Джозеф Морено - Включи свою внутреннюю музыку. Музыкальная терапия и психодрама
Адаптировано по методике Пристли (Priestley, 1985).
• Попросите члена группы, который столкнулся с жизненными проблемами, но в настоящее время не может говорить о них, стать музыкальным солистом и выразить свои чувства посредством музыкальной импровизации.
• Попросите солиста выбрать один или несколько музыкальных инструментов, которые наилучшим образом могут передать его чувства по отношению к проблемной ситуации.
• Как и в классическом концерте оркестровой музыки, солист никогда не выступает один, его всегда поддерживает оркестр.
• Предложите солисту выразить полный спектр своих чувств в музыкальной экспрессии при музыкальной поддержке группы. Очень важно, чтобы другие музыканты находились в полной зависимости от нужд солиста и не проявляли собственной инициативы в музыкальной импровизации.
Рис. 12. Техника концерта: «Предложите солисту выразить полный спектр своих чувств в музыкальной экспрессии при музыкальной поддержке группы»
• Если солист начинает или заканчивает музыкальную композицию, другие члены группы ведут себя так же. Если солист играет громче или тише, быстрее или медленнее, вводит различные ритмические фигуры и т. д., то группа старается отзеркалить его музыку как можно точнее на всем протяжении экспрессии солиста.
• Когда сольная импровизация, поддерживаемая группой, подходит к своему завершению, солист в большей степени готов вербализовать свои проблемы и обсудить их с директором и группой. Этот материал затем служит основой для психодраматического действия.
Мне особенно запомнилась работа с этой техникой в группе лечащего персонала в психиатрической больнице в Италии. Один пациент лет сорока то и дело входил и выходил во время моей презентации, корча гримасы, кривляясь и другими подобными способами пытаясь привлечь к себе внимание. В тот день он подошел к группе участников, исполнявших музыкальную импровизацию, в самый чувствительный момент концерта и присоединился к исполнению, прекрасно синхронизируя свою музыку с музыкальной экспрессией группы, поддерживающей солиста. Он продемонстрировал такой уровень музыкальной чувствительности и достоинства, которого, казалось, было невозможно достичь в тот момент. Вот прекрасный пример того, как музыкальная чувствительность и эмпатия может иметь свое воздействие на личность, в других отношениях нездоровую.
2. Психодрама сновидений• Попросите членов группы вспомнить свой сон из недавнего или отдаленного прошлого. Это может быть повторяющийся сон, который, как кажется, наделен особым значением.
• Попросите добровольца поделиться основной идеей своего сна.
• Если директор чувствует, что это может быть важный материал для работы, то человека просят лечь и закрыть глаза. Свет в комнате приглушается.
• Попросите человека медленно и подробно описать все детали своего сна, которые он может припомнить.
• В то время как человек описывает свой сон, директор дает знак музыкантам импровизировать на последовательные темы описываемого сна. Музыка должна помочь подсознательно восстановить сновидение – что-то вроде шаманского внутреннего путешествия, чтобы достичь материала бессознательного.
• В то время как описание сновидения разворачивается при поддержке музыки, как и при работе в образном представлении под музыку, директор показывает жестом вспомогательным «я» в группе занять свои места вокруг протагониста, чтобы подготовить разыгрывание сна.
• Директор дает указание музыкантам остановиться, протагониста просят открыть глаза и войти в реальность сновидения. Так закладывается основа психодраматического действия.
3. Музыкальный круг• Попросите каждого члена группы обозначить четверых самых значимых людей в их жизни.
• Затем предложите добровольцу выбрать четверых участников – вспомогательных «я» на роли этих четырех главных персон.
• Попросите потенциального протагониста выбрать музыкальный инструмент (или несколько инструментов) и сымпровизировать музыкальное обращение непосредственно к каждому из этих четырех вспомогательных «я», а затем постараться выразить как можно откровеннее, что он чувствует по отношению к каждому из них.
