Е. Гришина - Кунстхалле Гамбург
Вильгельм Мария Хубертус Лейбль — выдающийся представитель немецкого реализма. Он учился в Мюнхенской академии художеств у Карла Теодора фон Пилоти, затем жил в Париже, где испытал сильное влияние живописи Густава Курбе. Лейбль начинал как портретист, в его произведениях данного жанра чувствуется внимание к творчеству старых мастеров и веяниям импрессионизма. Вернувшись из французской столицы в 1870-х, художник работал в деревнях Верхней Баварии, писал бытовые сцены в интерьерах и пейзаже, портреты. Герои Лейбля — баварцы — изображены в домах, церкви, трактире.
Интерес к жизни обычных людей, проблеме световоздушной среды и пространства привел мастера к созданию картин, подобных представленной. Художник без социальной заостренности, правдиво написал баварских женщин. Он показал три возраста: слева на фоне стены — резкий профиль пожилой женщины, мастер отметил обострившиеся от тяжелого труда черты лица. Старуха в центре склонилась над Библией, Лейбль тщательно выписал скорбные носогубные морщины на ее лице. Образы решаются крупными тональными обобщенными пятнами с углубленно прочувствованной моделировкой старых, сморщенных рук и лиц. В контрасте к этим двум коленопреклоненным персонажам в черных платках дан третий — сидящая справа молодая женщина в традиционном баварском наряде — красиво вышитой накидке, клетчатом платье и белом крестьянском переднике. Величественные, спокойные фигуры монументальны и статичны, художник старался зафиксировать самое характерное в облике моделей. Серебристая тональная живопись напоминает произведения старых мастеров.
Анри Фантен-Латур (1836–1904) Композиция к первой картине оперы Р. Вагнера «Золото Рейна» 1 888. Холст, масло. 115x77Анри Фантен-Латур сначала получил художественное образование у своего отца Жана-Теодора Фантен-Латура, а с 1854 учился в Школе изящных искусств в Париже. В 1859 он познакомился с Гюставом Курбе, в мастерской которого работал последующие два года. В творчестве живописца сказываются уход от действительности в область фантастики, обостренный интерес к своему внутреннему миру, подчас мистические переживания. Он часто использовал в работах литературные темы, аллегории и музыкальные образы Вагнера, Берлиоза, Шумана, Брамса.
В композиции к первой картине оперы Вагнера «Золото Рейна» художник дал волю своей фантазии. Созданные его воображением фигуры дочерей Рейна — Воглинды, Вельгунды и Флосхильды тают в синем тумане, а их отражения мерцают, волшебный золотой блеск разливается повсюду. Все трое весело играют и плещутся, хотя им надлежит охранять гору золота, которое дало название произведению. В левом нижнем углу темным силуэтом Латур показывает нибелунга Альбериха, вылезающего из омута и привлеченного блеском драгоценного металла.
Живописец обращается к миру аллегорий, фантастических идей и образов. Картина отмечена печатью романтического пафоса, с оттенком сентиментальности рококо. Изящная манера письма, изысканное цветовое звучание и легкость кисти художника поднимают эти образы над уровнем традиционного аллегорического изображения.
Поль Гоген (1848–1903) Купающиеся бретонские мальчики 1888. Холст, масло. 92x73Поль Гоген — французский художник, скульптор-керамист и график, наряду с Сезанном и Ван Гогом — крупнейший представитель постимпрессионизма. В начале 1870-х Гоген начал заниматься живописью как любитель. Ранний период его творчества (под влиянием Писсарро) связан с импрессионизмом. С 1880 мастер участвовал в выставках импрессионистов. В 1888 он жил в Понт-Авене (Бретань), где сблизился с группой художников, объединившихся в рамках так называемого цветного синтетизма, или клуазонизма (понтавенская школа), характерными чертами которого были обобщенные и упрощенные формы. Новые принципы живописи Гоген, придававший особое эмоциональное значение цвету, линии и другим элементам формы, пытался приложить к изображению природы и людей французской провинции. В эти годы он стал лидером данного направления. В своих произведениях художник старался по-новому использовать цвет и форму, смело очерчивая объекты, упрощая образы, сопоставляя большие участки чистого цвета для достижения эмоционального эффекта.
