил и работал, чтобы посетить Рим. После 1642 он перенес свою мастерскую в Болонью, став одним из ведущих художников города.
Представленное в экспозиции музея полотно относится к раннему периоду творчества живописца.
Фигуры Мадонны и младенцев Христа и Иоанна Крестителя Гверчино изображает на первом плане, максимально приближая их зрителю. Иисус уютно, словно в колыбели, спит на коленях Матери. Однако поза ребенка, лежащего на белом покрывале, вызывает в памяти другой популярный в живописи сюжет — «Оплакивание Христа». Мария показывает маленькому Иоанну, еще недостаточно уверенно стоящему на ножках, буквы, составляющие надпись: «Ессе Agnus Dei» — «вот агнец Божий» на листке бумаги, который двоюродный брат ее Сына держит в пухлых ручках.
Художник показывает героев картины в смелых ракурсах и сокращениях. Колорит этого полотна строится на резких контрастах света и тени. Все перечисленное характеризует ранний стиль мастера.
Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599–1660) Старуха, готовящая яйца 1618. Холст, масло. 1 00,5x11 9,5Творчество выдающегося испанского художника Диего Веласкеса, одного из величайших реалистов европейского искусства, является высочайшей точкой развития национальной школы живописи. Сила полотен этого мастера заключается в глубине психологического анализа и филигранной четкости характеристик персонажей.
Картина «Старуха, готовящая яйца» относится к числу лучших работ Веласкеса, созданных в ранний период (1617–1621). Произведения этого времени изображают обыденную жизнь простых людей в реальной обстановке убогих харчевен, кухонь, среди скромной провизии и бедной утвари. Все они относятся к жанру «бодегонес» (от испанского bodegon, что означает «трактир, харчевня»). Уже в этих работах видны талант и мастерство молодого художника, прекрасное владение рисунком, умение передавать монументальность форм и выстраивать лаконичные, удивляющие своей простотой крупнофигурные композиции. К числу лучших произведений можно отнести «Завтрак» (около 1617, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Христос в доме Марфы и Марии» (около 1620, Национальная галерея, Лондон), «Водонос» (около 1620, собрание Веллингтона, Лондон) и, конечно же, представленное полотно.
