Юрий Гурский - Цифровая фотография. Трюки и эффекты
• На горизонтальных линиях «решетки», которой мы мысленно делим кадр по правилу третей, старайтесь располагать глаза, руки, важные предметы и детали одежды (рис. 6.21).
Рис. 6.21. Руки, глаза, а также предметы, которые должны привлечь внимание зрителя, следует располагать согласно правилу третей
• В общем случае камера должна располагаться на уровне глаз вашей модели, но это вовсе не обязательно. Можно попробовать изменять ее высоту и угол съемки, но только не в очень больших пределах, иначе может получиться карикатурный портрет.
• В большинстве случаев портреты, снятые в вертикальном формате, выглядят лучше.
• Лица, снятые при повороте в три четверти, смотрятся интереснее тех, которые сняты строго в профиль или в фас. При таком повороте головы линия глаз оказывается слегка наклонной. Камеру нужно фокусировать именно по этой линии и по глазам.
• Снимая человека в полный рост чуть снизу, вы делаете его на снимке гораздо стройнее.
• Используйте различные фокусные расстояния, чтобы увеличить или уменьшить перспективу. Применение длиннофокусных объективов делает изображение плоским и как бы приближает задний план, а использование широкоугольных объективов на близких расстояниях изменяет лицо модели, порой до состояния шаржа. Некоторые фотографы, чтобы правильно передать пропорции фигуры, даже предпочитают делать снимки телеобъективом с большого расстояния, а с моделью при этом переговариваются через радиопередатчик!
• Статичный снимок, как правило, не слишком интересен. Снимайте людей в действии, в движении (рис. 6.22). Возможно, такой портрет будет технически менее совершенен, чем застывшая студийная фотография с идеально поставленными светом и фоном, зато он куда интереснее.
Рис. 6.22. Портрет человека в движении всегда интереснее статичной фотографии и, кроме того, лучше выявляет характерные черты модели
Важно!
Фокусное расстояние объектива при портретной съемке должно быть не менее 80 мм (в пересчете на 35-миллиметровую оптику).
Фон, задний план и обрамление
В кадре портрета не должно быть случайных предметов и деталей, которые отвлекут внимание от вашей модели. Вообще из кадра лучше убрать все лишние предметы. Чтобы сосредоточить внимание зрителя на портрете, фотографы предпочитают размывать фон, приоткрыв диафрагму. Уделите внимание заднему плану и фону. Они не должны включать детали, которые отвлекают от основной фигуры. Лучше всего, если фон будет плоским.
Очень красивый и ровный задний план получается при съемке против света (например, напротив окна) с длительной выдержкой. При этом по контуру фигуры образуются интересные световые эффекты и она словно очерчивается лучами света.
Интересные портреты получаются при съемке с использованием естественной рамки. Цветы, зелень листвы, окно необычной формы могут служить обрамлением лица модели, по-новому раскрывая ее характер.
Оригинальный фон и аксессуары могут «оживить» портрет и придать ему неожиданное звучание. Снимайте людей в неофициальной обстановке, стараясь, чтобы царящая на снимке атмосфера отражала характер портретируемого. Например, автор фотографии, представленной на рис. 6.23, не захотел делать обычную фотографию «на память» коллег по работе и выбрал оригинальное решение, которое лучше передает его замысел и характеры действующих лиц.
Рис. 6.23. Старайтесь избегать стандартных решений фона и аксессуаров
Освещение
Фронтальное освещение «от камеры», в лицо вашей модели, применяется в основном при съемке документов и не имеет решительно никаких художественных достоинств. Свет, падающий прямо на лицо, делает портрет плоским и невыразительным. Фотографируя людей, лучше следовать опыту поколений фотографов, разработавших схемы освещения лица.
Ниже приведены две несложные классические студийные схемы освещения, используемого при съемке портретов. Изучив их, вы поймете, каким образом фотографы добиваются правильного освещения лиц и фигур. Даже если у вас нет (и не предвидится) собственной фотостудии, вы сможете использовать эти принципы при съемке собственных сюжетов, ведь модель можно попросить встать так, чтобы ее лицо было освещено одним из приведенных ниже способов.