Стиль, в котором написана картина «Купающиеся бретонские мальчики», отчасти напоминает манеру импрессионистов. Очевидно особое внимание к солнечному свету, растворяющему все краски и объединяющему их в единую цветовую гармонию. Гоген использует раздельный мазок, дополнительные цвета, утонченные колористические нюансы, передающие вибрацию воздуха, но фигуры юношей исполнены в обобщенной, скупой манере, с чувством необычайной простоты и безыскусственности. Сложное композиционное построение работы, разделение ее на две части диагональной линией, противопоставление холодных красок на первом плане общему теплому тону заднего плана, особое внимание к рисунку, выделяющему контуры, взаимосвязь цвета и рисунка, цвета и линии — все говорит о появлении нового в творчестве художника.
Фриц фон Уде (1848–1911) Утро 1889–1890. Холст, масло. 91x110Фриц Уде — немецкий художник, в своем творчестве сочетавший черты реализма и французского импрессионизма. В возрасте 18 лет он был принят в Высшую школу изобразительных искусств в Дрездене, но уже на следующий год пошел в армию. Завершив военную карьеру в 1877, Уде переехал в Мюнхен, где обучался в Академии художеств. Осенью 1879 он принял решение перебраться в Париж. Переосмыслив наследие старых мастеров и веяния импрессионизма, Уде создавал произведения, героями которых становились простые бедные люди.
На картине «Утро» мастер изобразил идущих под открытым небом крестьян — женщину и мужчину, занятых разговором, увиденных как будто случайно. Фигуры помещены в открытое пространство, пронизанное солнечным светом. Светлая колористическая гамма свидетельствует о влиянии импрессионизма, очень тонко передана световоздушная среда. Композиция написана правдиво, просто, с чувством и любовью к изображенным.
Мэри Варбург (1866–1934) Дама в шляпе на траве 1899. Бумага, пастель. 19,3x29,1Мэри Варбург была женой известного немецкого историка искусства Аби Варбурга, с которым прожила во Флоренции до 1902. Она прославилась небольшими солнечными пейзажами в духе Моне, выполненными пастелью.
В картине «Дама в шляпе на траве» использован типичный импрессионистический мотив. В густой тени дерева на зеленой траве расположилась молодая девушка. Чистое звучное пятно ее нежно-розовой кофточки воспринимается на темном фоне, словно пышный цветок. Светлое голубое небо вдали сочетается с пронизанной солнцем тенью от дерева. Все это вызывает ощущение мгновенной динамики увиденного, радостной красочности бытия, пленэрный характер изображения несомненен.
Франц фон Ленбах (1836–1904) Красный зонтик 1860. Картон, масло. 26,9x34,6Франц фон Ленбах — немецкий живописец, центральная фигура художественной жизни Мюнхена конца XIX века. В 1878-1879 по заказу Национальной галереи в Берлине он написал портрет рейхсканцлера Германии Отто фон Бисмарка и с этого времени стал «художником Бисмарка». Ленбах копировал картины старых мастеров и подражал их технической тщательности и колористическим приемам, имел славу одного из лучших портретистов современности. В начале карьеры живописец создавал пейзажи родной природы.
В картине «Красный зонтик» Ленбах сосредотачивается на живописном исполнении темы сбора урожая. Показана обычная крестьянская жизнь на фоне сельского ландшафта. Все тихо и спокойно кругом — ясное небо, сон утомившейся работницы, неспешный труд ее односельчан. Мастер не ищет какого-либо литературно-сюжетного соответствия увиденному. Смысловой и колористический узел произведения, отмеченный напряженным красным цветом, — большой зонт, в тени которого и прилегла женщина. В основе многогранной игры света и красок лежит строго продуманная композиция. Свободное нанесение краски и как бы случайно выбранный ракурс свидетельствуют о впечатлениях, которые художник получил от французского импрессионизма.
Макс Либерман (1847–1935) Двенадцатилетний Иисус в храме 1879. Холст, масло. 150,5x132Макс Либерман родился в Берлине, и его по праву можно назвать первым немецким импрессионистом. Именно он убедил директора музея Кунстхалле Альфреда Лихтварка начать собирать коллекцию французских импрессионистов. В 1899 живописец стал одним из основателей Берлинского сецессиона — организации художников, противопоставивших себя академическому официальному искусству. Он коллекционировал полотна Э. Мане и Э. Дега, написал ряд брошюр в защиту импрессионизма и по различным вопросам искусства. В последние годы Либерман являлся президентом берлинской Академии художеств.
