Джон Хэгерти - Хэгерти о креативности: здесь нет правил
Простая правда
Что бы вы ни творили, ваш продукт должен быть максимально простым. В рекламе это называют превращением сложного в простое. Мы берем сложную мысль и при помощи метода редукции «обтесываем» ее до тех пор, пока не получим понятного, короткого и ударного сообщения.
Не имеет значения, чем именно является ваш творческий продукт: романом или кинокартиной. Вы знаете, куда вы хотите этим продуктом попасть. В область между ушами вашей аудитории. Вы можете использовать гитару или кисточку, но все равно вы хотите попасть в мозг вашей аудитории. И как только вам это удалось, все у вас будет нормально.
Если ваше сообщение слишком сложное, оно только собьет аудиторию с толку и введет ее в замешательство. Даже в бизнесе говорят, что сложность убивает доходность. (С другой стороны, не делайте вашу идею слишком тривиальной, иначе никто не поверит во все то, что вы говорите, и ваше сообщение не будет иметь никакого эффекта.)
Так как же создать то, что сможет заставить человека задуматься и захватить его воображение?
Смысл любой великой идеи в том, что она сообщает правду. И самая мощная сила любого творческого продукта заключается в том, что он сообщает правду.
Представьте себе любое великое творение человека, в какой бы области искусства оно ни было бы сделано. Наверняка это творение выражает совершенно определенное мировоззрение и точку зрения художника. Однако если в продукте творца отсутствует хотя бы незначительная толика правды, то эффект от его работы будет минимальным.
Тот, кто хочет творить, должен найти свою правду и обрести свой собственный голос. Если все максимально упростить, то возникает вопрос: если вы сами не верите в то, что делаете, почему вы считаете, что в вашу работу поверят другие?
Творец должен найти свою собственную правду и продемонстрировать ее при помощи своего воображения. В этом необходимо практиковаться. Чем проще вы выражаете свою мысль, тем понятнее она будет для вашей аудитории.
Великий французский философ Блез Паскаль так выразил эту мысль в письме своему другу, которое заканчивалось следующими словами: «Приношу свои извинения за то, что это письмо такое длинное. Если бы у меня было больше времени, оно бы получилось гораздо короче».
Чем бы вы ни занимались – литературой, рисованием, дизайном, режиссурой или актерским мастерством, просто и понятно выраженная правда является тем важнейшим фактором, который отличает осмысленную и ценную работу от бессмысленной и бесполезной.
Человек, который не следует этому простому правилу, может добиться успеха, но этот успех будет кратковременным. И такой творец не будет получать удовлетворения от своей работы.
Никто не творит просто потому, что он креативный человек. Мы творим для того, чтобы что-то сказать и донести какую-то мысль. Выразить определенное отношение, передать знание о том, во что мы верим. Даже если вы, как и я, работаете в рекламе.
Так что путь правды будет вашей лучшей стратегией. Этот путь очень удобный, потому что вы не врете и вам не придется запоминать, кому и что именно вы сказали.
Голова против сердца
Перестаньте думать.
Начинайте чувствовать.
Творчество является интеллектуальным процессом, который неразрывно связан с вашим сердцем. Ирландский писатель Джеймс Стивенс лаконично выразил эту мысль так:
«То, что сердце знает сегодня, голова поймет завтра».
Мы люди, и поэтому сильнее реагируем на эмоции, чем на логику. Все желающие поспорить с этим утверждением могут попробовать объяснить то, почему люди продолжают курить, несмотря на то, что на пачке сигарет большими буквами написано:
КУРЕНИЕ УБИВАЕТ
Другим хорошим доказательством этого тезиса является наличие индустрии моды. Двигателем моды являются чувства. Мода – это далеко не только набор функций одежды, но и то, как одежда выглядит, как человек себя в ней чувствует, как созданный образ возбуждает и стимулирует наши чувства. В качестве доказательства моего утверждения я попрошу вас вспомнить о высоких каблуках женской обуви. Если вы представите себе модель авторства Louboutins (французский дизайнер «шпилек» с красными подошвами – Примеч. перев.), то все станет еще понятней.