На рис. 6.24 два светильника расположены под углом к портретируемому. Применяя этот прием, фотограф придает изображению объемность за счет того, что падающий под углом свет образует тени.
Рис. 6.24. Простейшая схема освещения при фотографировании портрета: а – портретируемый, б – камера
На рис. 6.25 показан самый простой прием: освещение одним осветителем с отражающим экраном. Это дает вполне удовлетворительные результаты.
Рис. 6.25. Освещение одним осветителем с отражающим экраном: а – портретируемый, б – камера, в – отражающий экран
Какую бы схему освещения вы ни выбрали, прежде всего изучите лицо портретируемого.
• Если у человека длинное и узкое лицо, то он будет лучше смотреться на портрете анфас, а широкое лицо кажется приятнее на портрете «в три четверти».
• Морщины можно немного затушевать мягким освещением (для этого понадобятся близко расположенные экраны-отражатели).
• Длинный нос можно «скрыть» расположением анфас, с чуть приподнятым подбородком.
• Глаза человека становятся живее и выразительнее, если в зрачках видны отражения и блики.
Сделайте несколько снимков в разных ракурсах и с разными схемами освещения, чтобы понять, как свет ложится на лицо. Вы тут же поймете, что фотография одного и того же человека выглядит по-разному в мягком, рассеянном свете и в жестком, драматичном освещении, образующем игру теней и графичные контуры.
Прямые лучи солнца – не лучшее освещение для портрета, так как жесткость и глубину теней не сможет смягчить никакая техника проявки. Вообще при портретной съемке фронтальное освещение – худший из возможных вариантов, так как лицо выглядит плоским, а кожа начинает блестеть. Хуже всего выглядит портрет, снятый под открытым полуденным солнцем: под глазами и носом появляются резкие тени.
Чтобы оценить качество освещения и лучше видеть расположение теней на будущем снимке, можно на время постановки света «обесцветить» изображение на мониторе или в видоискателе. Для этого многие модели цифровых камер предусматривают параметр Sepia. После того как будет найдено удовлетворительное решение освещения, изображение можно вновь сделать цветным.
Важно!
Помните: фронтальное освещение, да еще со вспышкой, – худший из возможных вариантов съемки портрета! Отчего бы не попытать удачи с контровым светом, поставив свою модель спиной к свету и чуть выше уровня ваших глаз?
Очень интересные эффекты получаются при применении контрового света: на голове и плечах вашей модели возникает легкий световой ореол, отделяющий фигуру от фона светящейся линией. Контровой свет прекрасно передает фактуру волос, фрагментов тела и ткани одежды, создает эффект солнечного освещения, но, как правило, не должен касаться лица портретируемого. Если сильное контровое освещение попадает на нос и щеки, то возникают неприятные и искажающие естественную форму лица пятна света и тени, поэтому постановку освещения лучше начинать с контрового источника.
Если подсветить объект вспышкой спереди при контровом освещении, то получается, как правило, хороший результат – нормально экспонированное изображение на ровном белом фоне.
Обращайте внимание на то, чтобы в кадр не попадали прямые лучи от источников света.
Для увеличения художественного эффекта часто применяются смягчающие (Soft) объективы и фильтры, которые позволяют лучше передать фактуру кожи человека.
Если портретируемый носит очки, то придется следить, чтобы в стеклах не было отражений и бликов.
Осторожнее со светом, идущим снизу! Он может придать портрету загадочный и даже мистический вид.
После того как «поставлено» освещение, сделайте не один, а несколько снимков, всякий раз внимательно рассматривая результат на мониторе камеры. Запечатлела ли фотография нужное выражение лица? Не слишком ли формален снимок? Может, вашу модель стоит немного рассмешить? Не изменить ли расположение источников света и/или рассеивающих экранов? Верна ли экспозиция?
Важно!
При съемке в помещении не забудьте установить баланс белого в режим «лампы накаливания». Иначе вы рискуете получить фотографию, состоящую из всех оттенков желтого цвета.
По возможности не останавливайтесь на одной-двух сериях съемки. Упорная и тщательная работа – лучший путь к хорошему результату.
