Евгений Спицын - Российская империя, XVIII — начало XX вв.
В 1816―1823 гг. по приглашению Флорентийской Академии художеств он уезжает работать в Италию, где создает целый ряд новых работ: «Молодой садовник» (1817), «Девочка в маковом венке» (1819), «Портрет князя А.Н. Голицына» (1819), «Аполлон, поражающий Пифона» (1820), «Анакреонова гробница» (1820) и «Портрет Е. Абдулиной» (1822). В 1823 г. художник возвращается в Россию, где создает самые зрелые свои картины, принесшие ему всемирную славу: портреты И.А. Анненкова (1823), О.А. Рюминой (1826), князя Н.П. Трубецкого (1826), танцовщицы Е.А. Телешевой (1827) и знаменитый «Портрет А.С. Пушкина (с шарфом)» (1827), а также портретные полотна «Ворожея со свечой» (1826) и «Бедная Лиза» (1827). В 1828 г. он вновь и навсегда уезжает в Италию, где постепенно отходит от творческой деятельности. Последней значительной его работой стала картина «Читатели газет в Неаполе», написанная в 1831 г.
Еще одним крупным русским портретистом первой половины века был Василий Андреевич Тропинин (1776―1857), чей незаурядный талант художника и портретиста проявился с юношеских лет. В 1799 г. его барин, граф И.И. Морков определяет своего крепостного вольнослушателем в Академию художеств в Петербурге, где он написал первое свое значительное полотно «Мальчик, тоскующий по своей умершей птичке» (1804), которое принесло ему первый крупный успех и всеобщее признание. После завершения учебы он уезжает в Малороссию, где в имении своего барина исполняет обязанности графского камердинера и создает целый ряд известных картин, в частности «Мальчик с топориком» (1810), «Мальчик с жалейкой» (1810), «Автопортрет с сыном» (1818), «Портрет Н.М. Карамзина» (1818), «Девушка с Подолья» (1821), «Малороссийский мужик» (1820) и «Устим Кармелюк» (1821).
В 1821 г. он приезжает в Москву и через два года благодаря стараниям видных представителей московской богемы получает вольную и полностью отдается любимой профессии, получив уже через год звание академика. Именно тогда В.А. Тропинин создает самые значительные свои полотна, которые вошли в сокровищницу национального и мирового искусства: «Портрет К.Г. Равича» (1823), «Старик-нищий» (1823), «Кружевница» (1823), «Гитарист» (1825), «Золотошвейка» (1826) и «Портрет А.С. Пушкина (в халате)» (1827). Наконец, в последний период своего творчества он пишет новые картины, проникнутые особым лиризмом: «Портрет К.П. Брюллова» (1836), «Портрет Н.И. Бера» (1842), «Портрет В.А. Каратыгина» (1842), «Портрет Ю.Ф. Самарина в охотничьем костюме» (1846), «Странник» (1847), «Девушка с розами» (1850) и другие.
Выдающимся художником первой половины XIX века, которого по праву считают одним из родоначальников бытового жанра, был Алексей Гаврилович Венецианов (1780―1847). Он родился в Москве в богатой купеческой семье, однако не пошел по стопам своего отца, а уже с юных лет обнаружил талант живописца, написав «Портрет матери» (1801), «Портрет А.И. Бибикова» (1805), «Автопортрет» (1810), «Портрет К.И. Головачевского» (1811) и «Портрет М.А. Фонвизина» (1812), за которые был удостоен звания академика.
Расцвет живописного таланта художника пришелся на 1820-е гг., когда, оставив государственную службу, он переезжает в свое имение Сафонково Тверской губернии, где полностью отдается любимому делу. Здесь А.Г. Венецианов создает самые известные сентиментальные бытовые полотна, многие из которых были написаны с натуры: «На пашне. Весна» (1820), «Гумно» (1821), «Спящий пастушок» (1823), «Чистка свеклы» (1823), «Утро помещицы» (1823), «Девушка с крынкой молока» (1824), «Захарка» (1825), «Крестьянские дети в поле» (1826), «На жатве. Лето» (1828), «Купальщицы» (1829), «Девушка в платке» (1830) и другие. Там же он создает ряд картин с так называемым повествовательным сюжетом, в частности «Возвращение солдата на родину» (1834), «Петр Великий. Основание Санкт-Петербурга» (1838), «Причащение умирающей» (1839) и «Гадание на картах» (1842), а также «Портрет Н.М. Карамзина» (1828), «Портрет М.М. Философовой» (1828) и другие.
В историю русского живописного искусства А.Г. Венецианов вошел и как основатель первой частной художественной школы в своем имении Сафонково, где получили прекрасное профессиональное образование многие русские живописцы, в том числе Н.С. Крылов, Е.Ф. Кредовский, Л.К. Плахов, Г.В. Сорока и другие.
