Л. Пуликова - Королевский музей изящных искусств Антверпен
Маски и скелеты, отвратительные фигуры, пугающие призраки присутствуют в произведениях Джеймса Энсора примерно с середины 1880-х, став своеобразным фирменным знаком. Его воображение с детства подпитывалось впечатлениями от причудливых балийских и карнавальных масок, разнообразных сувениров и морских раковин, которых художник ежедневно наблюдал в сувенирной лавке своего отца.
«Интрига» — кульминация творчества живописца, одно из лучших «маскарадных» произведений. Как и в других работах подобной тематики, он смело смешивает придуманное, сказочное с реальными событиями, добиваясь ощущения ирреальности и фантасмагоричности всего происходящего.
Пара в центре картины напоминает молодоженов, только что вышедших из церкви и окруженных родственниками и друзьями. Но это своего рода сатира на брак, к которому Энсор относился скептически. Невеста крепко держит избранника в цилиндре, он уже никуда от нее не денется, а левой рукой прижимает к себе букет. Полная женщина в красном преграждает путь жениху, на ее плече лежит кукла или мертвый ребенок, и пытается донести до него важные слова, как бы предупреждая о дальнейшей судьбе. Главных героев окружают смешные и одновременно зловещие головы, а скелет в светлом одеянии с ужасом смотрит на пару. Условные человеческие маски у мастера превращаются в настоящие. Он говорил по этому поводу: «В реальной жизни люди скрывают чувства, мысли, желания за масками благопристойности, воспитания или хитрости. Балаганная маска может выразить все тайные пороки и движения души, необходимо только подобрать соответствующее выражение „лица“». Композиция располагается таким образом, что все персонажи находятся параллельно плоскости холста, здесь для Энсора не существует глубоких планов. Работа построена на сочетании агрессивных цветовых контрастов, придающих ей экспрессию.
Джеймс Энсор (1860–1949) Скелеты, сражающиеся за тело повешенного 1891. Холст, масло. 59x74Большинство живописных и графических работ Джеймса Энсора откровенно сатиричны, исполнены хлесткого черного юмора. Представленное произведение мастера — одно из самых известных. Одетые в причудливые костюмы, будто отобранные у разных людей, два скелета устроили настоящий турнир за право забрать себе тело повешенного, изображенное в центре композиции. Кажется, они остались единственными претендентами, распугав остальных соперников и убив одну из масок, распростертую между ними на полу. Фантастические фигуры, отдаленно напоминающие существ с картин Иеронима Босха, столпились по обеим сторонам дверных проемов и с большим любопытством наблюдают за происходящим поединком. Этот чудовищный и гротескный спектакль отображает мироощущение живописца, его трагическое восприятие действительности и символизирует царство абсурда и хаоса.
Драматический характер живописи бельгийского затворника, жившего в городе Остенде в полном уединении, ее мощное эмоциональное воздействие импонировали немецким экспрессионистам. Энсор оказал очень большое влияние на творчество художника Эмиля Нольде, посетившего его мастерскую в 1911.
Джеймс Энсор (1860–1949) Цветы и овощи 1896. Холст, масло. 101,5x121,5Прекрасно исполненный натюрморт «Цветы и овощи» показывает вполне обыденные и реальные предметы, но благодаря особенной живописной манере художника они приобретают иные, фантастические черты. Возникает какая-то тревожность, во многом из-за неспокойного разноцветного фона произведения, напряженной эмоциональности цветового строя. Живой, осязаемый мазок передает форму овощей. Простые сочные плоды, дар уходящего лета, любовно уложены на плоскости стола. Брюссельская капуста, салат, патиссоны, ревень и огурцы — все они идеально сочетаются между собой. Но Энсор далек от пышности и изобильности радостных натюрмортов голландских мастеров XVII столетия. Поникшие цветы и опустивший головку подсолнух олицетворяют увядание и закат жизни, а также передают ощущение конца радостных, солнечных дней.
Амедео Модильяни (1884–1920) Сидящая обнаженная 1917. Холст, масло. 114x74Итальянец по происхождению, Амедео Модильяни большую часть жизнь прожил во Франции и считается мастером так называемой парижской школы. Не снискавший понимания у современников, откровенно высмеивавших его произведения, после смерти он стал одним из самых дорогих художников в мире, чьими работами гордятся музеи. Его картины легко узнать по определенным характерным признакам: у моделей узкие вытянутые шеи, склоненные головы, линии фигур гибкие, тщательно смоделированы носы, миндалевидные глаза напоминают очи египетских божеств.
Модильяни писал только портреты, сумев соединить формальную стилизацию и очевидное сходство. И даже его прекрасные «обнаженные» — это не отвлеченные образы, а, по сути, портретные изображения натурщиц. Теплая, мягкая световая гамма «оживляет» полотна мастера, который одним из первых начал изображать ню более реалистично в эмоциональном плане. Такой подход к передаче натуры в свое время привел к мгновенному закрытию его первой персональной выставки в Париже.
Картины Модильяни, выполненные в жанре ню, считаются жемчужиной его творческого наследия.
Георг Гросс (1893–1959) Портрет писателя Вальтера Меринга 1926. Холст, масло. 123x92,5Георг Гросс — известный немецко-американский художник и график, эмигрировавший в США с приходом к власти фашистов. Новый режим Германии отвергал его картины, они изымались из музеев, некоторые были уничтожены.
На этом портрете живописец запечатлел своего друга, писателя Вальтера Меринга — ярого сторонника искусства дадаистов, активного участника берлинской художественной жизни во время Веймарской республики. Меринг был хорошо известен своими сатирическими песнями и текстами, он выступал против коррупции и милитаризма. Картина Гросса исполнена в духе немецкого экспрессионизма с элементами кубизма — изломанные, неспокойные линии контура, введение в фон элементов руин и грозовых облаков, резкое чередование темных и светлых пятен сообщают зрителю внутреннюю напряженность и тревожность писателя, запечатленного в нестабильное время.
На американском континенте художник был весьма востребован, но стиль исполнения и общая направленность его творчества радикально изменились, мастер начал работать акварелью, произведения стали более мягкими и приобрели черты «сентиментального романтизма».
Следующий томОснову богатейшей коллекции Национального археологического музея в Неаполе составляют археологические находки, сделанные в ходе раскопок Помпей, Геркуланума. К числу сокровищ, хранящихся в музее, относятся скульптуры «Пьяный фавн», «Борцы», «Геркуланумские танцовщицы», «Спящий сатир», «Отдыхающий Гермес», а также роспись из Геркуланума «Медея перед убийством своих детей», мозаика «Битва Александра Македонского с Дарием» и многие другие произведения.