• После исполнения музыкальной импровизации, которая начала разогревать потенциального протагониста, попросите его вербально обратиться к каждому из четверых вспомогательных «я».
• Директор обсуждает проблемы, выраженные в музыкальном и вербальном диалогах, и результирующий материал становится основой для психодраматического действия.
4. Диалог на барабане• Установите самый большой и звучный барабан в центре психодраматической сцены. Возьмите две палочки или колотушки и положите по одной из них с каждой стороны барабана.
• Попросите потенциального протагониста выбрать из группы участника – вспомогательное «я», который сыграет роль человека из прошлого или настоящего протагониста, с которым сложились конфликтные отношения.
• Попросите потенциального протагониста описать как можно более подробно характер конфликта и типичное поведение противника.
• Попросите его описать типичную сцену, в которой обычно проявляется конфликт.
• Протагониста и вспомогательное «я» просят без слов сыграть импровизацию на одном барабане и символически выразить динамику их взаимоотношений.
• Участник – вспомогательное «я» должен попытаться максимально преувеличить характеристики своей роли. Если характер противника описан как агрессивный и доминирующий, то участник – вспомогательное «я» должен постараться нагло захватывать пространство барабана со стороны протагониста. Или если персонаж описан слабым, то игра вспомогательного «я» должна оставаться пассивной и невосприимчивой к музыкальным инициативам протагониста.
• Игра на барабане должна разогреть и придать энергии протагонисту, и директор может начать вербальный диалог с протагонистом о том, что происходит в этих отношениях, а затем перевести это в активную психодраматическую работу.
5. Танец жизниОтметим, что этот и следующий сценарий объединяют музыку, танец и психодраму.
• Попросите участников группы представить себе, каким могло бы быть их танцевальное выражение, если бы их попросили создать танец, отражающий их жизнь.
• Попросите их подумать о чувствах, которые выразил бы этот танец. Был бы это радостный или печальный танец, с оживленным или сдержанным движением?
• Попросите их подумать о том, какая музыка была бы лучшим аккомпанементом для танца их жизни. Была бы она громкой и энергичной или тихой и интроспективной?
• Попросите добровольца попытаться изобразить этот танец. В то время как один участник движется, группа музыкантов создает музыкальную импровизацию, которая отражает и поддерживает выражение танцора.
• Когда танец закончен, директор просит танцора вербально поделиться теми чувствами, которые он выразил в танце при музыкальной поддержке.
• Танец становится разогревом к вербальному выражению, и этот материал может служить основой для психодраматического исследования.
6. Танец для духа мудрости• Используя стулья и другой подручный материал, соорудите импровизированный алтарь или святилище для всезнающего духа мудрости.
• Пусть каждый из членов группы приблизится к святилищу и создаст свою танцевальную импровизацию в честь духа мудрости.
• Каждый участник представляет свой танец, и его движения отображаются и поддерживаются музыкой, которую импровизируют музыканты.
• Когда танцующий чувствует себя готовым, он громко задает свой вопрос духу мудрости по поводу своей жизни.
• После того как вопрос вербализован, танец и музыка завершаются.
• Затем каждый участник ожидает ответа на свой вопрос, который должен прийти изнутри.
• После этого каждый участник сообщает заданный им вопрос и полученный ответ директору и группе.
• Участник с наиболее важной проблемой, которая была затронута в ходе обсуждения, выбирается на роль протагониста в психодраматическом действии.
7. Музыкальная машина времени• Выберите из группы добровольца, который захотел бы отправиться в свое будущее. По желанию участника может быть исследован любой период, будь то неделя, или год, или десять лет, или пятьдесят лет.
• Попросите его войти в машину времени (присоединиться к небольшой группе вспомогательных «я»), закрыть глаза и представить себе, что он магическим образом переносится в будущее.
• Попросите музыкантов воспроизвести таинственные, мистические звуки для сопровождения этого путешествия.
• Скажите участнику, что, когда музыка закончится (приблизительно минут через пять), он окажется в своем будущем.
