М. Силина - Старая Национальная галерея Берлин
Пейзажи художника совершенны в пространственном плане, они идеально, очень крепко построены. Этим достигается особый эффект от произведений Фридриха. По настроению их сюжеты трагичны, драматичны, экспрессивны и отчетливо эмоциональны, при этом композиции очень строги, математически расчитанны. Такой геометрической упорядоченностью творчество романтиков первой половины XIX века отличается от искусства реалистов второй половины века, у которых экспрессивности сюжета соответствовала драматическая нервность композиции.
Каспар Давид Фридрих (1774–1840) Женщина у окна 1822. Холст, масло. 44x73Эта работа Каспара Давида Фридриха формально принадлежит к жанру интерьерной картины, который получил распространение еще в классической голландской живописи. В студии художника изображена его жена Каролина. Геометрической симметрии и монотонности проемов противопоставляется непринужденная поза женщины. Именно это случайное движение привносит в работу особое чувство теплоты, симпатии к модели, мастер будто призывает зрителя разделить с героиней жажду странствий, желание увидеть новые незнакомые места. Существует еще несколько картин Фридриха, где повторяется образ одинокого силуэта женщины, повернутой спиной. Тема окон, в которых далеко видны пейзажи и городские панорамы, стала одной из излюбленных тем в романтической немецкой живописи.
Карл Фридрих Шинкель (1781–1841) Утро 1813. Холст, масло. 76x102Карл Фридрих Шинкель является одним из самых знаменитых и успешных архитекторов, градостроителей и живописцев Пруссии XIX века. После путешествия по Италии он начал работать как самостоятельных художник. В 1816 Шинкель добился профессионального успеха, создав декорации для оперы Моцарта «Волшебная флейта». Однако, несмотря на признание в области живописи, основной стезей он выбрал именно архитектуру.
Представленная картина напоминает по своему характеру идиллический пейзаж. Формально в ней есть сюжет: две женщины прогуливаются по утреннему лесу со своими чадами. Основной художественный эффект производит солнечный свет, контрастно выделяющий силуэты детей, тени деревьев. Малыши беззаботно и весело играют на лесной опушке. Примечательно, что дамы и сопровождающие их пажи у правого края холста одеты в ренессансные костюмы. В традициях искусства итальянского Возрождения мастер исполняет вид на долину, а также активно использует характерный для того периода темный колорит с большим количеством черного цвета на полотне. Контрастная светотень, костюмы, общая архаизирующая стилистика пейзажа делают эту работу своего рода символом идеального прошлого, что типично для живописного творчества Шинкеля. Он создавал пейзажи не для того, чтобы запечатлеть конкретное место, а для выражения собственных историко-культурных воззрений. Художественными средствами мастер создавал свое видение великого прошлого, которое мечтал возродить в настоящем.
Карл Фридрих Шинкель (1781–1841) Готическая церковь на скале у моря 1815. Холст, масло. 73x98Карл Фридрих Шинкель, один из самых значительных выразителей идей эпохи романтизма, посвятил все свое архитектурное и живописное творчество разработке идей немецкой национальной культуры.
Представленная картина — не исключение. Ее сюжет, казалось бы, очень прост. Группа всадников едет в сторону моря в вечерних сумерках. Возможно, они направляются в порт, чтобы отправиться в путешествие на корабле. На пути им встречается величественный старый готический храм. Путники, активно жестикулируя, обсуждают его. Художник дает понять, что они воодушевлены увиденным, мастерски изображает пейзаж, погруженный в сумерки, лишь древняя церковь монументально высится среди скал, сливается с ними.
Этот сюжет неслучаен в творчестве Шинкеля. Идеи живописца развивались в русле романтической философии и поэзии, где одной из постоянных тем размышлений было великое прошлое немецкой нации. В традициях того времени готический стиль считался исконно немецким, поэтому церковь надо рассматривать как символ родины. Особенно данный патриотический подъем среди немецких романтиков был силен по время наполеоновских войн. Шинкель использует полюбившуюся ему ограниченную гамму цветов: насыщенные черные оттенки и несколько голубых тонов. Древний храм, скалы, море стали устойчивыми образами в творчестве художников-романтиков Германии первой половины XIX века.
