Ватикан - Владович С. В.

Не подлежит сомнению тот факт, что фреска «Передача ключей апостолу Петру» явилась вершиной творчества Перуджино. По композиционному мастерству, четкому ритму и ясности пространственного построения она превосходит фрески одновременно работавших с ним других не менее известных мастеров умбрийской школы. Перечислим все фрески, которые выполнены ими в Сикстинской капелле.

Козимо Россели создал «Проповедь Христа», «Поклон золотому тельцу», «Тайную вечерю». Его фрески завораживают обилием на них золотой краски. Именно это и нравилось в его работах папе.

Пьеро ди Козимо написал свою знаменитую картину «Переход через Красное море». Со временем многое поблекло и стерлось в этих фресках, но они по-прежнему украшают стены капеллы. Пинтуриккьо создал две композиции – «Обрезание сыновей Моисея» и «Крещение».

Есть в капелле и безымянные работы. Это «Оглашение Старого Завета» и «Смерть Моисея». Дж. Вазари, итальянский художник и историк, приписывал эту фреску кисти Синьорелли, однако в настоящее время считается, что он был не единственным, кто принимал участие в ее создании.

Гирландайо принадлежит всего лишь одна работа в капелле – «Призвание апостолов Петра и Андрея». Несколько фресок написал и Боттичелли: «Сцена из жизни Моисея», «Исцеление прокаженного и Искушение Христа», «Наказание Корея, Дафана и Абирона».

Эти многофигурные композиции отличаются стройной организованной структурой. Центральный, основной, эпизод сочетается с эмоциональным восприятием происходящего со стороны свидетелей, которое выражено в жестах и движениях. В качестве героев библейского сюжета выступают современники художника. Фрески полны драматизма и величавой гармонии.

Капелла папы Николая V, или Капилла Никколина

В нее, так же как и в Сикстинскую капеллу, можно пройти по крытой галерее. Она посвящена одному только папе, Николаю V, поэтому в ней нет такого разнообразия и великолепия внутреннего убранства, как в соборе Святого Петра, где находятся гробницы многих пап.

Капелла папы Николая V известна в основном благодаря фреске Фра Беато Анджелико (1387—1455) «Святой Лаврентий раздает сокровища». Она была написана в 1445 г.

Все картины и росписи капеллы человечны, они светлы и радостны. Мрачные, драматичные тона и оттенки не даются Анджелико, нет их и в этой фреске. Его кисти доступны только светлые и радостные темы.

Росписи капеллы Николина. Сцены из жизни св. Лаврентия и св. Стефана. Художник Фра Анджелико

Этим отмечена вся капелла Николая V, в которой нет и намека на смерть или на загробную жизнь. Она просто по-человечески светлая, так же как и фреска Анджелико, украшающая ее стены.

На стенах капеллы изображен цикл фресок, касающихся жизни святого Стефана и святого Лаврентия. Одна из них изображает, как папа передает святому Лаврентию ватиканские сокровища для раздачи их бедным. В художественном оформлении капеллы отразились все те тенденции, которые были характерны для художников Ренессанса и к которым пришел Фра Анджелико.

Он пластически воспроизводит фигуры своих героев, свободно размещает их в пространстве, прибегает к эффекту падающей тени, чтобы передать колорит и пространство в картине. Анджелико писал и создавал свои фрески немного раньше всех знаменитых художников Возрождения, поэтому тем более ценны его находки и открытия, совершенные им при росписи капеллы.

Особенно интересна и заметна фигура воина, которого Анджелико поместил спиной к зрителям вопреки установленной традиции. Его изображение рельефно выдается по сравнению со светлой стеной, получает свой объем и анатомическую достоверность.

Лица всех остальных персонажей одухотворены и проникнуты религиозным чувством, которым наполнена вся картина. Это особенно хорошо получается у Фра Анджелико, и вся его фреска излучает необыкновенно духовный, тонкий эмоциональный фон.

Она выглядит как воплощенная в настенной живописи сказка, откровение на религиозную тему. Это основные отличия фрески Фра Анджелико от работ всех остальных художников того времени.

Капелла Паолина

Это одна из небольших капелл, которая затерялась среди пышной зелени Ватиканских парков.

Интересна она не только своей полудикой прелестью. Все стены капеллы украшены росписями Микеланджело. Но, по сравнению с Сикстинской капеллой, здесь появились новые тенденции и формы. Две основные фрески, которые украшают стены капеллы, – это «Распятие апостола Петра» и «Обращение Святого Павла».

Обращение Святого Павла. Художник Микеланджело

Обе они представляют собой многофигурные композиции, изображающие определенный эпизод с главными героями. И обе они лишены действенных функций и являются статическими зарисовками, в которых основной центр – моральный и нравственный. Моральными центрами обеих фресок являются фигуры главных действующих лиц – Петра и Павла.

Эти две фрески сближает между собой их трагический с оттенком безнадежности тон, несколько уменьшенный масштаб фигур и использование в композиции непривычно высокой точки зрения, отчего видимые сверху фигуры кажутся прижатыми к земле.

В типах действующих лиц усиливаются черты характерности, подчас резко заостренной, а движения их лишены прежней пластической свободы, они кажутся скованными, затрудненными.

«Обращение Павла» – более раннее произведение. Картина еще несет в себе отпечаток бурного движения, но вихревая динамика сочетается здесь с какой-то мгновенной застылостью, словно действие раскрывается перед зрителем при внезапной вспышке молнии. Даже духовное преображение Павла, невидимой силой сброшенного с коня наземь, не может разогнать или ослабить этой скованности.

В «Распятии Петра» чувство скованности переходит в отдельных образах и сценах в тон всеобщего трагического оцепенения. Мученическая смерть апостола представлена в окружении насильно согнанных свидетелей, покорность и бессилие которых, по контрасту со слепой жестокостью воинов и палачей, особенно очевидны.

Трагизм ситуации усилен здесь тем, что в свидетелях гибели апостола мы наблюдаем не столько верных ему последователей, сколько людей, раздавленных страхом, в них мелькают разве только лишь проблески осознания того, что они лишились своего последнего учителя и духовного вождя, последней опоры и защиты.

Станцы Рафаэля

Недалеко от собора расположен Ватиканский апостолический дворец – главный дворец государства. Он наиболее древний. Здесь находятся знаменитые станцы [25] Рафаэля, которые расписывал художник. История станц начинается в 1506 г., когда папа Юлий II провел несколько дней в Урбино. Там он увидел великолепные работы Рафаэля, которые покорили его воображение. Впоследствии художник был вызван в Рим, чтобы начать работы по заказу самого папы.

Рафаэль. Автопортрет. 1500-е годы

Именно Рим дал возможность художнику развернуться, раскрыл его талант. В его формировании сыграло большую роль искусство эпохи Древней Греции и Рима, то есть античность.

В то время как Браманте и Перуджино осуществляли грандиозные планы папы, Рафаэль приступил к росписи помещений на втором этаже дворца. Эти комнаты пожелал сделать своими сам папа Юлий II и заказал Рафаэлю их роспись. Впоследствии они стали известны во всем мире как станцы Рафаэля. На оформление фресок станц оказало непосредственное влияние углубленное изучение художником зодчества. Все они замечательным образом связаны с композицией соответствующих помещений и отражают в своих архитектурных фонах идеи Браманте и его замысел собора Святого Петра.