М. Силина - Старая Национальная галерея Берлин
Эдуард Мане является одним из самых значительных и противоречивых живописцев Франции XIX века. Некоторые его работы вызывали шквал критики и стали центром скандалов среди публики, но в то же время художник был в числе самых авторитетных и влиятельных мастеров. В творчестве Мане большую роль сыграли такие живописцы прошлого, как голландец Франс Халс, испанцы Диего Веласкес и Франсиско Гойя. Его сюжеты одновременно реалистичны и символически многозначны, он мастер говорить со зрителем намеками. Художник предпочитал композиции из двух фигур, потому что они открывали возможность изображать психологически достоверные ситуации, диалоги, создавать интригующие и сложные по мотивам сцены.
Полотно представляет собой двойной портрет Жюля Гийме и его жены. Они запечатлены в оранжерее шведского художника Иоганна Георга Отто Розена. Это одна из самых примечательных картин Мане. Мастер добился виртуозности в уверенных, точных мазках, ясной фактуре работы, гармоничном сочетании цветов, рассчитанном контрасте и, самое главное, убедительных позах и выражениях персонажей. Все внимание зрителя сконцентрировано на невидимом диалоге пары, зритель буквально ощущает напряжение между героями. При этом складывается впечатление, что каждый из них одинок, сам по себе.
Одной из особенностей творческого языка художника стал его способ создавать портреты. Возникает ощущение, что модели наедине с собой, будто рядом нет наблюдателя, который смотрит на них и тем более их рисует. Картины Мане всегда создают впечатление, что он подглядывает за персонажами. При этом герои живописца всегда отличаются особой статью, благородством облика, они никогда не вульгарны, любые случайные жесты наполнены изяществом и монументальным звучанием. Еще одной уникальной способностью художника является манера преподнести фон или элементы натюрморта. Он изучал старую голландскую живопись, где детали всегда обладают самостоятельным символическим значением, психологически они так же активны, как и изображенные люди.
Эдуард Мане (1832–1883) Дом в Рюэле 1882. Холст, масло. 71,5x92,3Предпоследнее лето жизни Эдуард Мане провел в доме своего друга, французского поэта Эжена Лабиша в Рюэле, и запечатлел фасад этой загородной виллы.
Данное полотно представляет типичную картину для импрессионистов — солнечный день, случайно выхваченный фрагмент. У Мане нет цели изобразить дом, сад или передать характер местности, он запечатлел фрагмент фасада, потому что именно его видят гости и хозяева дома, сидя в креслах в саду или прогуливаясь по дорожкам. Это работа зрелого мастера, что проявляется в очень тонком, гармоничном сочетании цветов, непринужденном настроении картины. Художник пользуется впечатляющим контрастом красного и зеленого, а также сдерживающими его акцентами желтого и голубого. Примечательно дерево, которое мешает разглядеть фасад, перерезая картину почти посередине. Это сделано намеренно, чтобы создать в полотне движение. Зритель активизирует свое воображение, мысленно «проходит» мимо дерева к дому, воссоздает целостность фасада в своей фантазии. Все объекты в пейзаже исполнены особого поэтического чувства, возникают мысли, что у дома и каждой клумбы есть своя история, очевидно, что за садом ухаживают. По-домашнему милы открытые окна, приютившаяся в зелени садовая скамейка. Этот простой мотив почти эскизного характера был чем-то очень дорог мастеру. Он создал еще одну версию картины с таким же положением дерева (1882), она хранится в Мельбурне, в Национальной галерее Виктории.
Поль Сезанн (1839–1906) Мельница в Кулёвр у Понтуаза 1881. Холст, масло. 73,5x91,5Поль Сезанн — самый влиятельный живописец Франции рубежа XIX–XX веков. Мастер работал в стиле постимпрессионизм. Это условное обозначение для творчества целой группы авторов, чья манера синтезировала разные стили и техники, которыми была богата художественная практика конца XIX века. От импрессионистов живописцы унаследовали очень свободную манеру наносить краски и «видеть» пространство. К этому добавились авторская интерпретация сюжета, символизм, аллегоричность, условность цветовых сочетаний. В итоге одной из черт постимпрессионизма как направления стал абстрактный характер времени и места действия. Поль Сезанн, как и многие художники того времени, самостоятельно искал творческие пути, копировал картины старых мастеров, чтобы добиться твердости руки, крепости композиции, четкости цветовых сочетаний. Особенно много он работал в Лувре над картинами Микеланджело, Рубенса и Тициана.
