Карел Мандер - Книга о художниках
Жизнеописание Иеронима Босха (Jeronimus Bos)
Различны и нередко странны бывают склонности, способы писать и самые произведения живописцев. Конечно, каждый более всего преуспевает в том, к чему влечет его природная склонность. Кто бы был в состоянии рассказать о всех тех бродивших в голове Иеронима Босха удивительных и странных мыслях, которые он передавал с помощью кисти, и о тех привидениях и адских чудовищах, которые часто скорее пугали, чем услаждали смотревшего!
Иероним родился в Хертогенбосе, но сведений о времени его рождения и смерти я добыть не смог и знаю только одно, что жил он в очень давнюю пору. Но несмотря на это, в своем способе драпировки он весьма сильно отступал от старой манеры, отличавшейся чрезмерным обилием изгибов и складок. Манера его письма была энергична, точна и красива. Свои произведения он часто писал одним ударом кисти, и все-таки картины его были очень красивы и краски не изменялись.
Так же как и другие старые мастера, он имел привычку рисовать фигуры на белом фунте доски, а затем покрывать их легким телесным тоном, оставляя в некоторых местах грунт непокрытым.
Несколько его произведений находится в Амстердаме. Я видел там в одном месте его картину «Бегство в Египет», на которой были изображены Иосиф, расспрашивавший крестьянина о дороге, и Мария, сидевшая на осле. В глубине виднелась причудливая скала, очень удобная для отдыха, своего рода постоялый двор, где видны несколько странных маленьких фигурок людей, заставлявших плясать за деньги большого медведя. Все это выглядело необыкновенно забавно и смешно.
Кроме того, на Ваале есть его работа «Ад», где представлено, как были спасены патриархи и как Иуда, собравшийся было вырваться оттуда, был пойман в петлю и повешен. Удивительно, каких только причудливых чудовищ здесь нет и как прекрасно и верно он сумел передать жар, пламя и дым.
Затем в Амстердаме есть еще его кисти «Несение креста», где, против своего обыкновения, он выказал более серьезности. В Харлеме, в доме любителя искусства Яна Дитринга, я видел несколько его произведений, а именно — алтарные створки с изображениями святых. На одной из них изображен святой монах, который ведет спор с толпой еретиков и велит все их книги бросить вместе со своей в огонь; тот будет считаться правым, книга которого не сгорит, и книга святого вылетела из огня невредимой. Все здесь было написано превосходно: и пылающий огонь, и лежавшие под пеплом дрова. Святой и его спутник были очень серьезны, тогда как лица всех остальных выражали изумление. В другом месте есть его картина, изображающая чудо, где некий царь и находившиеся около него люди пали от ужаса наземь. Их лица, волосы и бороды написаны замечательно хорошо, хотя труда было потрачено и немного[121]. Его произведения можно видеть еще в церквах Хертогенбоса, а также и в других местах.
Картины его есть и в Испании, в Эскориале, где они пользуются большим почетом.
Лампсониус в своих стихах говорит ему следующее:
«Что означает, Иероним Босх, этот твой вид, выражающий ужас, и эта бледность уст? Уж не видишь ли ты летающих призраков подземного царства? Я думаю, тебе были открыты и бездна алчного Плутона, и жилища ада, если ты мог так хорошо написать твоей рукой то, что сокрыто в самых недрах преисподней».
Был еще некий Людовик Янс ван ден Босх[122], также родившийся в Хертогенбосе. Он весьма хорошо писал фрукты и цветы и последние часто изображал в стеклянном сосуде с водой, причем употреблял на это так много труда и времени, что достигал почти полного сходства с настоящими. Он изображал на травах и цветах небесную росу и всяких насекомых, бабочек, маленьких мушек и тому подобное, что можно видеть на его картинах, находящихся в разных местах у любителей.
Он очень хорошо писал и фигуры, в чем можно удостовериться в доме любителя искусств Мельхиора Вейнтгиса в Мидделбурге, где находятся написанные его рукой превосходный образ св. Иеронима, четыре большие круглые картины, представляющие пожары, плоды и вазы с цветами, и еще другие, превосходно и старательно исполненные произведения.
У Якоба Розета также есть замечательно красиво написанная им картина, изображающая стеклянную вазу с цветами.
Так как я почти ничего другого о нем сказать не могу, то я и помещаю его здесь, возле его соотечественника, или согражданина, чтоб его имя и слава у живописцев остались в памяти.
