Коллектив авторов - Художественная культура русского зарубежья. 1917–1939. Сборник статей
Подведем итоги. Период с 1924 по 1939 год был чрезвычайно плодотворен для Серебряковой. В это время художница достигла подлинных высот в своем искусстве. Это справедливо и в отношении цикла «Баня», и для панно виллы «Мануар». Художница выработала новый объемный тип панорамного городского пейзажа, создала галерею портретов современников. Все эти работы показывают, что дарование Серебряковой в эмиграции не только не угасло, но, напротив, поднялось на качественно новый уровень творческого мышления. Художница много работала, ее произведения экспонировались на выставках во Франции, в Германии, в Бельгии, в Югославии. Всего с 1924 по 1939 год Серебрякова участвовала более чем в 20 выставках[497]. Практически о каждой выставке есть отзывы в прессе.
Во Франции художница жила и работала сорок три года, и период с 1924 по 1939 год стал расцветом французского периода ее творчества. Как видно из опыта последнего времени, парижские работы Серебряковой тепло принимаются публикой и привлекают исследователей. Искренний интерес любителей искусства к выставке художницы в Русском музее показывает, что назрела необходимость масштабной и комплексной экспозиции произведений Серебряковой, куда бы вошли работы, рассредоточенные по российским и зарубежным собраниям и отражающие с максимальной полнотой как русский, так и французский периоды ее творчества.
И. О. Гадалина-Шома
Александр Рубцов – художник французского Туниса
Уникальная судьба и разностороннее творчество художника Александра Рубцова (1884–1949), петербуржца, работавшего в Тунисе с 1914 года, пока еще мало известны в России. Награжденный пенсионерской поездкой по окончании Академии художеств, он обосновался в далекой от родины африканской стране, где обрел источник вдохновения и вскоре полностью ассимилировался в местной франкоязычной среде. Гражданин Франции с 1924 года, художник активно участвовал в тунисской и французской художественной жизни. Глубокий знаток арабского искусства, живописец, график и публицист, Рубцов стал одной из ключевых фигур тунисской культуры 1920-х – 1940-х годов.
В Тунисе и во Франции искусство Рубцова получило признание еще при жизни художника. В настоящее время его произведения находятся в нескольких французских музеях и в тунисском художественном музее Кассар-Саид, частных собраниях Туниса и Франции, украшают интерьеры посольства Франции и загородной резиденции французского посла в Тунисе, муниципалитета г. Туниса. Одна из наиболее крупных коллекций работ мастера принадлежит художественной ассоциации Александра Рубцова во Франции, с 1981 года занимающейся сохранением и популяризацией его творчества[498]. Произведения художника периодически показываются французской и тунисской публике в рамках различных экспозиций, посвященных тунисской живописи, ориентальной тематике во французском искусстве и юбилейным датам различных салонов, в которых Рубцов принимал участие. В 1984 году в парижском павильоне Trianon des jardins de Bagatelle прошла ретроспективная выставка художника «100 лет, 100 шедевров», приуроченная к 100-летию со дня его рождения. В 1997 году в тулузском музее Поль-Дюпюи состоялась выставка работ Рубцова «Тунис и Восток». С мая по сентябрь 2004 года в Музее Басков в Байонне проходила выставка «Александр Рубцов. Художник Магриба»[499], где были представлены работы художника, связанные с этнографической тематикой.
Изучение творчества художника во Франции и в Тунисе имеет более чем полувековую историю. Искусству и биографии Рубцова посвящен ряд монографий и статей[500], его творчество рассматривается в искусствоведческой литературе, преимущественно касающейся истории тунисской живописи и проблем ориентализма во французском искусстве[501].
Имя художника Рубцова в течение длительного времени не становилось объектом внимания отечественного искусствоведения по нескольким причинам. Среди них – отсутствие информации о его творчестве в силу географической удаленности Туниса, пребывание как бы в эмиграции (с 1914 года художник не возвращался на Родину), а также то обстоятельство, что большая часть его творческого наследия находится в собраниях частных коллекционеров. На настоящий момент известны лишь три произведения Рубцова, находящиеся в отечественных музеях[502], – живописная штудия «Натурщик», датированная 1904 годом – годом поступления Рубцова в Академию художеств (музей Академии художеств, Санкт-Петербург), «Марьино. Гостиная (Интерьер)» (1909, Челябинский музей искусств), и «Желтая гостиная в имении Марьино» (1910, Музей изобразительных искусств, Архангельск) – образцы интерьерного жанра академических лет.