В то время, когда музей приобрел в коллекцию данную картину, искусство Сезанна все еще было спорным явлением на художественной сцене. Большую часть жизни Сезанн провел в своем родном Экс-ан-Провансе и в Париже. Несколько раз он посещал друга Камиля Писсарро, который жил к северо-западу от французской столицы в местечке Понтуаз. Там они работали вместе, следуя основным заповедям импрессионистического письма. На представленном пейзаже свет ложится ровно, не оставляет теней. Это полотно — отличный пример живописной техники Сезанна. Он очень крепко строит предметы, словно складывает из мазков объемы, однако делает это, кажется, без малейшего усилия, сохраняя общий ясный образ изображенного. В топографическом отношении работа — очень точный пейзаж местности.
Поль Сезанн (1839–1906) Натюрморт с цветами и фруктами 1888–1890. Холст, масло. 65,5x82В период 1880-х Сезанн работал в основном в жанре натюрморта. За это время он создал более 170 произведений, изображающих фрукты, вазы, драпировки. Предметы постоянно повторялись, мастер лишь варьировал их расположение и цветовые соотношения. Экспериментируя с композицией, он хотел добиться новой выразительности и авторского видения пространственных задач в живописи. Известно, что именно пространственные эксперименты Сезанна сделали его уже после смерти лидером и ярчайшим авторитетом среди молодых художников-авангардистов. Такие мастера, как Пикассо и Брак, считали, что кубизмом они довершили дело, начатое Сезанном.
Деревянный стол, драпировка, фрукты, вазы — вот классический и узнаваемый набор в натюрмортах живописца. В это произведение он добавил пышный букет полевых цветов. Художник в классической, несколько даже архаизированной по цветовой гамме манере изображает маргаритки, гвоздики и маки. Букет звучит здесь как цитата, как отсылка к натюрмортам прошлых эпох, образ создает дополнительный смысловой строй, делая картину еще более условной. Типично для творчества Сезанна то, что все предметы в натюрморте носят именно условный характер, они представляют не свои естественные функции, а служат лишь эстетически приятными художественными объектами. Это одна из немногих работ Сезанна того периода, в которой мастер так отчетливо декоративен. Пространство картины, как свойственно живописцу, очень просто, компактно, его легко охватить одним взглядом. Пышность летних цветов на правой стороне полотна уравновешивается темным фоном и холодным отсветом драпировки. Несмотря на простоту построения, все предметы обладают фактурными и объемными характеристиками, которые гармонично складываются в единое, но вместе с тем сложносоставленное целое. Цветовая палитра очень богата и разнообразна, оттенки зеленого, желтого, лилового, красного, белого и голубого плавно переходят один в другой, словно музыкальные аккорды.
Карл Шух (1846–1903) Натюрморт с куропатками и сыром После 1884. Холст, масло. 76x63Австрийский художник Карл Шух большую часть жизни провел в путешествиях по Германии, Италии и Франции. Он является одним из самых значительных колористов среди живописцев рубежа XIX–XX веков.
В период с 1882 по 1895 он находился в Париже, где впервые познакомился с творчеством Клода Моне. С тех пор художник стал работать в манере, которая синтетически сплавляла достижения импрессионизма с авторским стилем Рембрандта. Неоклассический темный, благородный колорит произведения и традиционный для натюрморта сюжет наглядно говорят о творческих ориентирах мастера. Художник с вниманием выписал фактуру предметов. Он разработал целую систему соответствия интенсивности цвета и силы нанесения краски, своеобразную тектонику цветовых полей. Теоретические и творческие находки мастера были признаны и оценены по достоинству только после его смерти.
Карл Шпицвег (1808–1885) Воздушные змеи 1880–1885. Холст, масло. 38x12Немецкий романтик Карл Шпицвег считается главным представителем направления бидермейер. Он самостоятельно учился живописи, пристально изучал фламандское искусство. У Шпицвега быстро проявился талант жанриста, его работы были одновременно очень теплы по настроению, технически превосходны и снисходительно ироничны. Все три качества по праву принесли художнику большую прижизненную славу и популярность.
