Юрий Чернецкий - Всё о Нью-Йорке
Вашингтон Ирвинг
Казан (настоящая фамилия Казанжоглу) Элиа (1909–2003), режиссер театра и кино, драматург, сценарист, романист, продюсер. Родился в Константинополе – столице Османской империи – в греческой семье. В 1913 году семья Казана эмигрировала в США и осела в Нью-Йорке, где его отец стал торговать коврами и надеялся, что сын пойдет по его стопам. Однако вышло иначе. Высшее образование Казан получил в Уильямс-колледже (штат Массачусетс) и школе драматического искусства престижнейшего Йельского университета. В 1930-е годы он работал в знаменитом «Театре Нью-Йоркской группы» вместе с такими корифеями, как Ли Страсберг, Клиффорд Одетс, Стелла и Лютер Адлеры. В 1947 году там же, в Нью-Йорке, Казан выступил одним из основателей «Актерской студии», активно пропагандировавшей и продолжающей исповедовать идеи Константина Сергеевича Станиславского. Впоследствии Казан вошел в элиту Голливуда. Классикой американского кинематографа стали поставленные Казаном фильмы «Трамвай “Желание”» (1951), «Америка, Америка!» (1963), «Посетители» (1972), «Последний магнат» (1976). После завершения своей блистательной карьеры с 1976 года он до конца жизни большую часть времени проводил в ставшем для него родным Нью-Йорке.
Элиа Казан
Каллас (настоящая фамилия Калойеропулу) Мария (1923–1977), певица (лирико-драматическое сопрано). Родилась в Нью-Йорке в греческой семье. Символично, что будущая великая певица увидела свет в родильном отделении больницы с романтическим названием «Цветочный госпиталь», расположенной в районе Манхаттан. Мать Каллас была вечно перегружена работой, и у нее практически не оставалось времени для того, чтобы заниматься воспитанием дочери. Свое образование Мария завершала в Греции, а оперную карьеру начала в Италии. Однако характерно, что в перечне ведущих оперных театров мира, солисткой которых была Каллас («Ла Скала», 1951–1958 и 1960–1962; «Ковент-Гарден», с 1952; Оперный театр в Чикаго, с 1954), фигурирует и нью-йоркская «Метрополитен-опера» (1956–1958). Также Каллас выступала во многих странах как концертная певица. Она была непревзойденным мастером бельканто и одновременно обладала потрясающим драматическим талантом. Современники в один голос называли Каллас «божественной», а знаменитый Леонард Бернстайн окрестил ее «Библией оперы». Авторитетный журнал «Оперные новости» в 2006 году подчеркивал, что Каллас по-прежнему остается символом артистической гениальности и – это не менее удивительно! – продолжает входить в число вокалистов-исполнителей классической музыки, чьи записи лучше всего продаются.
Карнеги Эндрю (1835–1919), бизнесмен и филантроп. Его фамилию чаще всего произносят неправильно: так, как она написана в заглавии этой статьи, с ударением на первом или на втором слоге, а следует произносить «Карнейги» с ударением на втором слоге. Подобно многим знаменитым ньюйоркцам, если не большинству их, молодой Эндрю прибыл в Америку издалека: родился он в Шотландии. Приехав в США, он начал трудовую карьеру в качестве телеграфиста. Однако уже к началу 1860-х годов он имел инвестиции в железные дороги, железнодорожные спальные вагоны, мосты и нефтяные буровые вышки. А в 1870-х годах основал главное свое бизнес-детище – «Сталелитейную компанию Карнеги» со штаб-квартирой в Нью-Йорке. К началу 1890-х годов она превратилась в крупнейшее и наиболее прибыльное промышленное предприятие мира. В 1901 году Карнеги продал свою компанию Джей-Пи Моргану, который преобразовал ее в гигантскую «Ю Эс стил». А Карнеги направил свои колоссальные прибыли на создание большого числа библиотек, школ и университетов в США, Великобритании и других странах, на поддержку дела мира и научных исследований, а также в целях достойного пенсионного обеспечения своих бывших работников. В Нью-Йорке память о выдающемся меценате и благотворителе хранит уникальный «Карнеги холл».
Эндрю Карнеги
Карузо Энрико (1873–1921), певец (тенор). Музыковеды оценивают Карузо как крупнейшего мастера бельканто всех времен и народов. По мнению историков искусства, его артистической индивидуальности были особенно близки драматические партии. Также он оставил по себе память как самый выдающийся исполнитель неаполитанских песен. Родился Карузо в Неаполе, в семье сторожа.