Недавно была выявлена еще одна работа Рубцова, относящаяся к русскому периоду его творчества и находящаяся в России, – полотно символистского характера «Синий хоровод» (1912, собрание Г. Л. Тихменева, Санкт-Петербург).
Основным отечественным источником для исследования биографии и раннего периода творчества Рубцова являются материалы фонда Академии художеств в РГИА, где хранится ряд связанных с художником документов, среди которых – пенсионерский отчет художника и присланные из Туниса фотографии работ, выполненных им в 1914–1916 годах.
В 1990-е годы появляется несколько публикаций о Рубцове в российской прессе. Имя художника попало в биографические словари «Художники русской эмиграции» и «Художники русского зарубежья»[503]. В Тунисе русская исследовательница Марина Панова написала о нем небольшую статью, художником также заинтересовался Российский Центр Науки и Культуры в Тунисе. В 2003–2004 годах Панова опубликовала свои материалы на арабском языке[504]. В 2003 году автором данной статьи было защищено магистерское сочинение «Александр Рубцов – русский художник Французского Туниса», оказавшееся первым русскоязычным научным исследованием о Рубцове[505], а в 2004 году опубликована книга, ставшая первой русскоязычной монографией о художнике[506]. За монографией последовал ряд статей автора, основанных на материалах продолжающихся исследований биографии и творчества Рубцова[507].
Александр Александрович Рубцов родился 24 января 1884 года. Сведения о его семье в источниках практически отсутствуют, хотя известны имена его матери – Евгении Александровны Рубцовой, бабушки – Марии Петровны Рубцовой и деда – Александра Ивановича Рубцова.
Однако мальчика преимущественно воспитывала его крестная мать – художница Екатерина Карловна Вахтер[508]. Она стала для маленького Александра и первым учителем рисования.
С 1893 по 1898 год Александр занимался живописью и рисунком в Школе Общества поощрения художеств, где преподавала Екатерина Вахтер.
С 1898 по 1904 год Рубцов обучается в Санкт-Петербургской 8-й гимназии. По ее окончании за отличное поведение, прилежание и успехи в науках, и особенно в русской литературе, он был награжден серебряной медалью. «В детстве и юности я был неисправимым молчуном и имел привычку говорить так – в тех редких случаях, когда я должен был говорить, – что в России меня принимали за иностранца. Напротив, я научился прекрасно писать по-русски, без орфографических ошибок – случай довольно редкий, русская грамматика слишком сложна для выучивания в совершенстве»[509], – позднее вспоминал сам художник в своем «Дневнике»[510], который он вел на французском с 1906 года.
Большое участие в воспитании Александра принимал и близкий друг его крестной матери, профессор Академии художеств Ян Францевич Ционглинский[511]. Блестящий академический педагог, Ционглинский был также известен как один из первых русских импрессионистов, заядлый путешественник, любитель экзотических стран. Вместе с Вахтер и Ционглинским юный Рубцов путешествовал по России и Европе. Впервые будущий художник-ориенталист ощутил очарование Востока еще в шестнадцатилетнем возрасте, когда он провел месяц в Крыму. Вероятно, именно Ционглинскому Рубцов обязан выбором творческой профессии и серьезной технической подготовкой, определившей его блестящие результаты при поступлении в Академию художеств (Рубцов оказался первым в списке зачисленных в 1904 году). В Академии будущий художник занимался под руководством того же Ционглинского. Ему довелось также обучаться рисунку у одного из столпов академического рисования – Павла Петровича Чистякова.
В 1906 году Рубцов был определен в мастерскую профессора Д. Н. Кардовского, считавшегося одним из лучших академических педагогов той поры, где занимался вместе с известными впоследствии русскими художниками Василием Шухаевым и Александром Яковлевым. Рубцов успешно проходит обучение и заслуживает одобрение педагогов – в архивном документе о приобретении академическим музеем его картины 1909 года «Марьино» указано, что ее автору «заявлена похвала». На отчетных академических выставках он представляет работы, относящиеся преимущественно к жанру интерьера.