ПримечанияВыдающийся нидерландский художник эпохи Возрождения Иероним Босх (ок. 1450, Хертогенбос — 1516, там же) происходил из семьи живописцев ван Акен, работавшей в г. Хертогенбос. В зрелые годы он пользовался большим авторитетом в родном городе не только как ведущий художник, но и как один из руководителей Братства Богоматери — влиятельного религиозного общества, в которое входила вся городская элита. Уже при жизни Босха его произведения высоко ценились: среди его заказчиков были испанский король Филипп I Красивый и регентша Нидерландов Маргарита Австрийская. Нарушение традиционной христианской иконографии, причудливая символика, парадоксальный сплав метких жизненных наблюдений и фантастики, антиклерикальные мотивы — все это резко отличает произведения Босха от работ нидерландских мастеров XV — начала XVI в. Крайне скудные документальные сведения о художнике затрудняют попытки реконструировать его личность и установить духовные источники его творчества. Сохранилось довольно много подписных произведений Босха, однако отсутствие авторской датировки затрудняет окончательное решение вопроса об их принадлежности к тому или иному этапу творчества мастера. К раннему периоду (вторая половина 1470-х — 1480-е) относят обычно картины «Фокусник» (Сен-Жермен-ан-Ле, Городской музей); «Операция глупости» и «Семь смертных грехов» (обе — Мадрид, Прадо); «Смерть скряги» (Вашингтон, Национальная галерея); «Корабль дураков» (Париж, Лувр). В зрелый период (1490-е — первая половина 1500-х) созданы, вероятно, триптихи «Воз сена» (Мадрид, Прадо); «Страшный суд» (Вена, Картинная галерея Академии художеств; Брюгге, Музей Грунинге); «Мученичество св. Либераты», «Святые Иероним, Антоний и Жиль», створки с изображением ада и рая (все — Венеция, Дворец дожей); «Алтарь св. Иова» (Брюгге, Музей Грунинге); двусторонняя картина «Несение креста» (Вена, Художественноисторический музей); створки «Всемирный потоп» (Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген); «Распятие с предстоящими» (Брюссель, Королевский музей изящных искусств); «Се человек» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт, Бостон, Музей изобразительного искусства);
«Увенчание тернием» (Мадрид, Эскориал), и др. К позднему периоду, после 1505 г., относят триптихи «Искушение св. Антония» (Лиссабон, Национальный музей старинного искусства); «Сады земных наслаждений» и «Поклонение волхвов» (оба — Мадрид, Прадо); картины «Св. Христофор» и «Блудный сын, или Бродяга» (обе — Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген); «Увенчание тернием» (Лондон, Национальная галерея); «Несение креста» (Гент, Музей изящных искусств); «Иоанн Креститель на Патмосе» (Берлин, Государственные собрания); «Иоанн Креститель в пустыне» (Мадрид, Музей Лазаро Гальдиано); «Искушение св. Антония» (Мадрид, Прадо).
Жизнеописание Корнелиса Корнелисса Кунста (Cornelis Cornelisz Kunst), живописца из Лейдена
Хотя искусство вообще не передается, как наследство, детям, а все-таки Корнелис Кунст, сын и ученик Корнелиса Энгелбрехтсена, был достойным и способным продолжателем искусства своего знаменитого отца.
Он родился в Лейдене в 1493 году и в свое время был одним из самых выдающихся живописцев этого города. Но так как его родной город находился в упадке вследствие изгнания иностранцев, дававших нередко ему большие выгоды, то Корнелис уезжал иногда оттуда на три или на четыре года во Фландрию, в Брюгге, в то время богатый и цветущий город, в котором из-за его обширной торговли съезжалось и жило множество иноземцев, а искусство пользовалось высоким уважением и хорошо оплачивалось, почему Корнелис заработал большие деньги и написал много прекрасных картин. Много превосходных произведений он также написал и в Лейдене. Между прочим, там в доме господина Дирка ван Зонневельдта можно видеть замечательно написанное им «Несение Христом креста», где были изображены и оба разбойника, которых вели на место казни. Все здесь, а в особенности скорбь Марии об ужасной участи ее сына, Господа нашего Иисуса Христа, производит такое сильное впечатление, что эта картина может считаться самым лучшим из его искусных произведений.
Кроме того, там находилось еще «Снятие со креста», отличавшееся своими красивыми и яркими красками, как того и требовало содержание картины. Затем в доме его дочери Агаты Корнелис, ныне семидесятидвухлетней старухи, находится портрет Кунста и его второй жены, изображенных сидящими в их саду, что за Коровьими воротами, где, как и в натуре, видна вдали часть города с Коровьими воротами. Картина эта замечательна своими красками.
