Лев Колодный - Сердце на палитре - Художник Зураб Церетели
Новый год начался с разговоров о подзабытом "парке чудес". Его макеты и эскизы заполнили зал галереи на Пречистенке. Сколько мыслится новых памятников, композиций? Монумент в честь "Освобождения Европы", Колумб для Америки, часовня Александра Невского, два Шувалова, три Бальзака, Гоголь, генерал де Голль, принцесса Диана, бюсты князей и царей — модели их в залах и во дворах мастерских и музеев. Колосс Родосский, монумент Теодору Рузвельту, мемориал на месте рухнувших небоскребов Нью-Йорка, "Свечи мира", часы с изваяниями музыкантов в эскизах… Есть ли надежда, что модели и эскизы воплотятся в бронзе и камне монументов? Никто не ответит на этот вопрос, ни мой герой, ни Юрий Лужков, не видевший своих прижизненных изваяний. Когда они выйдут на простор — неизвестно. Неужели все повторится и еще один год пролетит без праздника по случаю открытия монумента?
Нет, не повторится. В 2002 году город увидел новые бронзовые статуи, не такие большие, как Петр и Победа. Они давно встречали гостей у входа в мастерскую на Пресне. Теперь их видят все на Цветном бульваре. Там клоуны резвятся и радуют детей у цирка Юрия Никулина. Они выступают на круглой арене фонтана, заполненного водой. В отличие от всех изваяний на улицах Москвы здесь впервые предстала бронза в цвете. Клоун-эквилибрист на одноколесном велосипеде одет в яркий цирковой костюм. Это еще одна новация Зураба.
Не оставляет без внимания нашего героя Американский биографический институт. Он назвал Церетели "Человеком года". В качестве "лица кавказской национальности" его образ увидели на ярмарке «Арт-Москва» в Центральном доме художника среди других подобных лиц, друзей Шеварднадзе, Данелия и недруга Сталина, самого известного грузина в мире. На той же ярмарке друг Дробицкий показал публике портрет "Посла доброй воли", навесив ему на широкую грудь все награды, звезды и ордена, которые тот никогда не надевает.
Хорошая весть пришла из Малоярославца, маленького старинного городка Калужской области. Оттуда обратился с письмом глава администрации и попросил воссоздать памятник героям Отечественной войны 1812 года. Обрадовал не предстоящий заказ. Обрадовало, что с такой просьбой направились власти городка не куда-нибудь, а в Российскую академию художеств. Значит, есть у нее авторитет, как в былые времена, значит, в общественном сознании закрепилась мысль, что именно под ее эгидой собрались лучшие художники России. Что и требовалось доказать.
Конец пятнадцатой главы.
ВЫСТАВКА В ЧЕСТЬ ИННЕСЫ.
ГЛАВА ШЕСТНАДЦАТАЯ о вернисаже в Новом Манеже, Московском музее современного искусства и галерее искусств, созданных Зурабом в столице России.
1995 — год Поклонной горы и испанского Колумба.
1996 — год «Неглинки» и "Древа сказок".
1997 — год Петра и "Охотного ряда".
С тех пор, как мы знаем, подобных дел не прибавилось.
Куда ушла энергия фонтана, бившего с прежней силой? Последующие годы связаны с событиями, которые произошли в стенах Академии, под сводами Храма Христа. Но не только.
1998 — год первой персональной выставки в Москве.
1999 — год Московского музея современного искусства
2000 — год "галереи искусств Зураба Церетели".
* * *На открытии в Манеже очередной выставки префект Центрального округа заявил, что последней перед закрытием зала на реконструкцию будет выставка президента Российской академии художеств Церетели в 1998 году. Она открылась действительно в том году 27 октября, но не здесь, а в Новом Манеже. Вернисаж предваряла пресс-конференция, собравшая столько людей с диктофонами, микрофонами, фотоаппаратами и телекамерам, сколько мог бы собрать президент России. Вопросы виновнику торжества задавались жесткие, не считаясь с праздником, провоцируя на скандал. Так, спросили: "Что вы думаете по поводу общепринятого в России представления, что настоящий художник должен быть бедным?"
— Слушайте, где вы это взяли? Вы плохо читали историю искусств. Вот Тициан. Его обожал венецианский сенат. Вся Венеция, все императоры иностранные. Я хочу быть как Тициан.
Эта же мысль развивалась в другом ответе после выставки:
— А вообще, это даже смешно: я не понимаю, что плохого, если какой-нибудь король любит Тициана или Рафаэля и общается с ним. У короля просто вкус хороший!
На вернисаж прилетел самолет, доставивший из Грузии бывших одноклассников, друзей детства и юности. И среди них ровесника, кого помянул, отвечая на вопрос: "Кого вы можете назвать вашим самым большим другом?"
— Его имя вам ничего не скажет. Он не политик и не какая-нибудь знаменитость, не поэт и не художник. Он мой друг и живет в Тбилиси.
