Марианна Алферова - Леонардо да Винчи. Настоящая история гения
Наивность действия компенсировалась его зрелищностью и пышностью.
В 1496 году Леонардо придумывает роскошную постановку «Даная». Персонажи этого спектакля поднимались и опускались в больших иллюминированных шарах. Шары приводились в движение с помощью лебедок через системы блоков, противовесов и зубчатых передач.
Леонардо да Винчи. Мужчина в маскарадном костюме. Черный мел, перо, черные и коричневые чернила. Акварель. Маскарадный костюм, скорее всего, был придуман для праздника при дворе Лодовико Сфорца, но воспроизведен Мастером заново уже во Франции
Леонардо да Винчи. Костюм бедного узника. Один из костюмов для придворного праздника
Устраивая подобные праздники, Леонардо приходилось выполнять роль художника по костюмам, придумывая удивительные наряды дикарей и олимпийских богов. Сохранилось несколько эскизов этих маскарадных костюмов. Также он был и декоратором, и инженером сцены, для чего создавал сложные механизмы вроде удивительного «автомобиля» (о нем речь пойдет позже). Сейчас современные театры оснащают специальными роботизированными комплексами, чтобы поразить зрителей незабываемыми эффектами и успешно конкурировать с кинематографом. На первый взгляд кажется, что в XVI веке изумить зрителей было гораздо легче. Однако тогда требовалось, прежде всего, превзойти все остальные зрелища выдумкой и богатством, чтобы о празднике, устроенном при миланском дворе, говорили спустя много лет.
И Мастер справлялся с поставленной задачей: всякий раз превосходя в выдумке себя самого, уделяя внимание каждой мелочи. Леонардо создавал для таких праздников не только костюмы, но и аксессуары. В его дневниках, а именно в Атлантическом кодексе, в 1978 году был найден рисунок сумки. А спустя тридцать лет после сообщения о находке модельеры из Дома Герардини (возможно, дальние потомки Лизы Герардини, известной как «Мона Лиза» на портрете Леонардо) изготовили сумку из высококачественной кожи по эскизу Мастера и представили на выставке во Флоренции. Так что даже в области моды Леонардо остается современным до сих пор.
К слову, Леонардо был большим модником, любил красиво одеваться, его считали авторитетом во всем, что касалось моды и элегантности. Его, как когда-то Петрония в Древнем Риме, можно было именовать арбитром изящества. Современники писали, что да Винчи осуждал в одежде избыточность и перебор с украшениями, однако любил оригинальность в костюме. Он носил берет, ярко-красный (или темно-розовый) плащ, доходящий до колен, и модные туфли. «Туфли стали настолько тесными, что пальцы трутся друг о друга, покрываясь мозолями», – писал огорченный Леонардо, видимо, поутру, когда вновь собирался их надеть.
Страсть к ярким цветам в одежде Леонардо сохранил и в самом почтенном возрасте. Почти по Пушкину: «Быть можно дельным человеком и думать о красе ногтей…»
Леонардо да Винчи. Эскиз сумки. Рисунок найден в архиве в XX веке
«Орфей» – спектакль, который ставил Леонардо
Как уже говорилось, в дневниках Леонардо сохранилось очень мало подготовительных записей к спектаклям, которые он ставил. Создавая эти эфемерные, на один вечер конструкции, он мог дать волю свой фантазии – ведь заботиться о стоимости и долговечности проекта было не надо. Он мог из дранки и гипса построить и горы, и адские пещеры, а с помощью краски – сотворить камни, потоки воды или огня, деревья, и небосвод, и светила на нем.
Обычно сценические декорации в то время изображали улицу с несколькими зданиями, примерно так, как выглядела сцена в античном театре. Леонардо для каждого большого представления придумывал оригинальные декорации и движущие их механизмы. В предыдущей главе уже рассказывалось о планетах, что вращались по небосклону на устроенном в честь свадьбы представлении. Для спектакля «Орфей» Мастер создал оригинальные подвижные декорации. Первая часть происходила на фоне природы – сцена изображала горы и долину, здесь Орфей встречал Эвридику. Чтобы изобразить эту идиллию, Леонардо придумал декорации в виде полусферы из двух частей. Скалы скрывали от глаз зрителей приводные устройства. Потом, когда Эвридика умирала, два полукупола поворачивались, сцена распахивалась, и перед изумленным зрителем оказывалась картина подземного царства. Не успевали стихнуть возгласы изумления, как появлялся Плутон, поднявшись в центр сцены на лифте – лифт приводился в действие с помощью противовеса.