Одно из самых почетных мест в истории русского живописного искусства по праву принадлежит великому русскому художнику Павлу Андреевичу Федотову (1815–1852), которого считают родоначальником критического реализма в русском живописном искусстве. Он родился в Москве в семье отставного офицера и в 1826 г. был определен на учебу в Первый Московский кадетский корпус. После окончания учебы в 1833 г. он был направлен на службу в лейб-гвардии Финляндский полк, где начал рисовать портреты своих сослуживцев и посещать рисовальные классы Петербургской Академии художеств.
В 1842 г. с творчеством П.А. Федотова познакомился знаменитый баснописец И.А. Крылов, который сразу посоветовал ему оставить военную службу и заняться «бытописанием». Вскоре в чине капитана Федотов выходит в отставку и начинает профессиональную карьеру живописца. Сначала он увлекся батальной живописью, но очень скоро находит свое призвание в жанре бытовой живописи, которая принесла ему известность и посмертную славу блестящего русского живописца. В последнее десятилетие своей жизни он создал целую галерею прекрасных жанровых полотен, вошедших в сокровищницу национального живописного искусства: «Свежий кавалер» (1846), «Разборчивая невеста» (1847), «Сватовство майора» (1848), «Завтрак аристократа» (1849), «Портрет Н.П. Жданович за клавесином» (1849), «Вдовушка» (1851), «Анкор, еще анкор» (1852) и «Игроки» (1852).
Заметный след в истории русского живописного искусства оставили и многие другие живописцы, в частности: Федор Яковлевич Алексеев (1753–1824) — основоположник русского городского пейзажа, создавший целую галерею пейзажей Москвы и Петербурга: «Вид Красной площади» (1801), «Красная площадь с собором Василия Блаженного» (1802), «Вид военного госпиталя» (1802), «Вид на Михайловский замок» (1811), «Вид Английской набережной» (1816) и «Наводнение в Петербурге» (1824); и Сильвестр Феодосиевич Щедрин (1791―1830) — выдающийся русский пейзажист, кисти которого принадлежит несколько прекрасных полотен: «Вид Петровского острова в Петербурге» (1811), «Малая гавань в Сорренто» (1826) и «Берег в Сорренто» (1826).
Свою весомую лепту в отображение реалий того времени и в развитие русского живописного искусства внесли и безымянные крепостные художники, кисти которых принадлежат многие интересные полотна, написанные в реалистической манере: «Продажа крепостной», «Два мужика дерутся», «Хоровод», «Крепостной оркестр», «Проводы ополченца», «Монастырские крестьяне на барщине», «Доклад управителя своему помещику», «Свадьба в Торопце» и многие другие.
Своеобразным торжеством реалистического направления в русском живописном искусстве станет создание Московского училища живописи, ваяния и зодчества (1832), которое будет настоящей школой мастерства для многих классиков русского изобразительного искусства второй половины XIX века.
Первая половина XIX в. стала целой эпохой дальнейшего развития монументальной и пластической (декоративной) скульптуры, видными представителями которой были:
• Иван Петрович Мартос (1750–1835) — признанный мастер пластической скульптуры, который в начале нового столетия создал ряд монументальных классических памятников, в том числе бронзовую статую Иоанна Крестителя, украшающую портик Казанского собора (1809–1811), знаменитый памятник Минину и Пожарскому на Красной площади в Москве (1804–1818), который по праву считается вершиной творчества мастера, памятник герцогу А.Э. де Ришелье в Одессе (1823―1828); памятник М.В. Ломоносову в Холмогорах (1829), памятник Александру I в Таганроге (1831), памятник князю Г.А. Потемкину в Херсоне (1836) и другие.
• Феодосий Федорович Щедрин (1751–1825) — выдающийся русский скульптор, автор многих известных скульптурных композиций, в том числе бронзовых фигур «Сирены» и «Реки» для Самсоновской террасы Петергофского сада (1800–1805), огромного горельефа «Христос, ведомый к месту распятия», установленного в Казанском соборе Петербурга (1807) и бронзовой скульптуры «Морские нимфы, несущие глобус» на здании Адмиралтейства в Петербурге (1812―1813).
• Степан Степанович Пименов (1784―1833) и Василий Иванович Демут-Малиновский (1779–1846) — знаменитые скульпторы, которые оформили прекрасными скульптурными композициями в стиле классицизма многие творения двух выдающихся архитекторов А.Н. Воронихина и К.И. Росси, в том числе здания Горного института (1809―1811), Михайловского дворца (Русского музея) (1823―1825) и Александрийского театра (1831―1832), а также арку Главного штаба на Дворцовой площади в Петербурге (1827―1828). Среди этих композиций особым изяществом исполнения отличались скульптурные группы «Похищение Прозерпины» и «Геркулес и Антей», украсившие портик Горного института, «Колесница победы», установленная на здании Главного штаба, и знаменитая «Квадрига», венчающая Александринский театр.