Прошло сорок лет после окончания Тбилисской академии художеств. Но только спустя столь долгий срок бывший отличник показал свои работы на персональной выставке в Москве. В родном городе единственная выставка картин была тридцать лет назад. В США выставлял сто картин, в других странах, где работал, в центре Помпиду вместе с другими академиками. Не раз участвовал во всесоюзных и республиканских выставках, где получал медали разного достоинства.
Но "художника Церетели", как себя представляет Зураб Константинович незнакомым, Москва не представляла. Искусствоведы картин не видели, не знали, за исключением Юрия Нехорошева и Олега Швидковского, писавших тексты к альбомам "Зураб Церетели". Оба они ушли из жизни.
Почему так долго не показывал то, чем с таким постоянством и такой страстью занимается? Один ответ я услышал в день нашего знакомства, читатели о нем знают. Другой ответ сводился к словам: "Времени не хватало". Оно появилось, когда с плеч упал груз Поклонной горы и Петра. После похорон Иннесы, жившей и страдавшей в Америке, где доктора продлевали, чем могли, ее угасавшую жизнь. Портрет улыбающейся Иннесы в ярком платье дописывался ночью перед вернисажем. От всех других портретов этот отличался тем, что черты лица и фигуры не были утрированы. Такой Иннесу знали все, кто слышал ее громкий смех и хохот, раздававшийся даже в годы, омраченные диагнозом рак. Картина с невысохшей краской заняла самое видное место зала.
В торце Нового Манежа стену заполнила большая эмаль "Вхождение Христа в Иерусалим". Из мастерской на Пресне привезли 300 натюрмортов и портретов, рисунков, а также эмали, модели статуй. Они представили одного автора во многих лицах: живописца, графика, ваятеля. В каком стиле?
Никогда не слышал ответа Церетели на этот вопрос. "Спроси у искусствоведов", — говорил он мне. Но тогда на вернисаже я услышал несколько слов, проливающих свет на эту тему:
— Для этой выставки я выбрал момент, когда относительно стихли ругательства в мой адрес. Никакой особой концепции не сочинял. Хотел показать, что я делаю вне стен Академии, в том числе и поп-арт, и модерн, и проекты, короче, кухню свою…
На этой кухне варится множество разных блюд, в разной технике исполнения, разном стиле, начиная от реализма и кончая поп-артом.
Напротив моделей Колумба американского и Колумба испанского встал миниатюрный Петр. Каждый мог убедиться, все, что писали и говорили про Петра и Колумба — выдумки, злая ложь. Что, впрочем, не помешало после вернисажа одному из рецензентов вновь реанимировать миф: у "Колумба голова совсем другой личности".
Бронза занимала сравнительно немного места, потому что концепция выставки, "посвященной Иннесе", состояла в том, чтобы показать всем: автор, заслуживший медали лауреата всех мыслимых высших премий и золотую звезду Героя — "прежде всего художник и график". Сотни картин и рисунков заполнили залы Нового Манежа, который перестали называть Малым Манежем из-за неточности первоначального определения.
На той выставке многие задавали себе вопрос, когда же успел все это натворить один человек, которого каждый день видели на Поклонной горе и Манежной площади, под крышей Академии и сводами храма Христа. Как раз в те же самые дни он заходил в мастерскую. Как писал много раз видевший его искусствовед, там происходило вот такое действо:
"Он берет в руки перо или кисть. Решительной рукой наносятся широкие темные линии контура, сразу и точно передающие характер натуры, сочно ложатся плотные почти лепные мазки".
Что абсолютно точно. Несколькими линиями за доли минуты он нарисовал мой портрет, хотя и утрированный, но про который я не мог сказать, что это кто-то другой. По поводу «лепных» мазков другим знатоком сказано было в дни выставки и нечто злобное: "жирная пастозная живопись, с неряшливым мазком композиция, как фото на документ, тупо в фас, неважно, портрет это или натюрморт".
Проходя по залам выставки, можно было убедиться не только в мастерстве живописца. Представала наглядно причина, которая сдерживала много лет автора в стремлении показать публике персональную выставку в Москве. Даже при наличии высших наград и званий, о которых мечтали многие, было бы непросто в Советском Союзе открыть аполитичную выставку, представив на ней одни цветы и портреты людей, мало кому известных. Не было среди них героев, лидеров партии, "знатных людей", не было "героики будней". Церетели, если не считать отмеченную медалью картину "На страже мира", прожил жизнь без "тематических картин", названных словами, гревшими душу экспертов выставочных комитетов. Как мы знаем, всем студентам в его годы настойчиво внушали, что именно такие "тематические картины" — вершина искусства социалистического реализма. Удовлетворить требования официального искусства в живописи — Церетели не мог. Ни одну из высоких тем, ни одного сюжета, завещанного художникам на лекциях в академии — не реализовал.