Вот как описывает Леонардо происходящее:
«Когда открывается Парадиз Плутона, тог да дьяволы числом двенадцать начинают кричать адскими голосами. Затем появляются Смерть, фурии[34], Цербер[35], много обнаженных плачущих грешников; затем разноцветные языки пламени движутся в огненной пляске».
В XV веке Леонардо создал поворотную сцену – шаг весьма смелый для его времени. Какой бы легкой ни была полусфера, перемещать вручную ее было не так-то просто. Для этой цели были предусмотрены подшипники (см. главу 28 пятой части).
Так что ко всем прочим специальностям Мастера можно, безусловно, добавить несколько театральных профессий: художник по костюмам, художник-декоратор, художник-бутафор, художник-технолог сцены и художник-технолог по художественному свету… Разумеется, в то время таких профессий еще не существовало.
Часть третья
Удивительная жизнь архитектора Леонардо
Леонардо придумывает город будущего
После того как Милан посетила чума, унеся с собой тысячи жителей, Леонардо задумывается над созданием города, который будет построен по свершено новым законам. Вспышки чумы в то время были бичом городского населения, порой после очередной эпидемии число жителей сокращалось вдвое.
Леонардо не без оснований заключил, что причина эпидемий – грязь и теснота в средневековых городах, построенных без водопровода и канализации, с узкими улочками, где помои зачастую выплескивались за окно.
Рисунок идеального города
В новом городе Леонардо должно было быть просторно, светло и чисто. Под зданиями и улицами повсюду должны проходить канализационные каналы. Для того чтобы смывать нечистоты с улиц нового Милана, Мастер предлагает построить на реке плотину и создать систему отводящих каналов. С их помощью по улицам можно пускать потоки воды и мыть их не хуже современной поливальной машины. К тому же постройка плотины поможет поднять уровень воды в реке, она не будет постоянно мелеть летом, а значит, перестанет становиться в жару рассадником малярийных комаров.
Леонардо рисует типовой дом миланца (вы же не думали, будто типовые дома придумали в двадцатом веке!), рядом с которым окажется достаточно свободного места. Если двор будет шириной 40 локтей, то дом – не более 20 локтей, предлагает Леонардо. Даже в современном городе подобное соотношение размеров здания и двора не соблюдается, что же говорить о городе средневековом. Однако Леонардо нельзя назвать демократичным – он проектирует город так, чтобы дворяне, купцы и ремесленники селились раздельно, этакий апартеид Возрождения. Перед княжеским палаццо надлежало сделать большую площадь, при этом только дворяне должны были иметь доступ во дворец.
Леонардо предлагал строить улицы шириной не менее чем две длины корпуса лошади – именно такой размер потом приняли при проектировании улиц Лондона.
Однако самый большой новаторский принцип, предложенный Мастером в его городе будущего, – постройка улиц на двух уровнях. Такое решение позволило бы жителям беспрепятственно передвигаться, не задерживаясь на перекрестках. Верхние улицы, разумеется, предназначались для людей знатных. По ним можно было передвигаться пешком или в легких каретах. Нижние оставались в распоряжении простого люда и грузовых повозок. Оба уровня должны были соединяться специальными лестницами.
Реконструкция идеального города будущего по рисункам Леонардо да Винчи. Улицы располагаются на двух уровнях. Предусмотрена возможность мытья улиц большими потоками воды
Отдельные проекты Леонардо находят свое воплощение спустя пятьсот лет. Кто знает, быть может, и город будущего когда-нибудь станет реальностью.
Архитектор Браманте – товарищ Леонардо
В это время при миланском дворе находился еще один человек, с чьим именем неразрывно связана эпоха Высокого Возрождения.
Это Донато Браманте, архитектор, спроектировавший собор Святого Петра в Ватикане. Правда, он не успел его достроить и передал как эстафету другим титанам Возрождения. Но работать в Рим он отправился позже, а пока Браманте, как и да Винчи, работает на Лодовико Сфорца.