Фридрих Овербек (1789–1869) Продажа Иосифа в рабство 1817. Фреска. 150x480Фридрих Овербек — известный немецкий живописец XIX века. Он учился в венской Академии художеств, однако разочаровался в традиционной системе. Овербек отправился в Рим, где наряду с группой немецких и австрийских живописцев стал членом Союза Святого Луки. Это творческое объединение романтического направления, основной целью которого было возрождение древнего духа религиозности, создание спиритуального искусства, основанного на великих традициях Средневековья и Возрождения. Назарейцы считали своими лидерами тех художников прошлого, которые не признавались официальным академическим искусством. В основу творческого метода были положены принципы живописи великого Рафаэля. Овербек жил в монастырском братстве. Аскетичный образ жизни, средневековая этика ремесленных цехов также были важны для этого направления, что сказывалось, в первую очередь, на предпочитаемых темах и сюжетах. Самым крупным заказом назарейцев была роспись виллы Бартоли (1818).
Представленная фреска — одна из этого цикла работ. Вместе с Овербеком творили такие значительные немецкие мастера, как Петер Корнелиус, Филипп Фейт и Фридрих Вильгельм Шадов. Молодые художники возродили фресковую живопись по старинным итальянским рецептам, стремясь вернуть и дух ушедшего золотого века европейской культуры. Овербек исполнил сцену из жизни Иосифа, его продажу в рабство в Египет. Мастер отказался от нагнетания драматической обстановки, он преподнес эту трагическую историю идеализированно, сделав ее легендой. Например, зависть не искажает лица братьев Иосифа, а ведь именно она была побудительным мотивом продажи Иосифа. Перед зрителем — мифологические, полные достоинства персонажи древней истории. Фигуры заполняют все пространство нарисованного портала, они очень гармоничны по цветам и декоративны. Овербек виртуозно выстроил ритм силуэтов.
В 1887 эти фрески были перевезены в Берлин, в Старую Национальную галерею.
Фердинанд Георг Вальдмюллер (1793–1865) Портрет матери капитана фон Штирле-Хольцмайстера 1819. Холст, масло. 54x41Фердинанд Георг Вальдмюллер — самый известный художник Австрии, главный представитель бидермейера — направления в живописи Австрии и Германии первой половины XIX века, главными темами которого стали идеализированные, с долей юмора сюжеты из повседневной жизни зажиточных горожан и добропорядочных обывателей.
Данное полотно демонстрирует талант Вальдмюллера-портретиста и служит образцом стиля бидермейер в целом. Это одно из первых заказанных художнику изображений. Здесь представлена пожилая женщина, бывшая актриса, теперь простая домохозяйка. Вальдмюллер не стремится приукрасить героиню, она показана в домашнем платье. Художника интересует не статус модели, а ее внешность, через которую передается характер. Вальдмюллер изображает женщину очень тепло, с явной симпатией.
Фердинанд Георг Вальдмюллер (1793–1865) Вид на Пратер 1830. Дерево, масло. 71x91,5Творческое наследие Вальдмюллера впечатляет своей широтой. Он писал портреты, стал самым успешным художником жанровых картин, проявил блестящие таланты в пейзажной живописи, изображал жизнь как простых крестьян, так и уважаемых горожан. По сравнению с числом портретных и жанровых работ мастера произведений пейзажного искусства насчитывается гораздо меньше, однако они совершенны по своему качеству. На его авторскую манеру повлияли старые голландские мастера, что проявилось в крепко построенной композиции и плотной фактуре мазка. Определенную роль, безусловно, сыграла современная ему живопись романтизма, в которой большое внимание уделялось аллегоричности в передаче окружающего мира.
На данном пейзаже представлен знаменитый венский парк Пратер, художник часто рисовал эти места, так как жил неподалеку. Вальдмюллер — один из немногих живописцев своего времени, который отдавал предпочтение натурным зарисовкам. Позже он разовьет более энергичную манеру светотеневых моделировок, будет активно использовать выразительные пространственные построения. Здесь свет рассеян по всей картине, он создает приглушенную, почти загадочную атмосферу. Это не просто топографический пейзаж, а как будто портрет деревьев. Подобное отношение к природе было свойственно романтической пейзажной живописи. Линия горизонта занижена до предела, что еще больше выделяет значительность изображенных деревьев. Данное произведение — одна из первых работ в творчестве мастера, посвященных Пратеру.
