Пол Тайгер - Делай то, для чего ты рождён
— Готовность идти на риск, пробовать новое и преодолевать препятствия
— Широта интересов, способность быстро постигать то, что вас привлекает
— Природная любознательность, умение добывать нужную информацию
— Умение видеть общую картину, пути применения идей и действий
— Умение общаться и зажигать людей энтузиазмом
— Способность адаптироваться к ситуации, умение менять направления
— Чуткое отношение к людям, умение понимать их нужды и движущие мотивы
Среди ваших минусов могут обнаружиться:
— Трудности в расстановке приоритетов и принятии решений
— Раздражительность в общении с людьми, лишёнными творческой жилки
— Неумение собраться там, где требуется внимание к важным деталям
— Тенденция скучать или отвлекаться, в особенности тогда, когда творческая стадия процесса позади
— Неприятие повторения
— Нежелание работать в слишком жёстких для вас структурах или с людьми, ограничивающими вас жёсткими рамками
— Склонность обращать больше внимания на то, что могло бы быть, в ущерб тому, что выполнимо или вероятно
— Неорганизованность
Использовать плюсы легко! Секрет успеха ENFP — научиться:
Расставлять приоритеты, сосредоточиваться и кропотливо работать.
Глава 11. INFP
«В тихом омуте черти водятся»
Очерк 1: Эмили«Лучшая работа для меня та, которой я сама довольна. Мне нравится, когда мои работы говорят о том, о чём я сама хочу сказать»
Эмили стала художником ещё в шестом классе и с тех пор зарабатывает себе на жизнь творчеством. Сейчас она в основном работает по контрактам с издательствами — делает иллюстрации для журналов и газет. Также она выполняет заказы и других своих клиентов. Работает Эмили исключительно в своей домашней студии. И ничего в этом порядке менять не собирается.
В начале своего пути иллюстратора Эмили в поисках заказов ездила по редакциям. Сейчас же художественные редакторы сами звонят ей. Как правило, Эмили получает текст готовящейся к печати статьи или книги и указания относительно размера иллюстраций и их цветового решения. После этого она обдумывает художественное решение, выполняет эскиз будущей иллюстрации и отправляет его по электронной почте художественному редактору. Редактор оценивает работу Эмили и даёт необходимые рекомендации по доработке. Эмили вносит в работу требуемые изменения и представляет заказчику готовую иллюстрацию. Опять-таки, Эмили отправляет её по электронной почте и уже не видит до её появления в журнале или газете. Таким образом, в процессе работ Эмили не приходится покидать свою студию, если у неё самой нет такого желания.
Эмили работает на довольно ограниченном рынке, участники которого давно знают друг друга. Ей не нужно специально искать заказы — на протяжении уже двенадцати лет художественные редакторы обращаются к ней, зная уровень её мастерства. Правда, иногда Эмили, пытаясь расширить круг клиентов, всё же даёт небольшие объявления в специализированных изданиях. Бухгалтерию свою она также ведёт самостоятельно, чётко фиксируя все свои проекты, счета и статьи расходов.
«Больше всего в работе я люблю свободу творчества. Работая над будущей иллюстрацией, я реализуюсь как художник и реально раскрываю содержание статьи». Ей чрезвычайно нравится, когда её работы удовлетворяют клиентов. «Им почти всегда нравится то, что я делаю, и они мне об этом говорят. А потом я вижу свою иллюстрацию уже в готовом издании и оцениваю её. Вот где источник сил для меня!» Кроме того, Эмили довольна тем, что почти все её клиенты имеют художественное образование. «Я почти не имею дела с редакторами рекламных агентов, поэтому мне нечасто приходится слышать резкую критику в свой адрес».
С особым энтузиазмом Эмили берётся за работу, связанную с текстами высокого качества. «Мне особенно приятно работать, когда текст затрагивает меня лично. Но лучше всего, если художественный редактор даёт мне полную свободу действий. Это означает, что я могу прибегнуть к юмору, что я могу ничем не ограничивать своё воображение».
Понятно, что какие-либо ограничения не по душе Эмили. «Когда мои идеи отвергаются, когда я слышу, что нужно здесь и здесь добавить то-то и то-то, моя отдача уменьшается. Нет ничего хорошего и тогда, когда идея проработана в агентстве чересчур тщательно; в таких случаях у меня почти не остаётся простора для творчества». В случаях, когда Эмили видит, что её работа чрезмерно искажается изменениями или жёстким контролем, она начинает дистанцироваться от неё. «Слишком большое количество изменений, в особенности изменений не концептуальных, а стилевых, мне чрезвычайно неприятно. Я начинаю ненавидеть то, что получается. Я компрометирую самое себя, я уже не испытываю гордости за работу, и в итоге мне абсолютно не хочется её выполнять».