Энрико Карузо
Певческий талант Энрико был замечен еще в детстве, что было удивительным везением. На пути к вершинам поддержку ему оказали многие достойные люди. Однако своего поистине феноменального успеха Карузо достиг прежде всего благодаря железной дисциплине, огромному трудолюбию и незаурядному честолюбию. С середины 1890-х годов начался стремительный взлет карьеры певца. Он выступает на сценах многих ведущих театров Италии и Европы. Однако в то время высшей точкой карьеры любого исполнителя считалась нью-йоркская «Метрополитен-опер а». На ее сцене Карузо триумфально дебютировал в 1903 году, спев партию Герцога в опере Дж. Верди «Риголетто». После первого же спектакля с гениальным итальянцем был подписан контракт на целый год. Карузо поселился в Нью-Йорке и вынужденно покинул его только накануне своей смерти. На сцене «Метрополитен-опера» он исполнил партии в четырех десятках опер, приняв участие более чем в 600 представлениях. Поражает тот факт, что Карузо, кроме итальянского, пел на английском, французском, немецком и испанском языках, исполняя произведения практически всех существующих жанров. В 1920 году во время исполнения оперной партии в Бруклинской академии музыки он начал кашлять кровью. По совету врачей Карузо уехал в Неаполь, однако болезнь взяла верх, и в августе 1921 года великий певец скончался. Показательно, что последней его работой стала партия, исполненная на Рождество 1920 года именно в театре «Метрополитен-опера» – на главной сцене его жизни.
Непревзойденный певец Энрико Карузо в Нью-Йорке проявил себя и как блестящий художник-карикатурист: он создал сотни талантливых шаржей на своих друзей и знакомых, которые с 1906 года регулярно публиковались в местном еженедельнике «Фоллиа».
Клайберн (Клиберн) Харви Лаван (уменьшительное – Ван) (р. 1934), пианист. Родился в городке Шривпорте (штат Луизиана). Его мать, которая сама была пианисткой, обучала мальчика игре на фортепиано с трех лет. Когда ему было шесть лет, семья переехала в штат Техас. Двенадцатилетний Клайберн выиграл конкурс пианистов этого штата, что дало ему право выступить с Хьюстонским симфоническим оркестром. В возрасте 17 лет он поступил в Джульярдскую школу музыки в Нью-Йорке, которая дала ему путевку в большую музыкальную жизнь. Классом, в который попал Клайберн, руководила замечательный педагог Розина Левина (1880–1976) – уроженка Киева, окончившая Московскую консерваторию одновременно с гениальным Рахманиновым и эмигрировавшая в США после революции 1905 года. Левина готовила Клайберна в традициях великих русских романтиков. По окончании Джульярдской школы он выиграл престижный конкурс имени Э. Левентритта и получил право выступить в «Карнеги холле» с концертом, который прошел с большим успехом. Однако звездным часом Клайберна стала победа в 1958 году на 1-м Международном конкурсе им. П. И. Чайковского в Москве. Нью-Йорк приветствовал возвратившегося триумфатора так называемым Бродвейским парадом бумажных лент: Клайберн стал единственным исполнителем классической музыки, которому была оказана эта честь. Впоследствии он много гастролировал, осуществил ряд весьма ярких записей своих исполнительских работ. С 1962 года в Форт-Уэрте (штат Техас) проводится Международный конкурс пианистов им. Вана Клайберна, который по уровню престижности сегодня конкурирует с конкурсом им. П. И. Чайковского.
Кляйн Франц Йозеф (1910–1962), художник. Представитель нью-йоркской школы абстрактных экспрессионистов. Как и многие корифеи этого направления, расцветшего в 50-е годы прошлого века, имел студию на Манхаттане, в районе Нижний Ист-Сайд. Родился в иммигрантской семье, которая проживала в Уилкс-Барре (штат Пенсильвания). Окончив среднюю школу, Кляйн изучал искусства в Бостонском университете с 1931 по 1935 год, а затем еще год провел в художественной школе в Лондоне. Возвратившись в США, короткое время проработал дизайнером универмага в Буффало (штат Нью-Йорк). Затем перебрался в город Нью-Йорк, где его творчество было «открыто» собратьями и публикой благодаря выставке на открытом воздухе, которая состоялась в 1939 году на манхаттанской площади Вашингтон-сквер. Кляйн превратился в самостоятельного, значительного художника в течение 1940-х годов. Претерпел эволюцию его стиль: еще в середине десятилетия он рисует многочисленные пейзажи сельской местности Пенсильвании, а к концу его становится последовательным абстракционистом. Первая персональная выставка Кляйна в Нью-Йорке состоялась в 1950 году. В этот период он использует в своих работах исключительно черный и белый, а к концу 1950-х годов его палитра обогащается другими цветами – темно-зеленым, синим, фиолетовым, разными оттенками красного. Отличающиеся утонченным мастерством произведения Кляйна экспонируются в целом ряде музеев и картинных галерей Нью-Йорка.