Всем креативщикам крайне важно дать возможность свободно развивать их творческий процесс. Просто расслабьтесь и наблюдайте, куда вас выведет. Ваши мысли, обоснования и «умствование» только погубят ваш потенциал. Не поймите меня так, что советую вам забыть цель вашего творчества. Я призываю вас прислушаться к собственному сердцу и дать волю эмоциям. Если вы видели документальные кадры, показывающие, как работал американский художник Джексон Поллок, вы поймете, что я имею в виду. Поллок не создавал холсты по точному и заранее продуманному плану.
Если меня спрашивают: Когда именно к тебе приходят лучшие мысли?
Я отвечаю: Когда я не думаю.
Именно поэтому любой мозговой штурм для творческого человека является полной потерей времени. Само представление о том, что в десять часов утра в четверг на встрече креативщиков я поражу всех своей творческой гениальностью, ни в какие ворота не лезет. Творчество – это совсем другое дело.
Слишком много логики и холодного расчета – и ваш творческий потенциал в опасности. Подход «от головы» не дает возможности воображению оторваться от земли и блокирует чувства. Для творчества необходим элемент путешествия и неизвестности. Альпинист должен знать маршрут и конечную цель для того, чтобы подняться на вершину горы. Когда ты творишь, и будем надеяться, что шедевр, ты не можешь знать заранее, каким именно он будет. Вероятно, поэтому диаметральной противоположностью творческих профессий считается бухгалтерский учет.
Разозлитесь
Мне кажется, что, когда Пикассо рисовал одну из своих наиболее известных работ под названием «Герника», он не находился в самом счастливом и довольном расположении духа. Он, скорее всего, ощущал ярость и злость. Он был возмущен тем, что немецкие и итальянские летчики разбомбили беззащитный испанский город и убили тысячи невинных людей.
Большинство людей считает, что ярость приводит только к стрессу, причем самого неприятного толка. Однако для художников ярость и злость могут оказаться очень продуктивными качествами. Если правильно использовать эти чувства, можно создать очень мощное художественное произведение.
Вспомним, скажем, Чарльза Диккенса. Все свое творчество он посвятил описанию несправедливостей своей эпохи. Как вы думаете, он беззаботно насвистывал, когда писал «Рождественскую песнь»? Не уверен. Первая строчка этого произведения гласит: «Марли был мертв». Это вам не счастливая рождественская песня «Я мечтаю о белом Рождестве» (первые строчки песни White Christmas – Примеч. перев.).
Много лет назад я работал над рекламным плакатом против курения. Я был возмущен тем, что дети вынуждены вдыхать табачный дым, становясь пассивными курильщиками. Мы тогда сделали плакат, на котором был изображен курящий сигарету карапуз с текстом «Сколько ваш ребенок выкуривает за день?». Это была успешная кампания, которая помогла людям понять опасность, которую дым представляет для наших детей. И создать ее помогла злость.
Поэтому разозлитесь, но не давайте вашей злости съесть вас изнутри. Выплесните злость на бумагу или холст, чтобы избавиться от этого чувства. Вы удивитесь, насколько это вам поможет. И каким креативным этот способ окажется.
Слова мешают коммуникации
Именно так оно и есть. Мы живем в визуальной культуре и со всех сторон окружены экранами: телевизорами, айфонами и айпадами. Мы все больше и больше смотрим и все меньше читаем. И все это благодаря цифровым технологиям.
Когда кругом одни экраны и море информации, мы вынуждены находить наиболее эффективные способы усвоения этого информационного потока. Следовательно, усилилась роль визуального языка, а значение написанного или печатного слова уменьшилось.
Можно как угодно относиться к происходящему, но каждый творческий человек должен учитывать новые реальности в своей работе. Для пишущего человека увеличение роли визуального языка не только несет за собой определенные проблемы, но и предоставляет некоторые возможности. Сейчас как никогда краткость считается сестрой таланта, поэтому вам стоит задать себе следующие вопросы:
Могу ли я урезать мое сообщение и сформулировать его максимально сжато?
Могу ли я повлиять на воображение аудитории, используя меньше слов?