Эмили готова к различным издержкам своей работы: «Я — очень гибкий человек, легко адаптируюсь к переменам, но чувствую себя не в своей тарелке, когда чересчур занята. Чаще всего так бывает, когда заказ хорошего клиента вынуждает меня ускорять выполнение заказа, над которым я работаю в данный момент и в который я уже втянулась. Или же если в процессе работы возникают проблемы, и мне приходится перекраивать свой график в отношении всего остального. Это непросто, но я научилась более реалистично смотреть на время и на потенциальные трудности, которые могут поджидать меня, так что я не очень часто попадаю в сложное положение».
Иллюстратором Эмили стала после того, как сменила несколько других занятий, которые не приносили ей удовлетворения. После окончания колледжа она подрядилась работать оформителем реклам в крупных универмагах. Здесь ей приходилось делать много эскизов, но поскольку она не отвечала за «идейную» часть объявления, то могла спокойно сосредотачиваться на дизайне. Затем она устроилась в издательство на должность помощника художественного редактора. Тут она приобрела новый опыт: научилась оформлять книги. Кроме того, за время работы там она выполнила несколько разовых заказов по дизайну книг. Когда они с мужем решили переехать в другой город, Эмили нашла работу в универмаге, на этот раз связанную с рекламой женской одежды. «Это стало для меня отличной школой. Я научилась быстро находить интересные визуальные решения. И я по-прежнему могла экспериментировать». Вскоре Эмили приняла окончательное решение зарабатывать на жизнь творчеством. Она стала участвовать в художественных выставках, причём успешно — Эмили даже получила несколько наград. У себя дома она обустроила студию и в течение семи лет писала картины, выставляла их в галереях и продавала. «Но меня угнетало полное отсутствие стимуляции извне. Я работала непродуктивно, поскольку не осваивала чего-то по-настоящему нового. Поэтому я прослушала курс актуальной живописи. Мне хотелось „попробовать на вкус“ новые технологии и стили, но они, к сожалению, не имели большого успеха на рынке». И тогда Эмили поняла, что ей стоит немного сменить направление деятельности. Подруга Эмили, работавшая иллюстратором, побудила её создать портфолио. Эмили предложила своё портфолио в ряд журналов и тут же была приглашена на работу в престижный журнал общенационального масштаба, который и сейчас остаётся одним из её излюбленных заказчиков. «Я поняла, что мне лучше работать с журналами и издательствами. Я могу говорить там о работе, потому что там обсуждают мою работу, а не душу. Политика редакций и галерей в корне различается. Когда я работаю на конкретное издание, то чувствую, что моя совесть чиста: я делаю то, что необходимо арт-директору. Такая система несколько меньше задевает меня лично».
Самое главное в жизни для Эмили — её работа и отношения с мужем. «Я всю жизнь была художником, и мир для меня — это череда художественных образов. Дело здесь не только в том, чем ты занимаешься, — дело в том, кто ты есть». Однако в последние несколько лет, то есть когда к Эмили пришёл успех, значимость работы для неё несколько видоизменилась. «Я разрешила себе немного сбавить обороты. У меня появились новые, значимые для меня интересы: я играю на пианино, занимаюсь с гантелями, хожу на занятия аэробикой, беру уроки итальянского языка. Я стала меньше заботиться о том, чтобы моя работа получила признание». Иными словами, Эмили считает, что стала смотреть на работу как лишь на одну из составляющих жизни. Сейчас у неё больше уверенности в себе, и в общении она теперь гораздо терпимее к людям.
В творческих же аспектах она по-прежнему бескомпромиссна: «Я выстраиваю решение так, как мне нравится. Иногда сознательно иду на риск или делаю нечто такое, что другим может показаться чудовищной ошибкой. Но я всегда в первую очередь верила себе и своим внутренним ощущениям. Даже малоинтересная работа позволяла мне совершенствоваться как художнику. Обращаюсь ко всем, кто изучает искусство: не отчаивайтесь, даже если ваш путь потребует долгого времени. Пробьёт час, и вы всё-таки найдёте удовлетворение, которое нашла я, то есть получите возможность делать дело, которое позволит вам и раскрыть себя как личность, и получить признание коллег».
