М. Силина - Новая пинакотека Мюнхен
Знаменитый французский художник Поль Синьяк — представитель неоимпрессионизма и один из основателей направления в живописи, которое назвали пуантилизмом. Он прославился картинами, изображающими океаны, моря и реки. Мастер очень любил путешествовать и, по рассказам, сменил за жизнь более тридцати лодок. Основным речным маршрутом во Франции для него стала Сена. Из таких странствий Синьяк привозил много холстов, небольших дорожных зарисовок, где главными героями были водная гладь и солнечный свет.
Представленное полотно — одно из известных в этой серии зарисовок путешествия художника по Сене около местечка Самуа. Характерна манера, в которой написана картина: мастер использует крупные, уверенные, точечные мазки — удары кистью. Яркими оранжевыми и красными тонами он намечает предзакатные лучи солнца. Его вечерний свет создает костяк работы, заливает все предметы, даже синева воды как будто затоплена густыми кремовыми, желтыми, оранжевыми и брусничными цветами солнечных лучей. Пятнами мастер увлеченно строит пейзаж, движениями кисти пластически формирует всевозможные отражения на воде. Именно блики, их колористическая и образная трактовка по праву стали одной из «визитных карточек» полотен мастера.
Живопись первой половины XX века
Людвиг фон Хофман известен своей многолетней творческой деятельностью в области живописи, графики и литературы. За более чем 60-летнюю практику художник испытал влияние символизма, югендстиля, историзма, группы Новой вещественности и других направлений. В числе друзей и авторитетных для мастера творцов были Макс Либерман, Макс Клингер, Анри ван де Вельде и даже авангардист Ганс Арп.
Данное произведение возникло в период, когда Хофман много времени проводил на своей вилле в Италии. Стилистически он работал в импрессионистической манере символизма и историцизма. Его интересуют темы Античности, он стремится создать в своих полотнах идеальный мир золотого прошлого человечества. Мастер очень плотно кладет краски на холст, создает живую поверхность. В центре внимания — портрет молодой незнакомки, она с интересом смотрит на зрителя, ее открытая улыбка привлекательна. Справа на картине изображена практически идиллическая сцена купания девушек, которые безмятежно проводят дни в далекой стране молодости, счастья и беззаботности.
Примечательно и символично название работы. Ноктюрн — традиционная католическая музыка, возникшая еще в Средневековье, это намек на древние традиции, ушедший мир золотого века. По религиозным обрядам его исполняли утром, в часы рассвета. Возможно, особое ощущение свежести изображенного как раз и связано с тем, что действие происходит так рано. С XIX века ноктюрн стал означать лирическую мелодию, в которой преобладает стремление к идиллии. Художнику удалось создать небольшой кусочек тихого, мирного места, где правят природа и красота.
Людвиг фон Хофман (1861–1945) Побережье Сорренто. Около 1903–1905. Холст, масло. 98,5x76,3Людвиг Хофман — видный немецкий живописец и график, работавший в стиле модерн. Манера художника сформировалась под влиянием символизма и импрессионизма. При этом он отдавал предпочтение неоклассике, что означало любовь к симметрии, рассчитанной композиции, выверенным цветовым сочетаниям и ясно читаемым смыслам в выбираемых сюжетах.
Данная картина представляет собой изображение солнечного пейзажа в Сорренто. Автора интересуют декоративные характеристики общего вида побережья. Он тщательно подбирает яркие, почти кричащие цвета, контрастные оттенки салатового, рыжевато-коричневого и пронзительно голубого, создавая из привычной для европейца Италии образ экзотического края, места, далекого от повседневных забот.
Эдуард Вюйар (1868–1940) Столовая 1902. Картон, масло. 52,5x72,7Французский живописец-символист Эдуард Вюйар знаменит как один из участников художественной группы Наби. В нее входили также такие известные мастера, как Пьер Боннар и Морис Дени. Отличительной характеристикой этого направления было то, что художники следовали синтетизму, который развивал в своем творчестве великий Поль Гоген. Несомненным авторитетом пользовались и достижения импрессионистов, особенно работы Анри де Тулуз-Лотрека. На творческое кредо Эдуарда Вюйара непосредственно повлияла также голландская натюрмортная и интерьерная живопись XVII века.
Представленная работа типична для творчества художника этого периода. Он отдавал предпочтение интерьерам, изредка вводя обобщенно написанные человеческие фигуры. Его привлекала поэтика повседневности. Обстановка дома дышит уютом и спокойствием. До шестидесяти лет живописец жил в доме своей матери, возможно, на этой картине изображена именно она. Мастер разворачивает перспективу на зрителя, добиваясь своеобразной условности происходящего. Для него гораздо важнее не детали интерьера, а общая атмосфера картины, а также колорит. Вюйар предпочитает мягкие, теплые тона, доминируют темно-кирпичный, серо-сизый и насыщенный охристый цвета. Он накладывает краски так, что предметы немного расплываются, будто подтаивают на холсте, отказывается от жесткой графической силуэтной линии. Искусство Вюйара еще при его жизни завоевало известность у французской публики.
Ловис Коринт 1858–1925 Три грации 1904. Холст, масло. 164,5x150Ловис Коринт — влиятельный представитель немецкого импрессионизма. Творчество живописца развивалось в русле синтеза импрессионистической манеры с экспрессионизмом. С 1891 он принадлежал мюнхенскому кругу художников, среди которых были Франц фон Штук и Фритц фон Уде. С этого времени он унаследовал сдержанную палитру теплых оттенков. Важную часть в творческом наследии автора составляют картины на темы античной мифологии.
В музее представлена работа из классического цикла Коринта. Он взял традиционный сюжет о трех грациях, которые обычно изображались прекрасными обнаженными молодыми девушками. Эта тема дала художнику возможность изобразить тонкие, почти невесомые, прозрачные одеяния граций. Фигуры написаны мастером очень фактурно и осязаемо. Виртуозная техника и колористическое чутье позволили Коринту стать одним из самых популярных немецких художников начала XX века. В 1901 он открыл собственную школу, пользовавшуюся заслуженным успехом.
Следующий томГалерея Питти во Флоренции — один из крупнейших художественных музеев мира — находится в палаццо Питти, являющемся образцом итальянской ренессансной архитектуры. Здесь представлены картины Рафаэля Санти, среди которых знаменитые «Донна Велата», «Мадонна Грандука», «Мадонна в кресле», а так же произведения Тициана, например, «Папа Юлий II» и «Кающаяся Мария Магдалина», полотна Питера Пауля Рубенса, Андреа дель Сарто, Тинторетто, Джорджоне, Сандро Боттичелли, Паоло Веронезе, Антониса ван Дейка, Бартоломмео делла Порта и многих других.
